Brooklyn, New York'ta doğan Steve Carver, ilk fotoğraf makinesini sekiz yaşındaydı. 13 yaşında resmi eğitimine Manhattan'daki High School of Music & Arts'a katılarak fotoğrafçılık Burada sanat ve müzik eğitimi aldı. Tekniklerden büyülendim imgeler yaratırken, kendi imgelerini en üst düzeye çıkarmak için durumları denedi. öğrenme deneyimi - yaratıcı sınırlarını test etme ve keşfetme New York'taki Buffalo Üniversitesi'ne Burslu Carver, eğitimini sürdürürken fotoğrafçılığa ilgi duymaya başladı ticari sanat ve illüstrasyon. Her şeyi öğrenmeye kararlı fotoğrafik süreç, birkaç kişinin yanında çıraklık yaptı profesyonel fotoğrafçılarla çalıştı ve çok değerli teknik bilgiler edindi. Fikirleri keşfetme ve becerilerini yeni koşullara uyarlama konusundaki istekliliğiydi. Cornell'deki lisans eğitimini tamamladıktan sonra Carver, New York Ithaca Üniversitesi'nde eğitim görmek üzere bursu kabul etti. Louis, Missouri'deki Washington Üniversitesi'nde klasik sanatlar eğitimi aldı. İçgörülü portre fotoğrafçılığından esinlenerek, fotoğrafçılığını genişletmeye çalıştı. ciddi uygulamalarla çalışmasının kapsamını genişletti. Kendisini bir serbest portre sanatçısı olarak kariyerine sınırlı bir başarı ile başladı ve Teşvik. Fotoğrafçı olarak çalışmaya kararlı olan Carver bir belgesel filmde foto muhabirliği görevi. Öğrenerek İşin gerektirdiği esneklik ve anındalık sayesinde değerli gözlemlenen hayata dair sanatsal vizyonuna katkıda bulunan bir deneyim. Bu deneyim aynı zamanda Carver'ın resim sanatına olan ilgisinin tohumlarını ekti. hikaye anlatıcılığı. Yaratıcılığı incelemek için giderek artan miktarda zaman harcadı. film yapım süreci. Carver, yüksek lisans okulundaki son yılında Görsel sanatlara tutkuyla bağlı ve hedefleri olan olgun bir sanatçı canlı bir şekilde tasarlanmıştı. Kendisinin geleneksel bir sunumunu reddetti kasıtlı bir estetik seçim olarak bir film yaratma lehine tez sanat eserinin kolektif doğasını görsel heyecanla geliştirir ve yaratıcılık. Hararetle çalışan Carver, şöyle bir senaryo hazırladı fotoğraflarından elde edilen görüntülerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuştur, resimler, çizimler ve gravürler. Zorlu ve zahmetli işlerle uğraşırken karmaşık süreç, tek fikirli yoğunluk ve saf hırs Bu göreve getirdiği katkılar, ilk eserinin tamamlanmasını sağladı. Film. Bu başarı Carver'a Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi ve yeni bir nesnelliği pekiştirdi. Sonraki iki yıl boyunca Carver kendini film yapımcılığına odaklanırken bir yandan da Serbest kariyerine devam ederek kavramsal sanatçı olarak çalıştı, sözleşmeli fotoğrafçı, öğretim görevlisi, film danışmanı ve bazen Gazeteci. Özel bir yüksek lisans programına katılması için yapılan daveti kabul etti. Columbia'daki Missouri Üniversitesi'nde foto muhabirliği programı, Missouri. Life" dergisinden çekirdek bir fotoğrafçı grubunun altında; dergisi ile birlikte Carver, resimli gazetecilik tekniklerini incelemeye başladı. Kendine özgü vizyonundan ve kültür imgelerinden yararlanarak birbirine bağlayan aralıkları araştıran fotoğraflardan oluşan bir portföy kültür, sanat ve sanatçı. St. Louis'e