Melville" ismi hemen filmle ilişkilendirilmez. Bu beyaz balinalar ve çatlak beyinli kaptanların görüntülerini çağrıştırır. ve çorba döken denizcilerin karşı işaretidir. Bu bir karşı işarettir. İnsanların ve onların hem kahramanca hem de haince eylemlerinin diyarı. Bu bir Amerikan romanı, İsmail'leri ve Claggart'ları ile Avrupa kanonu. Bu Herman Melville. Yine de, otuz yılı aşkın bir süre boyunca, Fransız sinemanın en parlak ışıklarından biri olan Jean-Pierre Melville, sanatı Jean-Pierre Grumbach 20 Ekim 1917'de bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Alsaslı Yahudiler. Gençliğinde Paris'te eğitim gördü ve burada ilk büyük filmlere maruz kaldılar, bunların arasında Robert J. Flaherty'nin ve W.S. Van Dyke'ın sessiz belgeseli Beyaz Gölgeler (1928). Bu olay, ergenlik çağındaki Grumbach üzerinde o kadar derin bir iz bıraktı ki sinemada düzenli olarak, ona fayda sağlayacak bir takıntı yetişkinlik. Kendi ilk çabaları olan 16mm ev filmlerini, bir Bu dönemde babası tarafından kendisine fotoğraf makinesi hediye edilmiştir. Ancak 1937 yılında Fransız ordusunda zorunlu hizmete başlayınca kariyeri sekteye uğradı. Ordu. Naziler 1940'ta işgal ettiğinde hâlâ üniforması vardı. Melville takma adıyla Direniş'e yardım etti ve sonunda İngiltere'ye kaçmak zorunda kaldı. Orada Özgür Fransız güçlerine katıldı ve Müttefiklerin kıta Avrupa'sını özgürleştirmesinde yer aldı. Sonra savaştan sonra Grumbach'a dönme arzusuna rağmen, bu takma adı Film endüstrisinde kendine bir yer edinmeye hevesli olan Melville Fransız Teknisyenler Sendikası'na üye oldu ancak üyeliği reddedildi. Yılmadan parti siyaseti olarak gördüğü için kendi yapım şirketini kurdu. 1946 ve sistem dışında filmler yayınlamaya başladı. İlki, bir düşük bütçeli kısa film 24 heures de la vie d'un clown (1946), sirke olan çocukluk aşkından ilham alan bir başarıydı. Onun ilk uzun metrajlı filmi, Denizin Sessizliği (1949), son derece yenilikçiydi. Dünya Savaşı'nın dehşeti üzerine samimi bir eser II, tanınmamış oyuncuların rol aldığı ve iskelet bir ekip tarafından çekildi. Onun Program sıradışıydı: Bir yıl boyunca 27 günde çekildi. Prodüksiyonu sıradışıydı: "on-location" sahneler - o dönemde nadirdir - hayati izinler olmadan yapıldı. Onun kaynağı olağandışıydı: yazarın izni alınmadan önce bir kitaptan uyarlanmıştı. uyarlanmıştır. Her şeyden önce, tarzı alışılmadıktı. Karanlık, klostrofobik setler ve alttan aydınlatmalı yakın çekimler, bir René Clair'in yüksek kültürlü sineması, Marcel Pagnol, Abel Gance ve Jacques Feyder. Ne komedi ne de ne kostümlü drama ne de avangart "cinéma pur." Kökleri nerede olabilir Jean Renoir'ın Harb Esirleri (1937) filminde Harb Esirleri (1937), o Takip eden 12 yıl boyunca Melville yeni filmler yaratmaya devam etti. La Nouvelle Vague'in (yani Fransız Yeni Dalgası'nın) yazarlarını etkileyecektir. Wave.) 1950'de şu sanatçılarla işbirliği yaptı Jean Cocteau'nun tatmin edici olmayan bir versiyonu üzerine Müthiş Çocuklar (1950), kardeşler arasındaki garip, ensest bir ilişkinin hikâyesi. Öldüren dudaklar (1953), Fransız ve İtalyan destekli bu proje onun ilk ticari projesiydi. Kârlı olmamasına rağmen, aldığı ücret sayesinde Paris'in dışında bir stüdyo. Bir sonraki çalışması, Kumarbaz Bob (1956), öne çıkan Roger Duchesne, popüler bir başrol oyuncusu 1930'larda savaş sırasında yeraltı dünyasına sürüklenenler. Bu