Yüzü Damgalı Adam (1932), Yirminci Asır (1934), Bringing Up Baby (1938), Maceralar Kralı (1939), His Girl Friday (1940), Aslan Yürekli Çavuş (1941) gibi klasik filmler ne anlatıyor? Alevli Dudaklar (1944), Birleşen Kalpler (1946), Kanlı nehir (1948) Sarışın bomba - Erkek sarışınları sever (1953) ve Kahramanlar Şehri (1959) filmlerinin ortak noktası nedir? Büyük bir ustalık sergilemelerinin yanı sıra, cevap, Amerikan sinemasının en ünlü yönetmenlerinden biri olan ve ironik bir şekilde kariyeri boyunca Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'ndeki meslektaşları tarafından çok az takdir edilen yönetmen Howard Hawks'tır.Arkadaşı, çağdaşı ve yetenek ve üretim açısından tartışmasız kendisine en yakın yönetmen olan John Ford ona 1941 En İyi Yönetmen Akademi Ödülü'nü (Aslan Yürekli Çavuş (1941) ile) Ford'un değil kendisinin kazanması gerektiğini söylese de, büyük Hawks hiçbir zaman yarışmada Oscar kazanamadı ve Hollywood kanonundaki en iyi filmlerden bazılarını yapmasına rağmen sadece bir kez En İyi Yönetmen dalında aday gösterildi. Akademi sonunda 1974'te ona onursal Akademi Ödülü vererek bu ihmali telafi etti ve yirmi yıldır devam eden eleştirel canlanmanın ortasında Hawks'a bir ödül daha verdi. Pek çok sinemasever için Hawks Amerikan sinemasının yüzlerinden biridir ve arkadaşı Ford ve Orson Welles'in (Ford'un 1941 Oscar'ı için yendiği diğer büyük yönetmen) yanında, Amerika'nın en büyük yönetmenlerini onurlandıran herhangi bir film panteonunun Rushmore Dağı'na kazınacaktır. Amerika'ya kendi ustalarından birini takdir etmeyi öğretmek için Fransız "Cahiers du Cinema" eleştirmenleri gerekti ve Akademi'nin büyük Hawks'ı hayattayken tanıması takdire şayandı.Hawks'ın kariyeri, 1910'lardaki ilk bağımsızların özgür günlerini, sessiz dönemden sesli filmlere kadar Hollywood'daki stüdyo sistemini kapsadı ve 1970'lerin başında stüdyoların ölümü ve Hawks'ın kendisinin doğrudan etkilediği bir fenomen olan yönetmenin auteur olarak ortaya çıkışıyla sürdü. Amerikalı yönetmenler arasında en çok yönlü olan Hawks, kariyerinin sonlarına doğru eleştirel bir canlanma yaşamadan önce, birinci sınıf bir zanaatkar ve endüstriyel bir süreç olan bir mecrada harika filmler çekmiş olan kusursuz bir Hollywood profesyoneli olarak ün kazanmıştı. Etkili bir sanatçı olarak tanınması daha sonra olacaktı, ancak bu ona ölümünden önce gelecekti.30 Mayıs 1896'da, Dekorasyon Günü'nde, Franklin Winchester Hawks ve eşi eski Helen Brown Howard'ın ilk çocuğu olarak Goshen, Indiana'da Howard Winchester Hawks olarak dünyaya geldi. Doğduğu gün yerel şerif kasabanın barında bir kavgacıyı öldürmüştü; yine de genç Hawks kasabanın vahşi tarafında değil, meşhur gümüş kaşıkla genç ağzına sıkıca kenetlenmiş olarak doğdu. Zengin babası, Goshen Milling Co. ve diğer birçok işletmenin sahibi olan Goshen'in en önde gelen ailesinin bir üyesiydi ve anne tarafından büyükbabası Wisconsin'in önde gelen sanayicilerinden biriydi. Babasının ailesi Amerika'ya 1630 yılında gelmiş, annesinin babası C.W. Howard ise 1845 yılında Maine'de Man Adası'ndan ABD'ye göç eden bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelmiş ve Howard Paper Co. ile kağıt endüstrisinde servet kazanmıştı. İronik bir şekilde, Howard'ın doğumundan neredeyse yarım yıl sonra, 10 Aralık 1896'da Noel'den hemen önce Goshen'de ilk sinema filmi gösterildi. Dünyanın bilimsel harikası olarak faturalandırılan film, Irwin Tiyatrosu'nda kapalı gişe oynadı. Ancak, seyirciyi hayal kırıklığına uğrattı ve sonraki gösterimlerde katılım düştü. Presbiteryen olarak yetiştirilen çocuğun ilgisi, ailesi Güney Kaliforniya'ya taşınana