Delphine 10 Nisan 1932'de Beyrut'ta entelektüel bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Protestan bir aile. Alsaslı babası, Henri Seyrig, yönetmenlik yapıyordu. Arkeoloji Enstitüsü ve daha sonra Fransa'nın kültür ataşesi İkinci Dünya Savaşı sırasında New York'ta doğdu. İsviçreli annesi Hermine De Saussure, Rousseau'nun teorilerinin ustası, kadın yelkenciliğinin öncüsü ve Evrensel olarak takdir edilen dilbilimci ve semiyolog Ferdinand'ın yeğeni De Saussure. Delphine'in bir de erkek kardeşi vardı, Francis Seyrig, ki kendisi daha sonra başarılı bir besteci. Savaşın sona ermesiyle birlikte aile Paris, Delphine'in ergenlik döneminin onun arasında geçmesine rağmen ülke, Yunanistan ve New York. Asla iyi bir öğrenci olamadı, okulu bırakmaya karar verdi. 17 yaşında sahne kariyerini sürdürmek için okula başladı. Babası ona kendi onayını, bu işi daha önce yapmış olması şartıyla ciddiyet ve adanmışlık. Delphine ile Dramatik Sanatlar dersleri aldı Roger Blin gibi bazı ünlü öğretmenler, Pierre Bertin ve Tania Balachova. Bazı arkadaşları öğrenciler dahil Jean-Louis Trintignant, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff, Bernard Fresson, Stéphane Audran, Daniel Emilfork ve Antoine Vitez. Sahneye ilk çıkışı 1952 yılında Louis Ducreux'nun müzikalinde "L'Amour en Papier", ardından "Le Jardin du Roi" (Pierre Devaux) ve Jean Giraudoux'nun "Tessa, la nymphe au Coeur fidèle". Sahne efsanesi Jean Dasté, ilk yönetmen olarak yeteneklerini gerçekten sergileyeceği birkaç rol: Ariel in Shakespeare'in "The Tempest" ve Beaumarchais'in "The Marriage" adlı eserlerindeki Chérubin Figaro". Ayrıca bir oyununda başrolü ona vermişti. Odile Versois'dan Giraudoux'un "Ondine" adlı eseri, Bir Ealing filmi çekmek için İngiltere'ye gitmişti. Delphine'in performansı eleştirmenler tarafından büyük bir beğeniyle karşılandı. Genç Aktris birkaç yıl daha Avrupa'da kaldı ve bir filmde başrol oynadı. Oscar Wilde'ın "Bir İdeal Husband" in Paris, making two guest appearances in Sherlock Holmes (1954) (ki tamamı Fransa'da çekildi) ve TNP'ye (People's Ulusal Tiyatro). Aslında şiirsel olduğu için kabul edilmedi, onun imzası haline gelecek melodik ses çok fazla kabul edildi Garip. 1956 yılında Delphine, eşiyle birlikte Amerika'ya yelken açmaya karar verdi. kocası Jack Youngerman (Paris'te evlendiği bir ressam) ve oğlu Duncan. Delphine aktörün stüdyosuna girmeye çalıştı ama tıpkı Hollywood'un en iyi oyuncularının birçoğu gibi o da kabul testini geçemedi. Yine de üç yılını gözlemci olarak geçirecekti (aynı zamanda Lee Strasberg'in dersleri) ve bu küçük Bu talihsizlik yine de sahne kariyerine devam etmesini engellemedi, Connecticut'ta tiyatro çalışmaları yaptı ve Broadway dışında bir oyunda rol aldı. Pirandello'nun "Henry IV" prodüksiyonunun karşısında Burgess Meredith ve Alida Valli. Efsaneye göre gösteri Öyle bir fiyasko ki yapımcı set tasarımlarını yaktı. Bir yıl sonra Daha sonra, tek bir buluşma genç aktrisin hayatını sonsuza dek değiştirecekti. Delphine bir tiyatro oyununda oynuyordu. Henrik Ibsen'in "Bir Halk Düşmanı" adlı oyunu; Tam da bir gün çok meraklı bir