şekilde, Modaya uygun rolü için eşsiz bir seçim oldu, kendini yakan Bob. Yardımcı kadrosu şunları içeriyordu Daniel Cauchy, dalkavuk yardımcısı Paolo rolünde ve yeni gelen Isabelle Corey baştan çıkarıcı Anne. Film çok beğenilmese de favoriler arasındaydı. sık sık ziyaret eden meraklıların Henri Langlois' Cinémathèque Français. Bunların arasında genç bilginler de vardı Jean-Luc Godard ve François Truffaut, ikincisi Bob le flambeur" filminden Guy Decomble'ı kullandı. onun 400 Darbe (1959) "Yeni Dalga" dönemini başlattı. Yeni ve şık tasarımına bayıldılar. yorgun bir senaryonun, çoğu sokaklarda gizli çekilmiş kameralar. Bunu taze ve cüretkâr, bir "özgürleşme" olarak gördüler. yüksek fikirli edebi uyarlamaların reddedilmesi ve popüler kültürün benimsenmesi kültür. Basitçe söylemek gerekirse, Melville kurallara göre oynamayı reddetti. Geçmişe bakıldığında, "Bob le flambeur" basit görünüyor: Bir reform yüksek bahisli kumarbaza dönüşen mafya babası emeklilikten çıkıp bir tane çekiyor son iş. Dehası basitliğinde yatar. Melville, Amerikan takma adından da anlaşılacağı gibi kültür. Paris'te devasa bir arabayla dolaşıyordu. Stetson şapkası ve havacı güneş gözlükleriyle Cadillac. İçti Coca-Cola içti ve Amerikan radyosu dinledi. Amerikalı yazarların eserleri yönetmenler John Ford ve Howard Hawks ona çekici geliyordu. kahramanların ve kötü adamların eskimeyen destanlarıydı. Melville, kendi Amerikan ethosunu savaş sonrası dönemiyle harmanlayarak kendi panteonunu duyarlılıklar. Onun algıladığı şekliyle, Amerika'nın cesurca Fransa'yı Alman işgalinden kurtardı. Yine de, genç bir adam için Alsaslı kökler, iyi adamlarla kötü adamları ayıran çizgi ihlal edilmiştir ve bu hayal kırıklığı Denizin Sessizliği (1949) ileriye doğru. Böylece, Amerikan noir'ına karşı isyanını ödünç alırken 1930'ların ikilemli Hollywood yaratımlarında, sanatçı kendi uydurma karanlık trajedisini yaratıyor. Onun paradigmasında, bir Suçlu, kendi çevresi içinde bir tür kahraman olabilirdi. Sözüne ve bağlılığına sadıktı. Bu onun kişisel tarzı ve iyi bir adamı tanımlayan onur kurallarına bağlılık; tersine, bu onun çöküşü başkalarına olan inancıydı. Olmayan bir evren sevgi ve dostluğun kısa süreli olduğu kurtuluş olasılığı Kesin bir yıkıma yol açan kedi-fare oyunlarındaki aralar. Bu anlamda, Bob, bu oyunla Julien Duvivier'in Cezayir batakhaneleri (1937) ve Godard'ın Serseri Aşıklar (1960), içinde Melville'in mükemmel bir cameo performansı sergilediği Jean-Pierre Melville, genellikle Nouvelle'in vaftiz babası olarak kabul edilir. Belirsiz. Yine de şunu belirtmek gerekir ki, eğer o olmasaydı Amerikan filmlerine olan tutkusundan bahsetmişken, bize çok farklı "Bob le flambeur". Başlangıçta bir hard-boiled olarak tasarlandı Bir soygunun adım adım planlanmasıyla ilgili gangster filmi, Melville izledikten sonra anlatısını yeniden düşünmek zorunda kaldı. John Huston'ın dikkat çekici derecede benzer Elmas Hırsızları (1950). Bu Bob'u bir komedi filmine dönüştürme fikri ancak o zaman aklına geldi. günün sinefillerini çok memnun eden tavırlar. Bu ve diğerleri için minnet borçları, bir sonraki resmi, Manhattan'da İki Adam (1959), New York"a ve saygı duyduğu Amerika"ya bir aşk mektubuydu. Aynı zamanda Ancak bu, Melville'in üst üste üçüncü gişe fiyaskosunu yaşamasına neden oldu. bir Yeni Dalga akımından koptuğunu hissetti. kognoscenti. Daha