kadar bir daha canlanmayacaktı. Ancak bu taşınma gerçekleşmeden önce, Howard'ın babası 1898 yılında Howard Paper Co. şirketinin sekreterliğine/saymanlığına atandığında Hawks ailesi Goshen'den Neenah, Wisconsin'e taşındı. Howard, Goshen'de üzerine titrenen ve şımartılan bir çocuk olarak büyürken, Neenah'da genç bir prens gibi muamele gördü. Anne tarafından büyükbabası C.W. torununu pahalı oyuncaklarla şımarttı. C.W., Neenah'ta otomobil kullanan ilk kızlar olan iki kızı Helen ve Bernice'in bağımsızlıklarını ve maceraperestliklerini teşvik eden hoşgörülü bir babaydı. Bernice uçağa bile binmişti (Hawks'ın annesi ve teyzesi olan iki kız kardeş, Hawks'ın yönetici olduğu dönemde "Hawksian kadınları" olarak bilinen modellerin ilk örnekleriydi). Kardeşi Kenneth Hawks 1898'de doğdu ve genç Howard tarafından bakıldı. Ancak Howard, 1902 yılında ailenin bir sonraki oğlu William B. Hawks'ın doğmasına içerledi ve onu on sent karşılığında bir aile dostuna satmayı teklif etti. William'ı Grace adında bir kız kardeş izledi. Doğum Howard'ın annesine ağır bir darbe vurdu ve 1906'da beşinci çocuğu Helen'i doğurduktan sonra bir daha asla tam olarak iyileşemedi. İyileşmesine yardımcı olmak için aile 1906-07 kışında Los Angeles'ın kuzeydoğusundaki Pasadena, California'nın daha sağlıklı iklimine taşındı. Aile yazları Wisconsin'e geri döndü, ancak 1910'da büyükbaba C.W.'nin Pasadena'da kışı geçirmeye başlamasıyla kalıcı olarak Kaliforniya'ya yerleştiler. Sonunda kağıt şirketini sattı ve emekli oldu. Yine de torunu Howard'ı şımartmaya devam etti, ona yasal olarak araba kullanabilecek yaştayken bir yarış arabası da dahil olmak üzere canı ne isterse aldı. C.W. ayrıca Howard'ın pilot lisansı almaya hak kazanabilmesi için uçuş dersleri almasını sağladı ve bu örnek Kenneth tarafından da takip edildi. Genç Howard Hawks istediğini elde etmeye alıştı ve C.W. ona en iyisi olduğunu ve her şeyi yapabileceğini söylediğinde büyükbabasına inandı. Howard ayrıca C.W.'nin, o zamandan beri pek çok sinema tarihçisini rahatsız eden bir özellik olan, dümdüz bir yüzle büyük yalanlar söyleme eğilimini de büyük olasılıkla miras aldı. C.W. aynı zamanda amatör tiyatroyla ilgileniyordu ve Howard'ın annesi Helen müzikle ilgileniyordu, ancak Howard film endüstrisinde çalışmaya başlayana kadar Hawks-Howard ailesinden hiç kimse sanatla ilgilenmedi.Hawks, eğitimi için Exeter, New Hampshire'daki Philips Exeter Akademisi'ne gönderildi ve mezun olduktan sonra makine mühendisliği alanında uzmanlaştığı Cornell Üniversitesi'ne gitti. Hawks hem kişisel hem de profesyonel yaşamında risk almayı seven biriydi ve ilk kez ergenlik çağında büyükbabasının onayıyla başladığı iki spor olan uçak ve otomobil yarışlarından hoşlanıyordu.1910'ların ortasında stüdyoların prodüksiyon tesislerini New York City bölgesinden Güney Kaliforniya'ya taşımaya başlamasıyla Los Angeles bölgesi hızla Amerikan film endüstrisinin merkezi haline geldi. Howard Cornell'de okurken bir yaz tatili sırasında bir arkadaşı ona Famous Players-Lasky'de (daha sonra Paramount Pictures olacaktı) dekorcu olarak iş buldu ve hızla yükseldi. Hawks şöyle hatırlıyor: "Her şey Douglas Fairbanks'in bir film için gittiği yerde telefonla arayıp modern bir set istediklerini söylemesiyle başladı. Sadece bir sanat yönetmeni vardı ve o da başka bir yerdeydi. Dedim ki, 'Ben modern bir set inşa edebilirim.'Okulda birkaç yıl mimarlık eğitimi almıştım. Ben de yaptım ve Fairbanks bundan memnun kaldı. Arkadaş olduk ve bu gerçekten bir başlangıçtı." Cornell'deki diğer yaz tatillerinde Hawks filmlerde çalışmaya devam etti. Hawks'ın anlattığı bir hikayeye