Michelangelo Antonioni, Fellini, Bergman ve Kurosawa ile birlikte modern sanat filminin tanımlayıcısı olarak anılır. Yine de Antonioni sineması bugün her türlü kolay kategorizasyona meydan okumasıyla da tanınıyor; filmleri nihayetinde kendine özgü bir türe aitmiş gibi görünüyor. Aslında, kategorilerini tam olarak tanımlamanın zorluğu, Antonioni'nin filmlerinin özünün ta kendisidir. Antonioni sinemasının en çok atıfta bulunulan katkıları arasında, İtalyan orta ve üst sınıflarının dönüşen yaşam ve boş zaman alışkanlıklarında her yerde görülen patlama sonrası bıkkınlığın o eşsiz türüne dair çarpıcı betimlemeleri yer alır. İkinci Dünya Savaşı sonrası İtalya'sında derin teknolojik, politik ve psikolojik değişimler tespit eden Antonioni, aniden yabancılaşmış ve yerinden edilmiş bir İtalya'nın belirsizliklerini keşfetmeye koyulur; bunu sadece eğik anlatım tarzı ve karakterleriyle ya da herhangi bir açık politik mesajla değil, bunun yerine mimari, kentsel mekan ve kamera hareketi ve odak derinliği tarafından icat edilen nesnelerin, şekillerin ve duyguların heykelsi, şekillendirici varlığı aracılığıyla ifade edilen sürekli değişen bir iç manzarayı keşfetmek için sinemasal anlatının geleneksel sınırlarını parçalayarak yapar.Antonioni, sinemasal yapının daha sessiz, dolaylı kenarlarını ustalıkla manipüle eder, çoğu zaman o kadar dikkat çekmez ki varoluşsal bulmacaları entelektüelleştirilmeden önce hissedilir. Negatif alan pozitif alan kadar belirgin, sessizlik gürültü kadar gürültülü, yokluk varlık kadar hissedilir ve pasiflik doğrudan eylem kadar itici bir güçtür. Söylenmemiş sinema kurallarını çiğneyen Antonioni, sıklıkla kadın kahramanlara odaklanırken, karakterlerini duygusallaştırmayı ya da ahlaki açıdan yargılamayı reddeder ve onları toplam dinamik sistemi içindeki sesler ya da set parçaları gibi diğer unsurlarla eşit düzeye yerleştirir. Ve alışılmadık kesme teknikleri, parçalanmış uzamsal ve zamansal süreklilik ve oyuncular ayrıldıktan uzun süre sonra, sanki aynı derecede dikkati dağılmış, dağılan bir anlatının hemen arkasında sürükleniyormuş gibi, melankolik duraklamalarda ısrarla kalan bir kamera ile sözlü kuralları ihlal ediyor. Soruları yanıtsız, olay örgüsünü kararsız bırakan, açıklama, gerilim, duygusallık ve diğer sinemasal güvenlik örtülerinden vazgeçen Antonioni, izleyiciyi karakterlerinin belirsiz ikilemleri ve sonsuz olasılıkları üzerine düşünmesi ve bunlarla boğuşması için muhteşem, yoğun katmanlı bir sisin içine bırakır. Anlatıyı cüretkâr bir yapıbozum eylemiyle yeniden çerçeveleyen güçlü sonlarla doruğa ulaşan Antonioni'nin titizlikle biçimlendirilmiş, ancak açık kompozisyonları, büyük, hantal sorularının sinemanın ve zamanın dışındaki dünyaya yayılmasına izin verir.İtalya'nın kuzeyindeki Ferrara kasabasında orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak doğan Antonioni, Bologna Üniversitesi'nde ekonomi okudu ve aynı zamanda üniversitenin tiyatro topluluğunun kurucularından biri oldu. Kendini resim yapmaya, film eleştirileri yazmaya, finansal pozisyonlarda ve film yapımlarında farklı kapasitelerde çalışmaya adayan Antonioni, büyüdüğü puslu Po Vadisi'ndeki balıkçıların dokunaklı bir portresi olan ilk kısa filmi Gente del Po'da benzersiz yönetmenlik vizyonunu ve sesini ifade etmeden önce birkaç yanlış başlangıç yaşadı. İtalyan sinemasının neo-realist itkisinden rahatsız olan Antonioni, geriye dönüp bakıldığında ruhun gizemli iç mekanlarını araştırma arzusunu ortaya koyan bir dizi eksantrik ve eğik belgesel kısa film yönetti. İlk kurmaca filmi Bir Aşk İlişkisinin Hikayesi'nde Antonioni, çığır açan Serüven'de (1960) tam anlamıyla çiçek açacak olan biçimsel ve duygusal dışavurumcu dinamiği öngören yollarla geleneksel olay örgüsüne ve seyirci beklentisine hemen incelikle meydan okudu.1960'taki gürültülü prömiyerini çileden çıkmış bir Cannes seyircisine geri çeviren L'Avventura, diğer sanatçılar ve film yapımcıları tarafından coşkuyla övüldü ve yeni bir sinema dili arayışına yaptığı olağanüstü katkı nedeniyle "Jüri Özel Ödülü'ne layık görüldü.Ayrıca, L'Avventura, Gece (1961) ve Batan güneş (1962) filmlerinden oluşan ünlü üçlemesi boyunca ortağı, ilham perisi ve psikolojik değişmezi olacak Monica Vitti'nin kontrollü kararsızlığını ve etkileyici renklere, erkek başrollere ve yumuşak odak ve hızlı kesmelerle çalışmaya doğru bir başka önemli kaymayı işaret eden enfes Kızıl çöl (1964) filmini sundu. MGM yapımı Cinayeti gördüm'ün (1966) olağanüstü ticari başarısından sonra Antonioni, Zabriskie Point'in (1970) gişedeki felaketiyle yıkıldı ve belgesele döndü. Çin hükümeti tarafından Chung Kuo China'yı yapması için davet edilen Antonioni, dört saatlik büyüleyici ama duygusallıktan uzak bir Çin turu sundu ve bu film, teklif sahipleri tarafından şiddetle reddedildi. Birkaç yıl sonra Antonioni, L'Avventura'ya cesur bir eşlikçi sunan, esrarengiz bir buharlı kimlik masalı olan son başyapıtı Yolcu (1975) ile kurgusal forma geri döndü. Antonioni, tematik olarak retrospektif Bir Kadının Tanımlanması (1982) ve televizyon için çektiği, renk ve videoyla alışılmadık deneyler yaptığı Il mistero di Oberwald (1980) dışında, kariyerini çoğu 1985'te felç geçirdikten sonra çektiği kısa filmlerle kapattı.Son derece etkili olmasına rağmen büyük ölçüde hafife alınan Antonioni, zor ve soyut sinemayı ana akım haline getirdi. Anarşik bir geometriyi benimseyen Antonioni, anlatı sinemasının mimarisini mümkün olan en anlamlı şekilde ters yüz etti ve ikonik sahnelerinin çoğu sinema ruhunun derinliklerinde sonsuza dek korundu. Cinsiyetçilik, aile ve geleneklerin çözülmesi, ekolojik/teknolojik ikilemler ve kozmostaki yerimize dair ebedi sorular gibi modern hastalıkları yargılamadan gözlemleyen Antonioni'nin öngörüsü, hızla ilerleyen sisin içinde yolumuzu bulurken derin yankılar uyandırmaya devam ediyor.