Max Reinhardt Avusturyalı tüccar bir aileden geliyordu (soyadı resmi olarak 1904'te Goldmann olan soyadını Reinhardt olarak değiştirdi) ve hatta Çocukken, ailesi Viyana'ya taşındıktan sonra, Hofburg Tiyatro" ve her oyunu izlemeye çalıştı. 1890'da İstanbul Üniversitesi'nde Matzleinsdorf'taki Sulkowsky Tiyatrosu'nda oyunculuğa başladı ve Viyana ve Daha sonra Salzburg'daki "Stadtheater"'da asistan olarak görev yaptı. Yönetmen. Ancak 1894'te yönetmen Otto Brahm tarafından Berlin'e davet edildi, eleştirmen ve tiyatro yöneticisi. Ve bu önemli bir dönüm noktasıydı. Brahm için mücadele eden bir tiyatro topluluğu olan "Free Stage"'i (1890) kurmuştu. yasaklılar için bir forum sağlayarak Alman tiyatrosunda gerçekçilik oyunlar - Henrik Ibsen ve Leo'nun ikonoklastik eserleri gibi Tolstoy. Sonuç, Alman devlet tiyatrosunun 1894'e kadar modern sahne külliyatı. Brahm, Türkiye'deki Berlin'deki Deutsches Theater'a gitti ve Reinhardt orada tam bir tiyatro deneyimi, sadece oyunculuk değil, her ne kadar çok Yaşlı adamları oynamadaki ikna edici uzmanlığıyla alkışlandı. 1901'de Reinhardt kendi avangart kabaresini kurdu Deneysel tiyatro için "Schall und Rauch" (Ses ve Duman). Öyleydi. 1902'de "Kleines Theater" (Küçük Tiyatro) olarak yeniden adlandırıldı. kabareye özgü bir ruhla vurgulanan çağdaş oyunlar Eğlence. Daha sonra kendi tiyatrosunu açtı ve yönetti "Neues Tiyatro", şimdi "Berliner Ensemble" olarak adlandırılıyor, 1902'den 1905'e kadar. Bunlar tüm bunlar onun gelişen sahne uyumu felsefesinin bir parçasıydı. tasarım, kostümler, dil, müzik ve koreografi bir bütün olarak sanat eseri, Gesamtkunstwerk. Çeşitli isimlerden etkilendi, August Strindberg bunlardan biri, ama en önemlisi Richard Wagner ve onun Yönetmenin sanatın tüm yönlerini bir araya getirmesi gereken opera ideali onun üretiminde. Reinhardt'ın infüzyonu Alman müziğine yeni boyutlar kazandırdı. Tiyatro. Neues Theater'da elliden fazla oyun ürettikten sonra, Her zaman prodüksiyonlar için para bağışlayacak birilerini bulurdu, Brahm için Berlin'deki Deutsches Theater'ın başına geçmesi istendi. 1905'te. Deutsches Theater'da büyük tiyatroya başladı. prodüksiyonlar için tüm fiziksel tiyatro alanı ve hatta çoğu zaman Oyuncuları ve seyircileri bir araya getirmenin bir yolu olarak sahneleri seyirciye toplam tiyatro deneyimi. Burada farklı bir şey vardı - tiyatro yapmak demokratik bir kurumdur - ne de olsa izleyiciler daha fazlasını yapmak için para üretiyordu. Ve Reinhardt hiçbir zaman avangart olmadı. Sonunda kapıyı çaldığında kâr elde etmeyi küçümseyecek kadar. O destansı gösteriler ve ışıklandırma ile gerçekten devasa prodüksiyonlar sahneledi. çeşitli dramatik efektler için keskin renkler. En önemli eserlerinden birini sahneledi. ünlü ilk yapımları, Shakespeare'in "Bir Midsummer Night's Dream" ormanlık bir ormanda dönen bir sahne ile - dönerek ilerici yeni sahneler ortaya çıkarmak için. Gerçekçi resimleriyle ünlendi. büyük kalabalık ve çete sahnelerini yönetti. Deutsches Theater'ın yakınında daha küçük bir tiyatro olan Kammerspiele'yi inşa etti. 1906. Reinhardt bu son tiyatroda "Kammerspiel" tiyatrosunu geliştirdi, minimalist ve natüralist bir tarzda oda dramaları. Bunu takiben gerçekçi dikteye meydan okuyan dışavurumcu etkilerinden (yine de uygun bir şekilde karışımda gerçekçiliğe de bakacaktır. en iddialı çabalarından bazılarını sahneledi) ve daha kişisel arayışlara girdi, tiyatro unsurlarını etkileyici ve empatik bir şekilde geleneksel nesnelliği