göre, Hawks'ın üzerinde çalıştığı Mary Pickford filmi Küçük Prenses'in (1917) yönetmeni çalışmaya devam edemeyecek kadar sarhoş olunca Hawks birkaç sahneyi kendisi yönetmeye gönüllü oldu. Ancak, teklifinin kabul edilip edilmediği ya da bunun onun masallarından biri olup olmadığı bilinmiyor. Hawks, I. Dünya Savaşı sırasında Muhabere Birliği'nde teğmen olarak görev yaptı ve daha sonra Ordu Hava Birliği'ne katılarak Fransa'da görev aldı. Mütarekeden sonra riske olan düşkünlüğünün tadını çıkarmış, havacı ve profesyonel yarış arabası sürücüsü olarak çalışmıştır. Hawks, mühendislik deneyiminden yararlanarak yarış arabaları tasarladı ve arabalarından biri Indianapolis 500'ü kazandı. Bu erken savaş ve iş deneyimleri geleceğin film yapımcısı için paha biçilmez oldu ve sonunda Hollywood'da bir kariyer yapmaya karar verdi ve yönetmen yardımcısı, oyuncu yönetmeni, senaryo süpervizörü, editör ve yapımcı gibi çeşitli yapım işlerinde çalıştı. O ve kardeşi Kenneth sinema filmleri için hava çekimleri yaptı, ancak Kenneth çekimler sırasında bir kaza sırasında trajik bir şekilde hayatını kaybetti. Howard 1922 yılında Paramount tarafından senarist olarak işe alındı ve 60 gün içinde yeni filmler için 40 hikaye yazmakla görevlendirildi. Joseph Conrad gibi tanınmış yazarların eserlerinin haklarını satın aldı ve yaklaşık 60 filmin senaryosu üzerinde, çoğunlukla adı belirtilmeden çalıştı. Hawks yönetmenlik yapmak istiyordu ama Paramount onun bu isteğini yerine getirmeyi reddetti. Ancak bir Fox yöneticisi bunu kabul etti ve Hawks 1926'da ilk filmi olan The Road to Glory'yi (1926) yönetti, aynı zamanda filmin senaristliğini de üstlendi.1920'lerde sekiz sessiz film yöneterek adını duyuran Hawks'ın dile olan yatkınlığı sesli sinemanın doğuşuyla birlikte gelişmesine yardımcı oldu ve 1930'da ilk sesli filmi olan klasik Birinci Dünya Savaşı havacılık draması Şafak Keşif Kolu (1930) ile kendini kanıtladı. Ancak büyük bir yönetmen olarak ortaya çıkışı, 1932'de yapımcı Howard Hughes için çektiği, Chicago gangsteri Al Capone'un ince bir şekilde gizlenmiş biyografisi olan tartışmalı ve oldukça popüler gangster filmi Yüzü Damgalı Adam (1932) ile oldu. İlk büyük filmi olan bu film onu yönetmenler arasında ön sıralara fırlattı ve Hawks'ın en sevdiği film olarak kaldı. Eksantrik multi-milyoner Hughes'un himayesi altında, stüdyo müdahalesiyle uğraşmak zorunda kalmadan çektiği tek filmdi. Aşırı şiddeti komediyle harmanlayan film, diğer yönetmenler tarafından da sık sık taklit edilmiştir. Filmlerinin senaryolarının geliştirilmesinde her zaman yer almasına rağmen Hawks, arkadaşı ve havacı dostu William Faulkner da dahil olmak üzere sektördeki en iyi yazarlardan bazılarıyla çalıştığı için şanslıydı. Filmlerinde işbirliği yaptığı senaristler arasında Leigh Brackett, Ben Hecht, John Huston ve Billy Wilder da vardı. Hawks, El Dorado'nun (1966) çekim senaryosunu prodüksiyon sırasında bir kenara atıp, devam etmekte olan filmi Kahramanlar Şehri'nin (1959) yeniden çevrimine dönüştürmesi gibi, önceki filmlerinin öykülerini sık sık geri dönüştürürdü.filmlerinin başarısı kısmen birinci sınıf yazarlar kullanmasından kaynaklanıyordu. Hawks iyi bir yazarı bir tür sigorta poliçesi olarak görüyor ve şöyle diyordu: "Ben öyle bir korkağım ki, iyi bir yazar bulamazsam film yapmak istemem." Hollywood'un en iyi hikaye anlatıcılarından biri olarak ün kazanmasına rağmen, iyi bir filmi iyi yapan şeyin hikaye olmadığı sonucuna vardı. Raymond Chandler'ın bir dedektif romanından kafa karıştırıcı Birleşen Kalpler'i (1946) (1945 ve 1946) çekip yeniden yaptıktan sonra Hawks, iyi bir filmin en az üç iyi