sonra şöyle dedi: "Eğer . . . Ben geçmeyi kabul ettim bir süreliğine evlat edinilmiş babaları, artık bunu istemiyorum ve Aramıza biraz mesafe koyalım."Bu ayrılığın ilk adımı Rahip Léon Morin (1961), bir savaş zamanı eseri, bir rahibin kurtuluş getirme çabalarını anlatıyor. küçük bir kasabanın sakinleri. Tarafından üretilmiştir Carlo Ponti, büyük bütçeli bir işti. Jean-Paul Belmondo ve Emmanuelle Riva, her ikisi de Sonra. Aldığı olumlu tepkiler üzerine Melville peş peşe dört polis ve soyguncu filmi, bunlardan en dikkat çekeni Unutulmazlar (1962) ve Kiralık katil (1967). Yine Belmondo Le Doulous" gazetesinde bir din adamı olarak değil, parmak adam olarak manşet oldu Silien, eski mafya arkadaşlarına olan sadakati onu bir ağın içine sürükler. entrika ve felaket. Le Samouraï" filminin çekimleri sırasında, akıldan çıkmayan bir Melville'in stüdyosu yanarak kül oldu. ve proje kiralık tesislerde tamamlandı. Ne olursa olsun, eleştirel ve ticari bir başarıydı. Sunum Alain Delon ultra havalı suikastçı Jef rolünde Costello, en titizlikle hazırlanmış filmlerden biri olarak kabul edildi. sinema tarihinin en iyi filmlerinden biridir. Delon daha sonra İkinci şaheser, Ateş çemberi (1970), yer aldığı Ekrandaki en büyük mücevher soygunu. Onun Charles Bronson-cum-Jack Lord sang-froid sertliği Melville'in eserlerinde bir kontrpuan olarak hizmet etti. daha hafif ve daha az tahmin edilebilir Belmondo. Unutulmaz bir prodüksiyon daha Gölgeler Ordusu (1969) idi, Fransız saflarındaki hainliğin sade bir portresi Direniş Belirli bir sanatçının herkes için olmadığını söylemek basmakalıptır. Melville'in durumunda, bu ifade daha uygun olamazdı. Buna rağmen yuvarlak bir göbeği ve çirkin bir yüzü vardı, azılı bir çapkındı ve Şovenizmi filmlerinde acı verici bir şekilde ortadadır. Alaycıdırlar, Kadınların asaletten yoksun olduğu erkek güdümlü eserler, sadece güzel satranç taşları olarak işlev görüyorlar. Adamları aynı zamanda ruhani derinlikli, son hesaplaşmaya doğru rollerini özenle oynuyorlar. A "derin an" kaçınılmaz olarak bir aynanın önünde gerçekleşir, bu bir klişedir birçok eleştirmen yaratıcının coşkusunu paylaşmıyor. Sonuç olarak Bu tuhaflıkların yanı sıra, arka plan hikayeleri ve karakter eksikliği Motivasyonlar, Melville'in daha sonraki üretimleri katılıkla suçlanmıştır, polisler, dolandırıcılar ve genel mauvais sujets'den oluşan ahşap grubuyla. Dahası, iyi kurgulanmış olay örgüsüne rağmen, Melville filmleri Zaman ve mekana büyük özen gösterilerek metodik bir şekilde ilerler. Hollywood hayranları genellikle bu filmleri yavaş, tona aşırı vurgu yapan ve Bazıları, réalizateur'un dehasının şu olduğunu iddia edecek kadar ileri gitti medyanın gelişimi açısından taşıdığı önemin çok ötesine geçmiştir. Onlar ona bir tür Musa figürü olarak bakıyor, Nouvelle'e rehberlik etmesine yardımcı oluyor Meyvelerini yemeden vaat edilmiş topraklara ulaşamaz. Onunla 1973'te kalp krizinden ölen 55 yaşındaki yönetmen sadece 14 film yönetmişti. en az altısı klasik olarak kabul edilen projeler. Bunun yanı sıra Godard ve Truffaut gibi aydınlar John Woo, Quentin Tarantino, Michael Mann, Volker Schlöndorff, Johnnie To ve Martin Scorsese onu önemli bir etki. Eğer bir adamın mirası en iyi şekilde sadece ama meslektaşlarının saygısına göre, Jean-Pierre Melville'in sinemaya katkısı kesinlikle en büyükler arasında yer alıyor.