seyirci ona yaklaştığında. Bu büyük yönetmen Alain Resnais'ydi, başyapıtıyla elde ettiği büyük kişisel zaferin tazeliğini yaşıyordu, Hiroşima Sevgilim (1959). Resnais şimdi de pulp dergisi karakteri hakkında bir film yapmaya çalışıyordu Harry Dickson (Sherlock Holmes'un Amerikan versiyonu) ve Delphine dedektifin baş düşmanı rolünü oynayabilirdi, Georgette Cuvelier/The Spider. Proje hiçbir zaman gün ışığına çıkmayacaktı. Ama bu buluşma çok geçmeden ölümsüz bir hikayenin doğmasına yol açacaktı. sinematik ortaklık. Delphine'in ilk uzun metrajlı filmi de Aynı yıl: Beat Kuşağı'nın manifestosuydu, yenilikçi Pull My Daisy (1959). 30 dakika filminin yazarı ve anlatıcısı Jack Kerouac ve neredeyse şairler de dahil olmak üzere tamamen profesyonel olmayan oyuncular Allen Ginsberg, Gregory Corso ve Peter Orlovsky ile birlikte ressam Larry Rivers. Delphine oynadı Rivers' bu iyi yapılmış ve ilginç curio'da karısı, uygun bir çok ilgi çekici ve alternatif bir kariyerin başlangıç noktası. 1960 yılında Cara Williams rolünü aldı. ve Harry Morgan'ın Fransız komşusu yeni bir sitcom'da, Pete ve Gladys (1960). Diziden sadece üç bölüm sonra ayrılmış olmasına rağmen, ilginçtir ki Williams, Morgan gibi isimlerle etkileşimini görmek Cesar Romero, çünkü onlar bu kadar farklı dünyalara aitti. Bu son olacaktı Delphine, Amerika'daki yolculuğunu çok sevmesine rağmen Bu döneme ilişkin anıları, 1969'da yaptığı bir açıklamada Kendisi "özellikle Fransız, ama aynı ölçüde Amerikalı". 1961 yılında memleketi Fransa'da fırtına gibi esecekti. Resnais'ye yazar Alain Robbe-Grillet- başlıca Nouveau Roman" türünün yaratıcıları- kendi eserine dayanan bir film yönetmek için senaryo "L'anneé dernière". Yakın zamanda gerçekleşen Ölüm Korkusu (1958), Robbe-Grillet Kim Novak'ın gizemli kadın kahramanını oynayabilirdi. romanından uyarlanacaktı. Neyse ki Resnais'nin farklı planları vardı. Delphine tatil için Fransa'ya döndüğünde yönetmen ona son filminde A. lakaplı esrarengiz kadın rolünü üstlendi, Geçen yıl Marienbad (1961). Delphine kabul etti ve sonunda sinema tarihinde hak ettiği yeri aldı. Filmin konusu görünüşe göre basit: barok görünümlü bir castle, X. (Giorgio Albertazzi) denemeleri münzevi A.'yı bir önceki yıl bir ilişki yaşadıklarına ikna etmeye çalışır. Film birçok farklı şekilde yorumlandı: bir hayalet hikayesi, bir bilimkurgu hikayesi, bir meta-tiyatro örneği, bir mitin yeniden anlatımı Orpheus ve Eurydice, Pygmalion ve Heykel'in yeniden anlatımı ve Çok daha fazlası. Resnais, Delphine'e çok düşkün olduğunu kanıtladı ve gibi hareketsiz bir manken gibi orada öylece durmasını istemiyordu. tüm yardımcı oyuncu kadrosu yaptı. X. bazı şeyleri aşılamaya veya uyandırmaya başladığında A.'ya duygularını ve anılarını aktarırken, Delphine kurnazca bir değişimin ipuçlarını veriyor karakterin içinde gerçekleşiyor, alternatif olarak bir masumiyet ve arzu imajını parlak bir şekilde yansıtıyor. Onunla birlikte, Sfenksi andıran güzellik özellikle kuzguni siyah saçlarla vurgulanıyor (Resnais onun şu kıza benzemesini istedi Louise Brooks Die Büchse der Pandora (1929)) ve sıcak, baştan çıkarıcı