sahneden oluştuğuna ve hiç kötü sahne olmadığına, en azından seyirciyi rahatsız edecek ve yabancılaştıracak bir sahne olmadığına inanmaya başladı. Şöyle diyordu: "İyi sahneler çektiğiniz sürece iyi bir filminiz var demektir--hikayesi olmasa da fark etmez."Hawks'ın yönetmenlik becerileri, filmlerini harekete geçiren ve onları en iyi ihtimalle klasikler, en kötü ihtimalle de son derece keyifli eğlenceler haline getiren yüksek oktanlı, baş döndürücü bir enerji yaratarak seyircinin filmlerinin iki kez anlatılan doğasının farkında olmamasını sağlama yeteneğiydi.Hawks'ın bir yönetmen olarak dehası, oyuncularını yönlendirmesinde de kendini göstermiş, onların repliklerini okuyarak şekillendirmesi filmlerini olağanüstü kılmak için uzun bir yol kat etmiştir. Filmlerindeki diyaloglar genellikle kesik kesik bir tempoyla verilir ve karakterlerin replikleri sık sık üst üste biner, bu da Hawks'ın alametifarikasıdır. Filmlerinin spontane duygusu ve karakterler arasındaki ilişkilerin doğallığı, oyuncularını doğaçlama yapmaya teşvik etme alışkanlığıyla artmıştır. Alfred Hitchcock'un aksine Hawks başrol oyuncularını işbirlikçi olarak görür ve onları yaratıcı sürecin bir parçası olmaya teşvik ederdi. Hawks'ın yetenekler konusunda mükemmel bir gözü vardı ve aralarında Paul Muni, Carole Lombard (kuzeni), Lauren Bacall, Montgomery Clift ve James Caan'ın da bulunduğu bir dizi yıldızın ilk büyük çıkışlarını yapmasından sorumluydu. John Wayne'i Kanlı nehir (1948) (1946'da çekildi ama 1948'e kadar gösterime girmedi) ile bir süperstar haline getiren John Ford değil Hawks oldu. Kan kalesi (1948), Şeref Süvarileri (1949) ve Aslanlar diyarı (1950) adlı süvari üçlemesinde Wayne'e en iyi rollerinden bazılarını vermeye devam etti ve Payne bu filmlerde çok çeşitli karakterleri canlandırdı.1930'lar boyunca Hawks hitten hit'e geçerek sektördeki en saygın yönetmenlerden biri haline geldi. Ünü arttıkça Hawks'ın imajı, Cecil B. DeMille'in simgelediği Hollywood yönetmeninin eski, jodhpurs-and-megaphone imajının yerini aldı. Halkın gözündeki yeni Hollywood yönetmeni paradigması, Hawks'ın kendisi gibi uzun boylu ve gümüş saçlı, tam bir profesyonel olan ve ilham perisini hayal kırıklığına uğratmayan ya da iş başındayken medyaya hakimiyetinde bocalamayan Hemingwayvari bir aksiyon adamıydı. Hawks'ın Hollywood'un en üst düzey profesyoneli olduğu imajı Hollywood'da bugüne kadar devam etti ve günümüzün birçok film yapımcısı üzerinde büyük bir etki yaratmaya devam ediyor. Hawks'tan etkilenen yönetmenler arasında, Cephede Eğlence (1970) ve diğer filmlerinde Hawksvari üst üste binen diyaloglar ve doğaçlama kullanan Robert Altman da vardır. Hawks hakkında bir kitap yazan Peter Bogdanovich, Bringing Up Baby'yi (1938) Aşka vakit yok (1972) olarak yeniden çekmiştir. Brian De Palma "Scarface" (Yaralı Yüz (1983)) filmini yeniden çekti. Hawks'a doğrudan borçlu olan diğer yönetmenler John Carpenter ve Walter Hill'dir.Hawks, stüdyoların ve yapımcı sisteminin egemen olduğu bir dönemde kariyerinin zirvesini yaşamasına rağmen, çoğu yönetmenin sadece bir film çekmek için getirilen kiralık eller olduğu, aynı zamanda bir yapımcı olarak hizmet ettiği ve filmlerinin senaryolarını geliştirdiği için benzersiz ve benzersiz bir şekilde moderndi. Bağımsız kalmaya kararlıydı ve kendisini uzun bir süre boyunca bir stüdyoya ya da belirli bir türe bağlamayı reddetti. İş ahlakı, stüdyo sisteminin üretim paradigmalarına uyum sağlamasına izin verdi ve sonunda sekiz büyük stüdyo için de çalıştı. Aslında bağımsız bir sinemacı olduğunu kanıtladı ve böylece 1950'ler ve 1960'larda stüdyo sisteminin çöküşü ve 