elle tutulur bir öznelliğe dönüştürdü. Bunların hepsi açıldı Reinhardt bazen sahnelemede daha da deneysel fikirlere yöneldi kabus gibi ve canlı ışıklandırma teknikleri. Bu teknikleri tanıtmaya başladı. Almanca konuşan halka ekspresyonist oyunlar sundu. Ve ayrıca bir de Onlarca yıl boyunca faaliyet gösterecek olan ünlü oyunculuk okulu birçok Almanya'nın en büyük aktör ve aktrisleri. Buna ek olarak, bir oyunculuk I. Dünya Savaşı sırasında Avrupa'nın tarafsız bölgelerinde oynayan topluluk. fatura her zaman Shakespeare oyunlarının bir döngüsüydü. Reinhardt yaptı. her şeyi büyük bir şekilde ve büyüyen bir hevesliyi ağırlamak için bir tiyatro zinciriyle genişlettiği tiyatroya giden halk Almanya çapında. Otuz tiyatroyu ve oyunculuğu yönetecekti. şirket kurdu. Reihardt ideallerinden bir diğerini daha gerçekleştirmiş oldu. 'mükemmel oyun evi' içeriği tamamlayıcı bir araç olarak ve bir oyun deneyimi. 1919'da devasa bir arena tiyatrosu açtı. Grosses Schauspielhaus" (Büyük Oyunevi), ancak "Tiyatro" olarak bilinir. büyük bir döner sahne içeren Five Thousand". Birçoğu Shakespeare ve Yunanca da dahil olmak üzere en büyük prodüksiyonları burada yapıldı. oynadı. 1920'lerde iki Boulevard Tiyatrosu'nu inşa etti. Berlin'deki Kurfürstendamm. Yine de, savaş sonrası Almanya'nın yoksunlukları ve daimi anti-Semitik dip akıntı, Yahudi toplumunun giderek güç kaybetmesine neden oldu. büyük dinleyicileri. 1920'de Reinhardt Salzburg'a geri döndü ve besteci Richard Strauss ile Salzburg Festivali'ni kurdu ve oyun yazarı Hugo von Hofmannsthal. Her yıl en çok sahnelemekten zevk aldığı Ahlak oyunlarına uygun olarak, ortaçağ "Everyman", en büyük fon olarak toplayabildiği bir set - açık havada Avusturya Alpleri Salzburg Katedrali'nden önce. 1924 yılından itibaren Viyana'daki Theater in der Josefstadt ve Berlin'deki popülerliğini yeniledi Komoedie" adlı yeni bir tiyatro ile. Üretimi en az hayret verici. Oysa bugün bir tiyatro yönetmeni kendini Reinhardt yılda iki ya da üç prodüksiyonun ötesinde ortalama yirmi ilk on iki yılında. 1916 ve 1917 yılları arasında 48 eser üretti. en yüksek verim. Az sayıda film çekmesine rağmen, film yapımcılığıyla çok ilgiliydi. potansiyelini keşfetti. İlk filminden itibaren dört sessiz film yönetti. 1910. Bunlardan biri de en sevdiği pandomim oyunlarından birinin çekimleriydi Reinhardt bütün bir toplum üzerinde etkisi ve ilham kaynağı olan bir devdi. Almanya'da tiyatro ve film yönetmenleri kuşağı - birçoğu dünyanın geri kalanına duyurdu. Öğrencileri arasında F.W. Murnau, Paul Leni, Ernst Lubitsch, William Dieterle ve Otto Preminger. Kalabalıkları sahnelemesi ve büyük sessiz film yapımcıları tarafından sıklıkla benimsenmiştir. Fritz Lang ve Murnau da dahil olmak üzere Weimar Cumhuriyeti'nin Ve o derinden Alman sinemasındaki dışavurumcu akımı etkiledi. Ayrıca ifade geliştirme teknikleriyle birçok oyuncuyu etkilemiştir. karakterizasyonlar ve hareket-birçoğu sonunda New York'a gelecekti ve Hollywood. Ancak 1933'te Hitler iktidara gelmişti ve Reinhardt kendini diğerleriyle aynı yıpratma yöntemlerinin kurbanı olarak buldu. Alman Yahudileri. Etnik karışımların sözde asimilatif aileleri, yüksek ya da düşük olsun, artan bir şekilde aynı kategoriye yerleştirilmiştir. etnik Yahudiler. Tiyatroları teker teker Yahudiler tarafından "gasp edildi". ve daha sonra hatırı sayılır mülklerine el konuldu. Daha sonra 1933 yılında Avusturya'ya geri dönerek Josefstadt'taki "Theater in der Josefstadt"'a taşındı. Viyana (Preminger'in kısa sürede yönetmen olduğu yer), onun yerli topraklar Nazi makinesine direnebilirdi. Ama aynı baskılar onu orada sardı. Avrupa'da son bir tiyatro turnesi için ayrıldı ve Amerika'ya 1934 yılında geldi. "Midsummer" için özel bir öneme sahipti. Reinhardt. Bu oyun, onun dünyasız bir dünya için devam eden ilhamıydı. ideolojiler - bir ütopya - tiyatronun kendisi bir sığınak olduğu için dünyanın ve bireyin sert gerçekleri. Seyirciler bir şeyler öğrendiler, ama aynı zamanda vergi vermeden kendilerini demleyebildiler. Tiyatro illüzyonunda hayal gücü. "Midsummer" her zaman bir 1934'e kadar on iki kez sahnelemişti, ve aslında 1927'nin sonlarında Broadway'e getirilmişti. Ve bu ABD'ye ilk seyahati değildi, oyunlarını sergilemeye 1912'nin başından beri orada yapımcı, yönetmen veya yazar (on 1943'e kadar olan tüm yapımlarda). 1934'te Hollywood'a geldiğinde ünü de peşinden geliyordu. Son turnesi Avrupa'da Floransa'da (1933) ve a"Midsummer" at Oxford (1934). Aynı şeyi Hollywood'da da yapmayı teklif etti. Hollywood Bowl gibi ideal bir açık hava sahnesinde. Ama kase gitmeliydi - yamaçta bir "orman" manzarası sağlamak için kaldırılmıştır - bir "orman" için özellikle tonlarca toprak taşınması gerekiyordu. Reinhardt ve tasarım ekibi 250 ayak genişliğinde bir dikim gerçekleştirdi, 100 metre derinliğinde bir sahne. Ayrıca bir gölet ve bir asma köprü de vardı ya da arkadaki tepelerden sahneye doğru inşa edilen sehpa meşale taşıyıcılarıyla - gerçek yanan meşalelerle - düğün için IV. ve V. perdeler arasına yerleştirilen bu gösterişli prodüksiyon bir bale topluluğu, perileri oynayan çocuklar ve yüzlerce Ekstralar. 18 yaşındaki Olivia de Havilland Oakland'daki Mills Koleji'ndeydi, Bir okulun "Midsummer" prodüksiyonuna katılmış olmak Max Reinhardt'ın kendisinden başkası değildi. Ondan çok etkilenmişti. onu seçtiğini söyledi. Diğer Hollywood'lularla birlikte aktörler, sinemanın 14 yaşındaki emektarı 'Mickey Rooney' idi. Puck rolünde. Avusturya'dan gelen bir diğer yeni isim ise klasik opera Besteci Erich Wolfgang Korngold, Reinhardt'ın Viyana'dan müzikal işbirlikçisi. Reinhardt arkadaşına telgraf çekerek gelip ona yardım etmesini istedi. Felix Mendelssohn'un 1843 tarihli ünlü müziğinin orkestrasyonları Hollywood Bowl prodüksiyonu. Unutulmayacak bir geceydi - hatta Jack L. Warner - ne gördüğünden her zaman emin değildi. Ama bu Reinhardt ile A Midsummer Night's Dream'in (1935) filme çekilmiş bir versiyonunu yönetmesi için anlaşacak kadar Aralık 1934'te çekimlere başladı. De Havilland, yeni filmine başlamak için geri dönmüştü. film kariyeri-Rooney başka bir unutulmaz rol için. Aksi takdirde, yeniydi Hollywood yıldızları 'Dick Powell' ve James Cagney'in başını çektiği ve Warner'ın etkileyici oyuncu kadrosundan en iyi oyuncular. O zamandan beri Reinhardt Hollywood film yapımcılığını bilmiyordu, Warner yardımcı yönetmen William Dieterle, Reinhardt'ın oyunculuğu ve ardından yönetmenliği Berlin'deki Deutsches Theater günlerinden. Dieterle. öğrencisi, 1923'ten beri Almanya'da yönetmenlik yapmış ve daha sonra Hollywood'a gelmiştir stüdyonun en güvenilir yeni yönetmenlerinden biri haline geldi. Bu bir Korngold'un film bestecisi olarak ekran kariyerinin başlangıcı Mendelssohn'un müziğine dayanan bir düzenleme olan film müziğini yapmak için işe alındı Bowl'da kullanıldı. Ama aslında çok daha fazla çeşitlilikte bestecinin müziğini oyuna uydurmak için. Warner 1.5 milyon dolar yatırdı. dolar harcadı ve en iyi