sesi ile büyülü cazibesini tamamlıyor. Delphine, A.'yı en ikonik görünümlü yaratığı yaptı ve Fransa'nın en büyük aktrisleri kulübüne hemen kabul edildi. Filmin kendisi Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ödülünü aldı ve Resnais'in başyapıtı olmaya devam ediyor; muhtemelen en büyük oğlu Fransız Yeni Dalgası'nın. Delphine'in kardeşi Francis tarafından sağlanan gotik org müziği de Francis'in başarısında da önemli bir rol oynamıştır. Marienbad" ile birkaç yıl önce yaptığı gibi Emmanuelle Riva, Resnais'nin yaptığı Fransız sinemasına bir başka paha biçilmez armağan ve birisinin Delphine'in hemen ardından bir düzine film projesi "Marienbad", ancak şu an için evine dönmeyi tercih etti. ilk aşkı, tiyatro. Her zaman tiyatronun tehlikelerinden kaçınmak istemişti. ünlü oldu ve gazetecilerle çok çalkantılı bir ilişki başlattı. O konuyla ilgili olarak şu açıklamayı yapmıştır: "Bu konuda söylenecek bir şey yok. aktör ya da aktris. Sadece gidip onları görmeniz gerekiyor, hepsi bu". O Ayrıca "Marienbad"'dan sonra birçok gazetecinin makaleler ya da yazılar elde etmek için birçok ifadesini yorumladı. Tamamen onun hakkında uydurulmuş hikayeler. Bir sonraki film projesi 1963 yılında geldi Resnais ile yeniden bir araya geldiğinde Acı Hâtıralar (1963). Kendisini daha sade ve yaşlı gösteren bir makyaj yapan Delphine bukalemun benzeri yeteneklerinin ilk örneği ve en önemli özelliklerinden biri Hélène Aughain olarak şimdiye kadarki muhteşem performanslar, görünüşe göre dalgın, ama aslında çok trajik bir antikacı. geçmişiyle ödeşmek için sefil bugününü yeniden şekillendirmeye çalışıyor. utanç ve aşağılanma. Karakterine beceriksiz bir yürüyüş ve yüzeyde eğlenceli görünen garip bir davranışla, kendisini Hélène'in kederini ve üzüntü duygusunu ima etmek için en ince yüz ifadeleri tatminsizlik, çok acıklı ve dokunaklı bir figür yaratıyor. süreç. Bu inanılmaz başarı, Volpi Kupası ile ödüllendirildi. Venedik Film Festivali. Delphine hem kendi adına hem de Resnais. "Muriel" yönetmenin en bölücü filmlerinden biri oldu. Bazıları onun en iyi filmi olduğunu düşünürken, bazıları da kendi standartlarının altında bir ürün olarak reddetti. Filmin Amerikan alımlama ne yazık ki felaketti: New York'ta piyasaya sürüldükten York, Marienbad'ın "daha da gizemli bir devamı" olarak gizlendi. sadece beş gün sinemalarda kaldı. Aynı yıl, Delphine bir televizyon Filmin adı Le troisième concerto (1963) ile ilk işbirliğini gerçekleştirdiği Marcel Cravenne. Onun performansı bir Görünüşe göre aklını kaçıran piyanist hem eleştirmenlerden hem de ve izleyici kitlesine ulaştı ve onu Fransız halkı arasında çok daha popüler hale getirdi. Marienbad" ve "Muriel" gibi oldukça erişilemez iki film hiç yapmadım. Delphine kendisini hiçbir zaman bir yıldız olarak görmedi ve şunları söyledi "Bir yıldız, bir yapımcının üzerine para koyabileceği bir yarış atı gibidir" ve bu öyle bir şey değildi. Sonraki yıllarda da bunu yapmaya devam etti. dikkat çekici sahne çalışmaları. 