1970'lerin başında yönetmenin auteur olarak yükselişiyle ortaya çıkacak diğer yönetmen-yazar-yapımcılar için bir model oldu. Hawks, başka birçok sinemacıyı mahveden ya da tehlikeye atan bir ortamda bunu ilk kez yaptı. Hawks didaktik bir sinema yaratmakla ilgilenmiyordu, sadece iyi hazırlanmış, eğlenceli bir filmde iyi bir hikaye anlatmak, halka vermek istiyordu. Ernest Hemingway gibi Hawks'ın da bir yaşam felsefesi vardı, ancak filmlerindeki karakterler hiçbir zaman rol model olma amacı taşımıyordu. Hawks'ın kahramanları ille de ahlaklı insanlar değildir, ancak kişisel ya da mesleki kurallara göre adil davranma eğilimindedirler. Bir Hawks filmi tipik olarak, zafer kazanmak bir yana, hayatta kalmak için bir ekip olarak birlikte çalışmak zorunda olan, genellikle toplumun genelinden izole edilmiş, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir grup profesyonele odaklanır. Filmlerinde sadakat ve öz saygı gibi özellikler vurgulanır. İkinci Dünya Savaşı'ndan çıkan en iyi propaganda filmlerinden biri olan Çelik ejderler (1943), bir B-17 bombardıman uçağında bir birliğin birbirine bağlandığı ve grubun bireylerin toplamından daha fazla olduğu bir filmdir. İnsan ilişkilerini aydınlatmaya olan ilgisinin yanı sıra, Hawks'ın ana teması Hemingwayvari: ortalama bir insanı tereddüt ettirecek ezici olasılıklar karşısında kişinin işini veya görevini elinden gelenin en iyisini yaparak yerine getirmesi. Bir Hawks filmindeki ana karakterler tipik olarak işlerini son derece ciddiye alan insanlardır, çünkü öz saygıları işlerine dayanır. Çoğu zaman dışlanmış ya da yalnız olsalar da, Hawksçı karakterler, nispeten kapalı bir sistem olsa da, kişisel ve mesleki kodlarına sadık kalarak nihayetinde zafer kazanabilecekleri bir sistem içinde çalışırlar. Bu tematik paradigma, bazı eleştirmenler ve sinema tarihçileri tarafından film endüstrisinin kendisi ve Hawks'ın bu endüstrideki yeri için bir metafor olarak görülmüştür.Hawks'ın eserleri bir anlamda iki kategoriye ayrılabilir: aksiyon-macera filmleri ve komediler. Maceralar Kralı (1939) gibi aksiyon-macera filmlerinde, 1947-1950 yılları arasında sık sık filmlerinde rol alan Cary Grant'ın canlandırdığı erkek kahraman hem bir kahraman hem de sosyal grubunun en tepesindeki kişidir. Bringing Up Baby (1938) gibi komedilerde ise erkek kahraman (yine Grant tarafından canlandırılan) kahraman değil, kadınların ve toplumun kurbanıdır. Hawks'ın aksiyon filmlerinde kadınlar sadece teğet bir role sahipken, komedilerinde baskın figürlerdir. Aksiyon-macera filmlerinde toplum genellikle uzaktadır ve erkek profesyoneller neredeyse hermetik olarak mühürlenmiş bir dünyada var olurken, komedilerde toplum ve onun geleneklerine kök salmışlardır. Erkekler komedilerde sürekli aşağılanır ya da rol değişimlerine maruz kalırlar ("Baby," filminde romantik bir şekilde avlanan av olarak erkek ya da Harp gelini (1949) filminde Cary Grant'ın da dahil olduğu daha dramatik rol değişimi). Kadınların ötekileştirildiği aksiyon-macera filmlerinde, erkekler kadar sert olduklarını kanıtlayana kadar elde edemeyecekleri erkeklerini cezbetmek için ayrıntılı kur yapma ritüellerinden geçmeye zorlanırlar. Hawks'ın aksiyon filmlerinde bir homo-erotizm akımı vardır ve Hawks'ın kendisi de A Girl in Every Port (1928) "iki erkek arasındaki bir aşk hikayesi " olarak adlandırır. Bu homo-erotik leitmotif en çok Yeşil Gözlü Esire'de (1952) belirgindir.