teknik personelini bu zorlu görev için görevlendirdi. Fakat en önemlisi Reinhardt - biraz öğrenme eğrisindeydi. Reinhardt'a uzun oyun benzeri provalar yapma özgürlüğü verildi. sahne sahne prova yapmak. Reinhardt'ın erken dönem aşırı vurgulanmış sahne Oyunculuk talimatları Cagney tarafından hatırlandı ve aktörlerin sık sık kenarda durmuş birbirlerine fısıldıyorlardı, "Birisi Bunu yapan politikacı Dieterle'ydi. mikrofonun incelikli harikaları ve Sesli film teknikleri. Shakespeare'in replikleri halk için kesildi. tüketim, ama görülecek o kadar çok şey vardı ki - kim fark ederdi ki. İçinde Buhran dönemi Amerika'sında sinema, evlerin yerini almıştı. Reinhardt'ın her şeyi kapsayan tiyatrosu bir sığınaktı - ve bu Onun için kesinlikle sorun değildi. Ve işte aç ruhlar için bir ziyafet. Reinhardt'ın tiyatroya çok yönlü yaklaşımı her yönüyle parlıyordu. Warner sahne tasarımı verimliliği ile en iyi şekilde eğlendiriyor. Orada ormanlık arka planlarda gerçekçi abartı, ancak harika balesi Dansçı Nini Theilade ile gecenin gelişi damıtılmış bir dışavurumculuktu. Perilerin -çocuklar ve yetişkinler- yer aldığı diğer bale sahneleri koreografisi 'Bronislava Nijinska' (büyük Nijinsky'nin kız kardeşi) tarafından yapılmıştır. Reinhardt tüm sihrini ve kamerasını kullanarak Bir ömür boyu süren sahne sanatının özeti. Onun yaratıcı sihirbazlığı Işıklandırma, Cagney ve onun rengarenk arkadaşlarının yüzlerine dikkat çekici bir parlaklık veriyordu. köylü yoldaşları prova yaparken - dans eden periler üzerinde payetler - parıltının büyülü ışıltısında (boyalı ve tensilli) Titania'nın neşesini bekleyen ormanlar ve örtülü atmosfer ve Kral Oberon'un siyah bakışları. İngiliz ve Alman folklorunun her şeyi iyi bir ölçü için atılmıştı - gossamer İngiliz perileri ve sihirli hayvanlardan oldukça korkutucu, lastik maskeli cücelere kadar Tötonik cüceler ve goblinler. Reinhardt kamerayı bulanıklaştırdı ve cilaladı mercek ve hatta üzerine çeşitli türlerde ışıltılı kenarlıklar ve kapaklar koymak bazı peri sahnelerini Viktorya döneminden kalma bir filmmiş gibi çerçevelemek için İngiliz ressamlar Richard Dadd ve Joseph Noel Paton'un tabloları-açık etkiler. Film gişede başarılı olamadı ama Hollywood tarihi Shakespeare'e selam mı? - kesinlikle - ama daha çok, bir yeteneklerin ve modern film yapımının bir araya geldiği büyük bir etkinlikti. Hollywood ile başlayan derin Avrupa sahne gelenekleri birleşti Max Reinhardt ile. Bu arada başka film yapmadı, belki de asıl zorluğun hala sahne olduğuna karar verdi. Ama bu Sesli filmdeki kayıt, tiyatro adamının dehasını ölçer ve bugün onun yaratıcı gücüne bir anlık bir bakış ve ne yaptığına dair bir şeyler veriyor. sahne prodüksiyonları gibiydi. Devam etmekle daha çok ilgileniyordu yönetmen ve yapımcı olarak sahnede çalıştı, ancak Hollywood'da. İkinci eşi aktris 'Helene Thimig' ile, ünlü bir Viyanalı Oyunculuk yapan bir ailesi olduğu için zamanını kıyılar arasında paylaştırdı. Kendine bir Hollywood merkezli tiyatro atölyesi ve New York'ta bir oyunculuk okulu. Tümü Reinhardt'ın sadece 1905'ten 1930'a kadar olan üretimleri sayıldı ve 452 oyunda toplam 23.374 performans olduğu tespit edildi - ve hala biraz Kısacası. Büyük bir şovu yaymak için geniş gözlü coşkusu Max Reinhardt'ın içindeki çocuğun göstergesi. O çok ihanet etti utanmadan karşılaştırma yapıyor: "Tiyatro, bir insanın en mutlu sığınağıdır. çocukluklarını gizlice ceplerine koydular, böylece günlerinin sonuna kadar oynamaya devam edecekler. "