Konstantin Stanislavski zengin bir Rus iş adamıydı. Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kuran yönetmen ve Stanislavski'nin tüm dünyaya yaydığı oyunculuk sistemi Michael Chekhov gibi öğrenciler, Aleksei Dikij, Stella Adler, Viktor Tourjansky, ve Richard Boleslawski birçokları arasında Konstantin Sergeevich Alekseev 5 Ocak 1863'te İstanbul'da doğdu. Moskova, Rusya. Babası Sergei Alekseev zengin bir Rus'tu. Tüccar. Annesi Elisaveta Vasilevna (kızlık soyadı Yakovleva) Fransız-Rus ve büyükannesi Paris'te önemli bir oyuncuydu. Genç Stanislavski iki dilli bir ortamda büyüdü. O çok severdi piyano ve şan eğitimi aldı ve amatör olarak sahne aldı. Evde ağabeyi ve iki kız kardeşiyle birlikte oynuyor. O okudu en prestijli eğitim kurumu olan Lasarevsky Enstitüsü'nde işletme ve dil Moskova'da özel okul. Mezun olmadı, onun yerine devam etti çeşitli Avrupa ülkelerinde seyahat ederken kendi kendine eğitim ve kütüphanelerde ve müzelerde çalışıyordu. Sonunda Stanislavski babasının şirketinde başarılı bir iş adamı oldu ve kendi şirketinin başına geçti. babasının işi, Alekseev'in fabrikası ve diğer varlıkları. sırasında 1880'lerde Stanislavski uluslararası iş ve ticarette bir servet kazandı, Paris'teki Dünya Fuarı'nda Altın Madalya ile ödüllendirildi. Aynı zamanda Rusya'da sanat ve tiyatronun aktif bir hamisiydi. 1885 yılında Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nda oyunculuk ve yönetmenlik eğitimi aldı. sahne adı Stanislavski. 1888 yılında "Society for Arts and Edebiyat" Moskova'da.1898 yılında Stanislavski ortağıyla birlikte, Vladimir Nemirovich-Danchenko, üzerinde derin bir etki yaratan Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kurdu. tüm dünyada tiyatro sanatı. Açılışı "Tsar Feodor" tarafından yazılmış bir oyun Aleksei Tolstoy, sonra sahnelendi Anton Çehov tarafından yazılan "The Seagull" Moskova Sanat Tiyatrosu için özel olarak. 1900 yılında Stanislavski Moskova Sanat Tiyatrosu turnesi kapsamında Kırım'da Sebastopol ve Yalta'da o zamanlar hasta olan Anton Çehov'u birkaç oyun. Çehov, kendi eserinin sahne prodüksiyonuna hayran kalmıştı. ve Stanislavski'nin teatral başarılarına saygı duymuş ve Vladimir Nemirovich-Danchenko. Çehov'un Moskova Sanat Tiyatrosu ile efsanevi işbirliği her iki taraf için de verimli oldu: aşağıdaki gibi klasiklerin yaratılmasıyla sonuçlandı 'Martı', 'Vanya Dayı', 'Üç Kız Kardeş' ve 'Kiraz Orchard', bugüne kadar repertuarda kalan dört büyük oyun Stanislavski'nin sistemi kendi kültürler arası etkileşimiyle geliştirilmiştir. aktör, yönetmen ve iş adamı olarak deneyim kazanmıştır. Sürekli güncelledi yöntemini disiplinler arası çalışmalarla, bir dizi farklı alandan özümseyerek kaynakların ve etkilerin, örneğin modernist gelişmeler, yoga ve Pavlovcu davranışçı psikoloji. O tanıttı grup provaları ve gevşeme teknikleri ile daha iyi ruhsal aktörler arasındaki bağlantılar. Pavlovian yaklaşımı şu şekilde işe yaradı Oyuncuları daha uzun ve düzenli provalarda disiplin yoluyla şartlandırmak, ve karakterlerin kapsamlı bir analizini kullanır. Stanislavski'nin kendisi her aktörü daha iyi hale getiren uzun ve zorlu bir çalışmaya dahil sahne performansı için hazırlanmış ve sonunda daha az katı bir oyunculuk tarzı. Stanislavski kendi sözleriyle erken dönemini şöyle anlatır "Manevi Gerçekçilik" olarak adlandırılan yaklaşımı ile aktörleri mükemmel inandırıcı performanslar, çünkü oyuncularının hiçbiri ünlü kararı, "İnanmıyorum."Bir aktör olarak Stanislavski birçok klasik oyunda rol aldı. Onun en çok Shakespeare'in Othello'su ve Çehov'un Vişne Bahçesi'ndeki Gayev gibi önemli sahne performansları 'Othello' ve Çehov'un 'Vişne Bahçesi' oyunundaki Gayev rolleri gibi Eleştirmenler tarafından beğenildi ve halk tarafından sevildi. Kendi öğrencileri şöyle diyordu Stanislavski sahnede çok rahat bir partnerdi. profesyonel ve dürüst oyunculuk. Aynı zamanda, o yüksek standartları nedeniyle sahne dışında çok talepkar olabiliyordu, özellikle de uzun ve titiz provaları sırasında şirketinin her bir aktörünün tam bağlılığından başka bir şey değildir. Moskova Sanat Tiyatrosu.1917 Rus Devrimi'nden sonra, fabrikası ve diğer tüm ticari mülkleri Sovyet Komünistleri tarafından kamulaştırıldı, ancak Moskova'daki malikanesine sahip olmak için. Stanislavski akıllıca bir kararla Zenginlik ve mal varlığı ile kendini yazarlık ve yönetmenlikle ifade etti. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun geri kalanında baş yönetmen olarak kaldı. hayatının. Rus savaşından önceki ve sonraki çalkantılı yıllarda Devrim ve daha sonra 1920'ler ve 30'larda, şiddetli rekabete tanık oldu eski öğrencileri arasında. Bazı aktörler Rusya'dan göç etti, diğerleri başarıdan pay almak için mücadele etti ve Moskova Sanat Tiyatrosu Sonunda birkaç şirkete bölündü.1928'de Stanislavski bir kalp krizi geçirdi. Sonra uzaklaştı eski öğrencileri arasındaki anlaşmazlıklardan ve rekabetten Michael Chekhov ve Aleksei Dikij, bireysel hırsları orijinal Moskova Sanat Tiyatrosu'nun daha da parçalanmasına neden oldu şirket. Aynı zamanda, onun genç çırağı, Nikolay Khmelyov'a sadık kaldı. öğretmenliği yaptı ve daha sonra Stanislavski'nin pozisyonunu doldurdu. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. Ancak, diğer öğrencileri, örneğin Vsevolod Meyerhold ve Yevgeni Vakhtangov kendi şirketlerini kurdu ve kendi versiyonlarını kullanmaya devam ettiler. Stanislavski'nin sistemi. 1930'larda Stanislavski ile birlikte Vladimir Nemirovich-Danchenko Moskova'da bir tiyatro topluluğu daha kurdu, Musical Theatre of Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko. Stanislavski, eşitlik gibi demokratik fikirlerin savunucusuydu. fırsat ve gezegendeki her insanın eşit değeri. O dönemde Stanislavski'nin yeğeni politik nedenlerle tutuklandı ve Gulag'da öldü. hapishane-kamp. Stanislavsky de sürekli gözetim altındaydı, Çünkü Moskova Sanat Tiyatrosu'na sık sık Joseph Stalin ve diğer Sovyet diktatörleri. Ancak o dönemde Moskova Sanat Tiyatrosu özellikle popüler hale geldi, Çünkü Rus entelektüelleri kültürel bir vahaya ihtiyaç duyuyorlardı. acımasız Sovyet gerçekliği. Stanislavski yönetiminde Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından birkaç parlak oyun üretildi Mikhail A. Bulgakov, ve ayrıca Martı', Vişne Bahçesi' gibi klasikleri sahnelemeye devam etti, 'The Lower Bottom' ve diğer orijinal oyun prodüksiyonları Anton Çehov ve Daha sonraki yıllarda Stanislavsky "Bir Aktör "başlıklı bir kitap yazdı. Hazırlar" Charley Chaplin'in sözleriyle, "... tüm insanların büyük dramatik sanat için uzanmak. Bir aktörün neye ihtiyacı olduğunu söyler. Derin duyguları ifade etmek için ihtiyaç duyduğu ilhamı. " Stanislavsky, oyuncuların Sistemini nasıl kullanabileceğini şöyle açıklamıştır: "Kendi Yöntem. Benimkine kölece bağlı kalma. Öyle bir şey uydurun ki Senin için çalışıyorum! Ama gelenekleri frenlemeye devam et, sana yalvarıyorum! " Ve bu oldu tam olarak takipçilerinin en iyilerinin yaptığı şeydi. Stanislavski'nin fikirleri Michael Chekhov, Stella Adler gibi birçok oyunculuk öğretmeni tarafından kullanılmıştır, ve Lee Strasberg'in de aralarında bulunduğu dünyanın dört bir yanından birçok yönetmenle çalışmıştır. 1930'larda Konstantin Stanislavski orijinal gibi birçok klasik Rus oyununun prodüksiyonlarını gerçekleştirmiştir. The Lower Depths) Maxim Gorky, "Tsar A.K. Tolstoy'un Fedor Ioannovich" ve Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki diğer oyunları Tiyatro. Stanislavski'nin ölümünden sonra orijinal tiyatro yapımları Stanislavsky'nin adının geçtiği siyah beyaz filmlere uyarlanmıştır. orijinal tiyatro yönetmeni olarak. Kalp yetmezliğinden öldü. 7 Ağustos 1938'de Moskova'da öldü ve Novodevichy Mezarlığı'nda toprağa verildi Stanislavski'nin Moskova'nın merkezindeki konağı şu anda halka açık bir müze ve orijinal sahne dekorları koleksiyonunu sergileyen araştırma merkezi ve tiyatro kostümleri. Stanislavski'nin kişisel kütüphanesi de onun müzesi. Müzede onun sayısız eserinden topladığı nadir kitaplar var. seyahatlerinin yanı sıra Stanislavski'nin orijinal el yazmaları ve mektupları.