İlk filmini yönetmesinin üzerinden 30 yıldan fazla bir süre geçtikten sonra "Rio Bravo"yu yaptığında Hawks sadece bilinçli bir şekilde parodiye yönelmekle kalmıyor, aynı zamanda "kapalı profesyoneller çemberi" inancını, 1966'daki gevşek yeniden çevrimi "El Dorado" zamanında, aile bağlılıklarının herhangi bir profesyonel etiğe üstünlüğünü vurguladığı inancına doğru revize etme sürecindeydi. Rio Bravo"da, hapishanedeki rengarenk grup sonunda, önceki Hawksian gruplarının stoacı davranış kurallarının yerini aile bağına benzer bir şeyin aldığı bir aileye dönüşür. Yeni "aile" birlikteliğini, ailenin hayatta kalmasını tehdit eden kötü adamların üstesinden gelmek için dinamit kullanılması nedeniyle sanal bir havai fişek gösterisi olan son çatışmayla kutlar. Grup üyelerinin birbirlerine duydukları sevgi, Wayne'in yardımcısı Stumpy rolündeki büyük karakter oyuncusu Walter Brennan'ın, Wayne'e hapishaneye dönene kadar gözlerinin yaşaracağını söylediği sahnede en iyi şekilde özetlenir. Wayne'le dalga geçebilme yeteneği, iki adam arasındaki bağın bir göstergesidir.Hawks'ın eserlerinin birden fazla türe yayılması ve filmin en saf haliyle yüksek enerjili örnekler olarak var olması, düşünceden ziyade aksiyonu vurgulaması, 1970'lerden önce ciddi eleştirmenlerin Hawks'ı bir yönetmen olarak görmemesine yol açtı. Genelde Hawks'ın çalışmaları boyunca işlediği grup dinamikleri, erkek arkadaşlığı, profesyonellik ve erkeklerin bağımsızlığına bir tehdit olarak kadınlar gibi temaları görmezden geldiler. Kabul etmek gerekir ki, Hawks'ın sınırlarını çizdiği sinema dünyası, Amerikan perdesinin şairi John Ford'un daha zengin ve karmaşık dünyasıyla kıyaslandığında sınırlıydı. Ancak Hawks'ın insan ilişkilerini vurgulayan yalın üslubu, kuşkusuz bir yönetmene atfedilebilecek en büyük olağanüstü sinema filmi mahsullerinden birini vermiştir. Hawks'ın filmleri çok çeşitli türleri kapsamakla kalmaz, aynı zamanda savaş filmi ("The Dawn Patrol"), gangster filmi ("Scarface"), screwball komedisi (His Girl Friday (1940)), aksiyon-macera filmi ("Only Angels Have Wings"), kara film (Birleşen Kalpler (1946)), Western ("Red River") ve "Rio Bravo"), müzikal-komedi (Sarışın bomba - Erkekler sarışınları sever (1953)) ve tarihi epik (Firavunlar Saltanatı (1955)). Hatta klasik bilim-kurgu filmlerinden birinin yaratılmasında da parmağı vardır, Yapımcılığını Hawks'ın üstlendiği, ancak Hawks'ın birçok filminin kurgusunu yapmış olan ve tek yönetmenlik denemesinde esasen bir Hawks filmi yaratan Christian Nyby'nin yönettiği The Thing from Another World (1951) (filmi Nyby yerine Hawks'ın yönettiği söylentileri uzun süre dolaşmış olsa da, Kenneth Tobey ve James Arness gibi oyuncular filmi Nyby'nin tek başına yönettiğini kesin bir dille ifade etmişlerdir).Howard Hawks yarım asır önce Amerikan sinema tarihinin en unutulmaz anlarından bazılarını yaratmış olsa da, ciddi eleştirmenler genellikle arkasında kontrol edici bir zeka olduğuna inanmadıkları için onun çalışmalarını görmezden geldiler. Stüdyo filmlerinin endüstriyel sürecinde mükemmel bir profesyonel yönetmen olarak görülen ciddi eleştirmenler, Hawks'ın filmlerindeki harika anların Hollywood'da diğer profesyonellerle birlikte çalışmaktan kaynaklanan tesadüfler olduğuna inanıyorlardı. Richard Griffin 1948 tarihli "The Film Till Now," adlı kitabında bu duyguyu "Hawks çok iyi bir çok yönlü yönetmen,"sözleriyle özetlemiştir."O dönemde ciddi eleştirmenler bir yönetmene "sanatçı" sıfatını ancak sanatsal istekleri, kişisel bir görsel tarzı ya da ciddi bir tematik niyeti fark edebildiklerinde yakıştırıyorlardı. Hawks onlara, D.W. Griffith ya da Cecil B. DeMille'in aksine, Amerikan sinemasına büyük bir katkıda bulunmamış ve önemli bir sinemasal yenilikten sorumlu olmayan iddiasız bir yönetmen gibi görünüyordu. Bir Charles Chaplin, bir Hitchcock