Zanaatının gerçek bir ustası olan Michael Haneke, günümüzde çalışan en büyük sinema sanatçılarından biri ve hayatın gerçek kesitlerini gerçekçi, rahatsız edici ve unutulmaz şekillerde yansıtan filmleriyle izleyicilerine her yıl ve her çalışmada meydan okuyan biri. Dünya sinemasının en özgün sinemacılarından biri olan Haneke, birçok dilde film yazmış ve yönetmiştir: Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Toby Jones, Ülrich Muhe, Arno Frisch gibi çok çeşitli oyuncularla çalıştı ve liste uzayıp gidiyor.Avusturya sinemasının bu büyük figürü, 23 Mart 1942'de Almanya'da Alman bir baba ve Avusturyalı bir anneden doğdu; her iki ebeveyn de Michael'ın da denediği ancak pek başarılı olamadığı bir kariyer olan aktör olarak çalışan sanat dünyasından geliyordu. Viyana Üniversitesi'nde drama, felsefe ve psikoloji okudu ve mezun olduktan sonra film eleştirmeni ve TV editörü oldu. Kamera arkasındaki kariyeri, yazıp yönettiği After Liverpool (1974) ile başladı. Beş televizyon filmi ve "Lemminge" (1979)_ mini dizisinden iki bölüm daha yönetti.Televizyon işlerinde geçirdiği yıllar, onu nihayet 40'lı yaşlarının başında, film yönetmenleri için biraz alışılmadık olan ilk sinema filmini yönetmeye teşvik etti. Ama beklediğine değdi. Haneke, Yedinci Kıta'da (1989) gelecekteki sinemasının temellerini atar: cevaplar vermeyen ama daha fazla soru sormaya cesaret eden bir sinema, insanlık durumunu herhangi bir Hollywood formülünün dışında en karanlık ve beklenmedik yollarla yansıtan ve analiz eden bir sinema. İzleyicileri rahatlatmak için değil, onlarla yüzleşmek için var olan filmler. Haneke bu filmde, toplumsal değerlerle içsel değerler arasındaki ikiliği ele alırken, görünürde mükemmel olan bir ailenin bilinmeyen nedenlerle fiziksel ve maddi parçalanmaya uğramasını gözler önüne seriyor. İlk kez bir filmi Cannes Film Festivali'ne gönderildi (yarışma dışı) ama seyirciden olası tüm tepkileri çekmeyi amaçlayan polemik sahneleriyle seyircide biraz kargaşa yaratmayı başardı.10 yıl sonraki sonraki girişimleri, rahatsız gençlerle ve gerçekle kurguyu birbirinden ayırırken yaşadıkları yabancılaşmayla ilgiliydi ve her ikisini de sert sonuçlara yol açacak şekilde kesiştirmeye çalışıyordu. Benny'nin Videosu'nda (1992), filmlerin ve videoların insanlarda yaratabileceği kopuşun gücünden etkilenerek, ilk kez cinayet deneyimi yaşayan bir gencin cinayeti kayda almasının rahatsız edici hikayesi; ve daha sonra, iki gencin sadece kendi hastalıklı eğlenceleri için sadistçe oyunlar oynamak üzere bir aileyi rehin tuttuğu, oldukça tartışmalı Ölümcül Oyunlar (1997). Haneke'nin kendi kuşağının en büyük yazarlarından biri olarak anılmasını sağlayan film, şiddet, sadizm ve bunların seyirciler üzerindeki etkisi gibi temalarıyla büyük tartışmalara yol açtı. Film, 1997 Cannes Film Festivali'nde seyirciler tarafından en çok terk edilen film oldu. Bu iki film arasında Tesadüfî Bir Kronolojinin 71 Parçası (1994) ve Kafka'nın Şato'su (1997) gösterime girdi; bu sonuncusu Haneke'nin uyarlama bir eser geliştirdiği nadir zamanlardan biriydi.2000'lerde, aşağıdaki filmlerle en üretken on yılı olacak olan tartışmaya ve düşünmeye eğilimli daha seçkin eserler üretmeye güçlü bir şekilde devam etti: Bilinmeyen kod (2000), Piyanist (2001), Kürtün günü (2003), Saklı (2005), Ölümcül Oyunlar'ın (2007) bir Amerikan yeniden çevrimi ve Beyaz bant (2009). Isabelle Huppert ve Benoit Magimel'in güçlü performanslarıyla Piyanist (2001) romantizm ve mazoşizm üzerine yoğun bir çalışmaydı ve o yıl Cannes jürisi o kadar etkilendi ki Haneke, festivale katılan filmlerin birden fazla ana ödül kazanamayacağına karar verilen ödül kurallarını tersine çevirmeyi başardı (iki başrol oyuncusu ödül kazandı ve Haneke Jüri Büyük Ödülü'nü aldı, sadece Altın Palmiye'yi kaybetti). Haneke, Birinci Dünya Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı öncesine ait bu hikayede Nazizmin başlangıcını takip eden ve sürekli garip olayların yaşandığı küçük bir köyde yaşayan baskı altındaki çocuklara odaklanan esrarengiz bir siyah-beyaz başyapıt olan Beyaz Bant (2009) ile ilk Altın Palmiye'sini kazanan, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Altın Küre kazanan ve aynı dalda Oscar adaylığı elde eden, Christian Berger'in görüntü yönetmenliğini üstlendiği sanatsal ve cesur bir çalışmayla dünyayı ve izleyicileri fethetti.2012 Haneke'nin her zamanki karanlık karakteristik özelliklerinin çoğundan sıyrılarak daha sessiz ve sakin öğeler sunduğu ve tartışma yaratmaktan kaçınmadığı, gerçek dramı güçlü bir aşk hikayesi olan cesur ve güzel Aşk'ın (2012) gösterime girmesiyle sinema dünyasındaki üstünlüğünü ilan ettiği yıl oldu. George ve Anne'in dokunaklı hikayesi o yılın en güzel anlarından birini yaşattı ve Haneke'ye Cannes'da ikinci ve üst üste Altın Palmiye'yi, En İyi Yönetmen ve En İyi Özgün Senaryo dallarında ilk Oscar adaylıklarını kazandırdı - ve En İyi Film Oscar'ının birkaç adayından biri oldu ve Yabancı Dilde En İyi Film dalında kazandı.Bir flash-mob film projesinden vazgeçtikten sonra, Avrupa'daki mülteci krizini ele alan Mutlu Son (2017) ile beyazperdeye geri döndü ve filmini yine Cannes'da göstererek hafif olumlu eleştiriler aldı.Haneke, film çalışmalarının yanı sıra Così fan tutte'den Don Giovanni'ye kadar dramadan operaya tiyatro yapımlarını da yönetiyor.