döndüğünde, eserlerini sergiledi. bir güzel sanatlar galerisinde çalıştı ve hem eleştirel hem de ticari başarı. Bu başarı Carver'a Florissant'ta bir öğretmenlik pozisyonu kazandırdı Valley College ve iş teklifleri... Zamanını fotoğrafçılık eğitmeni olarak çalışmak ve serbest foto muhabiri olarak "St. Post-Dispatch", ABC-TV'nin Wide World of Sports (1981), "Architectural Digest", "National Geographic" ve "Time-Life". Daha sonra United Press International için kadrolu fotoğrafçı oldu ve burada belgesel bir portre tarzı geliştirerek önemli bir eser üretti. çalışıyordu. Foto muhabirliği yaratıcılığına ilham verirken, Carver film yapımına olan hayranlığı. Hafta sonları meydan okumanın tadını çıkarırdı. çekim yaparak ve teknik sürecini deneyerek ve keşfederek binlerce metre 16mm filmi kurguladı. İlham almak için belgesel film yapımcılarının çalışmaları ve entelektüel uyarım arkadaşları tarafından sağlandı. Çoğunlukla kendi kendini eğitti, görevler almaya başladı kameraman ve film editörü olarak çalıştı. Fotoğrafçılık öğretirken ve Louis'deki Metropolitan Sanat Eğitim Konseyi'nde film yapımcılığına başladı. Louis'de kent yaşamını belgeleyen eğitici filmler üretmeye başladı. Louis Belediye Başkanı Konseyi'nin himayesi altındaki tutum ve davranışları Sanat. Daha sonra, foto-belgesellerin oluşturduğu koleksiyonlar Görüntüler, üretkenliğini önemli ölçüde artırmanın yanı sıra kârlılık. Ancak tüm çabalarına rağmen, çalışmalar Carver'ın sanata ve her türden fotoğrafa olan ilgisi. At the Beverly Hills, Kaliforniya'daki Amerikan Film Enstitüsü'nün daveti, çabalarının odağını değiştirdi ve Los Angeles'a taşındı. Sonraki 20 yıl boyunca profesyonel fotoğrafçılığı yavaş yavaş bıraktı. ve nadiren fotoğraf makinesi kullanıyordu. Burs programına katılırken Carver, İleri Film Çalışmaları Merkezi'nde senaryo yazarlığı eğitimi aldı, Film yönetmenliği ve kurgu, sadece bir öğrenci olarak. Onun asıl akıl hocaları büyük yönetmenler, yapımcılar ve oyunculardı. Avukatları sinema eğitimine büyük katkıda bulunmuş ve ona olağanüstü profesyonel bir atmosfer. Çıraklık programı aracılığıyla Carver, Amerika Yönetmenler Birliği'nde (DGA) yönetmen yardımcısı oldu ve teknik bir yetenek geliştirdi. As Sonuç olarak, film endüstrisinde bir yer edindi ve ilk yönetmenlik görevi, kendisini uzun metrajlı bir film olarak Yönetmen. Uzun metrajlı filmler ve TV filmleri yönetmenliği Amerika, Avrupa, Asya ve Afrika'daki yaratıcı çalışmalarını iyi bir şekilde kullandı. fotoğrafçılık yoluyla geliştirdiği vizyon. Bu bölgede çalışırken Moskova'da hediye olarak bir fotoğraf makinesi aldı ve fotoğraf makinesini yeniledi. bir dizi fotoğraf çekerek fotoğrafçılığa ilgi Rusya boyunca keşif gezileri. Los Angeles'a döndükten sonra bir iş ortaklığı teklif etti, ancak bir süre ara vermeye karar verdi. yönetmenliğe ve dikkatini farklı bir tür yaratıcılığa çevirdi Karanlık Oda adını verdiği bir fotoğrafçılık işi kurdu, Venice Beach'te yer almaktadır. Bununla birlikte, açılışı Ortaklık sona erdi ve Carver beş yıl boyunca işi kendisi yürüttü. sadece sahibi değil, aynı zamanda işletmecisi, teknisyeni ve eğitimcisiydi. ve fotoğrafçı, hatta kiralamaları ve hizmetleri yaparak tesisi desteklemek. Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş, kısa sürede zorlu iş süreci ile. Teknik becerilerine güvendiği için öğrendiği ilke ve tekniklere büyük ölçüde dayanmaktadır. önceki 20 yıl boyunca, çabalarını yeni teknolojileri kapsamaya odaklamaya başladı. çalışmalarında çeşitliliği teşvik etmek için fotoğraf teknolojisi. En üst düzeye çıkarmak için üretimine devam etti ve giderek daha fazla fotoğrafçılığa odaklandı, kendine özgü çalışma yöntemlerini benimsedi. Bağımsız çalışarak 'da klasik fotoğrafik vizyonunun sınırlarını keşfetti. siyah-beyaz ve ilk kimyasal süreçlerin uygulamalarını kullanarak Çalışmalarının gelişen fikirlerini ve yönlerini belgelemenin bir aracı olarak keşiflerinden elde ettiği teknolojiyi özgürce bir ifade aracı olarak fotoğrafçılık. Yavaş yavaş, bu ona olağanüstü derinlik ve kalitede fotoğraflar üretir. Sonuç olarak, The Karanlık oda popülerlik kazandı ve giderek çekirdek bir grup Onun teknikleri ve yöntemleri, fotoğraf sanatçılarının ve ciddi öğrencilerin konusu ve ilham kaynağı olurken Carver, bir portre sanatçısı olarak çok çeşitli fotoğraflar üretmeye başladı. arasında saydığı duygulu ve karamsar figür çalışmaları en yüksek sanatsal başarılar. Bir ifade biçimciliği olarak geleneksel klasik duyarlılık, onun portreciliği şık ve çeşitli kültürel belgeler, yaşamı ve kültürü kronikleştirmeye hizmet ederken aksine duygusal, psikolojik ve ruhsal olanın aktarılması sadece bir benzerlik yaratmak. Aynı zamanda, "Kübizm "in foto-transformasyonlarını da üretti. hareket halindeki insanlar, hızlı hareketin birbirini izleyen aşamalarını izole ederek hareketin görüntüye girmesine izin vermek için uzun pozlamalar kullanıyor, Hem bir ifade hem de dönüşüm aracı olarak. Bu görüntüler tipik olarak, aşağıdakileri içeren anlayışlı psikolojik kompozisyonlar içeriyordu hassas sahneleme, özenli dekorlar ve yönetmenlik. Psikolojik olarak araştıran ve gerçeküstü görüntüler, genellikle ışık kullanımını içeriyordu soyutlamalar, renk-frekans değişimi, uzun pozlama teknikleri, bölünmüş filtreli baskı, solarizasyon ve arşivsel kimyasal tonlama. Carver, konservatörler ve bilim insanları ile bağlantı kurarak özel koleksiyoncular, arşivciler ve küratörlerle etkileşim kurmak, ve arşivsel koruma alanındaki çalışmalarının daha da geliştirilmesi tarihi baskılar ve negatifler. Arşivlerdeki görüntüleri kendine mal etti. ve özel koleksiyonları kültürel miras konularını gündeme getirmek amacıyla bir araya getirmektedir. Öncelikli olarak akademisyenler için kaynak materyal olarak üretilmiş ve kullanılmıştır. Kültürel mirasların korunmasını sağlamak için belgelemeyi anlatmak, fotoğrafların replikalarını ve kopyalarını yarattı. karakteristik olarak özgünlük algısına meydan okumuştur. Bu arada Laboratuvarın kapanması Carver'ın kariyerine yönetmen olarak devam etmesini sağladı, Şu anki tutkusu resmi ve özel koleksiyonlar oluşturmak. geniş çaplı yayın için portre. Onun umudu, bu bilgilendirici çalışmaların fotoğrafik çalışmalar yeni yorumlar sunacak ve kültürel mirasların gerekli şekilde korunması.