ya da bir Welles'in kişisel dokunuşundan yoksundu, bir John Ford'un ressam duyarlılığına sahip değildi ve hiçbir zaman George Stevens gibi Amerikan rüyasının başarısızlığı ya da ırkçılık gibi ağır temaları ele alan usta bir zanaatkar olarak olgunlaşmamıştı. Hawks, melodram, savaş filmi ve gangster filmi gibi tür filmlerine saygı gösterilmediği bir dönemde, çok çeşitli tür filmlerinde birinci sınıf eğlenceler ortaya çıkaracak kadar iyi olan ticari bir Hollywood yönetmeni olarak görülüyordu.Roman ve romancının Anglo-Amerikan dünyasında hala kültürün nihai hakemi olarak görüldüğü 20. yüzyıl sanat bilincinin ilk yarısına hakim olan modernist romanın arkasındaki temel fikirlerden biri, yazarın 19. yüzyıl romancılarının yaptığı gibi kendini tekrar etmek yerine her kitapta yeni bir şeye başlaması gerektiğiydi. Bu paradigma en çarpıcı şekilde James Joyce'un eserlerinde görülebilir. Elbette, bu yeni bir şey yaratma çabasını, anlatı filminin babaları olan ve yeni bir mecrada çalışan D.W. Griffith ve C.B. DeMille'in çalışmalarında da görmek kolaydır. Stüdyo sonrası dönemde, bir Stanley Kubrick (en azından Barry Lyndon (1975) ile) ve Lars von Trier'in geçmişleriyle devrimci kopuşlara giriştikleri görülebilir. Howard Hawks böyle değildi ve aslında, son Hawks sadece filmlerini değil, filmlerini de sürekli geri dönüştürüyordu. temalar değil, olay örgüleridir (öyle ki son büyük filmi Rio Bravo, El Dorado (1966)" ve Son Darbe (1970)" olarak yeniden çekilmiştir). Hawks'ın eleştirel algısı, auteur teorisi - yani ticari ya da art house olarak adlandırılmalarına bakılmaksızın üstün filmlerin yaratılmasından tek bir zekanın sorumlu olduğu fikri - Amerikan film eleştirisini etkilemeye başladığında değişmeye başladı. Amerikan film eleştirisine auteur teorisini kazandıran eleştirmen Andrew Sarris, Hawks'ın çok çeşitli türlerde film yapma becerisini yorumlarken Hawks için şöyle demiştir: "Büyük bir yönetmen için küçük türler yoktur." Bir Hawks tür filmi, Hollywood türünün tipik geleneklerine ve seyirci beklentilerine dayanır. Hawks'ın tür filmi, türün geleneklerine ya da tür filminin seyirci beklentilerine radikal bir şekilde meydan okumaz, altını oymaz ya da onları alaşağı etmez, ancak yeni bir enerjiyle canlandırarak türü genişletir. Robert Altman'ın kendi filmi McCabe & Mrs. Miller (1971) hakkında söylediği gibi, Western türünün geleneklerine ve seyirci beklentilerine tamamen oynamış ve aslında seyircinin tür tarafından rahat bir alana çekilmesine güvendiği için onlara meydan okuyacak hiçbir şey yapmamıştır. Altman'ın yapmak istediği şey, tuvalinin kenarlarını boyayarak ve doldurarak kendi sanatçılığının tadını çıkarmaktı. Bir tür yönetmeni olarak Hawks, seyircisinin türle olan rahatlığını, erkek bağları ve kadın-erkek ilişkileri üzerine felsefesini açıklamak için kullandı. Filmleri, usta bir zanaatkâr tarafından onlara yatırılan ve onları büyük popüler eğlencelere dönüştüren büyük bir enerjiye sahiptir. Hawks'ın aynı zamanda birinci sınıf bir zanaatkar olan ticari bir film yapımcısı olması, bir yönetmen olarak başarısının toplamı değil, izleyicisiyle iletişim kurma biçimiydi. Yaşadığı dönemde pek çok kişi Hawks'ı bir sanatçı olarak adlandırmazken, Robin Wood Hawks'ı, her ikisi de elitlere hitap edebilen popüler eğlenceler yaratan William Shakespeare ve Wolfgang Amadeus Mozart ile karşılaştırdı. Wood'a göre, "Eserlerinin özgünlüğü tamamen yeni bir dilin evriminde değil, sanatçının zaten var olan bir dili kullanmasında ve geliştirmesinde yatmaktadır; dolayısıyla, sanatçı ve seyirci arasında en başından beri ortak bir zemin vardı ve 'eğlence' Sinema kariyerine eleştirmen olarak başlayan büyük Fransız sinemacı Jean-Luc Godard, Hawks hakkında şunları yazmıştır: "Büyük sinemacılar her zaman oyunun kurallarına uyarak kendilerini bağlarlar. Örneğin, Howard Hawks'ın filmlerini ve özellikle de 'Rio Bravo' filmini ele alalım. Bu olağanüstü bir psikolojik içgörü ve estetik algının eseridir, ancak Hawks filmini öyle bir yapmıştır ki, bu içgörü diğerleri gibi bir Western izlemeye gelen seyirciyi rahatsız etmeden fark edilmeden geçip gidebilir. Hawks daha büyüktür çünkü en çok değer verdiği şeyleri çok yıpranmış bir konuya sığdırmayı başarmıştır."Godard'ın Hawks hakkındaki görüşlerinden on yıl önce, 1950'lerin başında, "Cahiers du Cinema" adlı sinema dergisine yazan Fransızca eleştirmenler (ki birçoğu daha sonra kendileri de yönetmen olacaklardır) Howard Hawks'ı büyük yönetmenler panteonuna yükseltirler (Cinématheque Francaise'in kurucusu Henri Langlois'ya göre Hawks'ın Fransa'da takdir edilmesi "Only Angels Have Wings" filminin Fransa'da gösterime girmesiyle başlar.Bir gün kendisi de büyük bir yönetmen olacak olan İsviçreli Éric Rohmer, 1952'de Hawks'ın "The Big Sky" filmini eleştirirken şöyle diyordu: "Howard Hawks'ın filmlerini sevmeyen sinemayı sevemez." Rohmer'in Hawks'a duyduğu coşkuya Claude Chabrol, François Truffaut ve Jacques Rivette gibi Fransız sinemacılar da katıldı. Cahiers eleştirmenleri, Hawks ve Alfred Hitchcock gibi bir avuç ticari Hollywood yönetmeninin sanat sinemasının başyapıtları kadar sanatsal ve tatmin edici filmler yarattığını iddia ediyorlardı. André Bazin bu eleştirmenlere "Hitchcocko-Hawksian" lakabını takmıştır.1953 tarihli makalesinde Rivette, "Howard Hawks'ın Dehası" başlıklı yazısında "her çekimin bir boyun ya da ayak bileği gibi işlevsel bir güzelliği vardır. Çekimlerin pürüzsüz, düzenli bir şekilde art arda gelişi, kanın nabzı gibi bir ritme sahiptir ve tüm film, derin, dirençli nefeslerle canlı tutulan güzel bir vücut gibidir." Ancak Hawks kendini bir sanatçı değil, bir şovmen olarak görüyordu." Onun iyi yönetmen tanımı basitçe "sizi rahatsız etmeyen biriydi." Ciddi eleştirmenler eserlerini görmezden geldiği için, Fransız Yeni Dalga eleştirmenleri onu bir sanatçı olarak taçlandırana kadar asla bir sanatçı olarak görülmedi. Bu övgüleri eğlenceli buluyordu ve bir keresinde hayranlarına şöyle demişti: "Siz benim filmlerimi benden daha iyi biliyorsunuz."Bu fenomeni yorumlayan Sarris'in eşi Molly Haskell şöyle diyordu: "Eleştirmenler [Ingmar Bergman], [Michelangelo Antonioni], vb.nin açıkça hermetik zihin dünyası üzerinde kehanet çubuklarıyla saatler geçirecek ve onlara her türlü şüpheden fayda sağlayacaktır. Ancak, yerli yeteneklerin gerçekten gizemli, daha zengin ve daha organik arazisine yapılan benzer gezileri küçümseyeceklerdir."Hawks' görsel estetiği biçimcilikten, hileli fotoğrafçılıktan veya anlatı hilelerinden kaçınır. Filmlerinde geri dönüşler ya da üç noktalar yoktur ve görüntüleri genellikle göz hizasında orta çekimler olarak çerçevelenir. Langlois, Hawks'ı büyük modernist mimar Walter Gropius'a benzetecek kadar filmlerin kendileri de hassas bir şekilde yapılandırılmıştır. Hawks sezgisel, bilinçsiz bir sinemacı olarak dikkat çeker. Hawks'ın iyi bir yönetmen tanımı "sizi rahatsız etmeyen biri'dir.Hawks'a Yaşam Boyu Başarı Akademi Ödülü verildiğinde, yönetmene yapılan atıfta "Filmleri bir bütün olarak ele alındığında, dünya sinemasındaki en tutarlı, canlı ve çeşitli eserlerden birini temsil eden Amerikan sinemasının bir devi " ifadesine yer verilmişti; Bu, Amerikan ve dünya sinema tarihinin en büyük yönetmenlerinden biri için uygun bir vecizedir.