1964 yılında ilk işbirliğini Samuel Beckett: Büyükleri davet etti yazarın Place Des Vosges'daki evinde prova yaptı. ile birlikte "Play"'in ilk Fransız prodüksiyonunda Aşık rolünü üstlendi. Koca rolünde Michael Lonsdale ve Eléonore Hirt de karısı rolünde. Üçü de daha sonra gösteriyi sahneye taşıyacak ve bir film versiyonunda rol alacaklardı 1966'da. Delphine, Beckett ile başka durumlarda da birlikte çalışacaktı. ve hatta birçok filmdeki rol arkadaşı Lonsdale ile daha sık filmler ve sahne yapımları. İki kez üst üste "Prix Du Syndicat de la Critique" (en eski ve en ünlü Fransız tiyatro eleştirmenleri tarafından verilen ödül) En İyi Kadın Oyuncu: 1967'de (1966/1967 sezonu) "Next Time I'll Sing to You" ve "To Find Oneself" oyunlarındaki performansıyla ve 1969 yılında (1968/1969 sezonu) L'Aide-mémoire. 1966'da gerçeküstü Monty filminde bir cameo yaptı. Pythonesque Qui êtes-vous, Polly Maggoo ? (1966), tarafından yazılan ve yönetilen William Klein (onun yaklaşık 20 yıl) ve Sami Frey'in başrolde olduğu Youngerman'dan ayrıldıktan sonra tüm hayatı boyunca partneri oldu. 1967'de zarif bir şekilde canlandırdığı birkaç sahnesi vardı (hepsi bir günde çekildi ve bir buçuk) filminde Dirk Bogarde ile Joseph Losey'in mükemmel Kaza Gecesi (1967). Onun görünüşü Bogarde'ın eski ateşi, "Marienbad" filminden yankılanıyor ve ona saygı gösteriyor gibiydi. tüm sekansın neredeyse yanıltıcı dokunuşu, müstehcen kullanıma büyük John Dankworth'un müziği. Delphine, Losey ile çalışmaktan büyük keyif alıyordu. ilişkileri bir sonraki buluşmalarında büyük ölçüde değişecekti. birlikte macera. Aynı yıl aynı zamanda Büyüleyici La musica (1967), onun ile ilk filme alınan işbirliği Marguerite Duras. Yazar her zaman Delphine'e olağanüstü ekran varlığı ve Altın Çağ'ın klasik bir tanrıçasının aurasına sahip Hollywood'dan. Onun hakkında şunları söyledi: "Delphine Seyrig kamera alanı, Garbo ve Clara Bow'un bir titreşimi var ve biz bakıyoruz Cary Grant'in onun yanında olup olmadığını görmek". Seksi sesini de çok severdi, Her zaman sesinin tatlı bir meyve emmiş gibi çıktığını belirterek ve ağzı hala nemliydi" ve ona "benim Fransa'nın ve muhtemelen tüm dünyanın en büyük oyuncusu" "La Musica" en çok hatırlanan Seyrig-Duras işbirliği değildir, ancak Bununla birlikte, tarihte özel bir yere sahiptir. iki sanatçı arasındaki güzel dostluk kesinlikle sonsuza kadar birbirleriyle ilişkilendirildi. Delphine'in performansı ona Étoile de Cristal" (Fransa'da Uluslararası Film Festivali tarafından verilen en iyi film ödülü) "Académie Française" 1955 ve 1975 yılları arasında ve daha sonra yerini César). Aktris daha sonra Fransız sineması için görkemli bir Hedda Gabler televizyon için çalışmaktan hiç hoşlanmamasına rağmen, bu tür orta. Sık sık imkanların yetersizliğinden ve Fransız televizyonunun profesyonelliği ve birkaç kez reddedildi bir uyarlamasında Mme De Mortsauf rolünü oynama olasılığı Balzac'ın "Le lys dans la vallée"'si. 1968'de en sevdiği kadınlardan birini buldu. ünlü ve ünlü roller François Truffaut'nun son filmi Antoine Doinel destanı, Çalınan buseler (1968), genel olarak en "geleneksel" kariyer seçimlerinden biri olarak nitelendiriliyor. Delphine'in yeni ilahi yaratık Fabienne Tabard'dı, nefes kesici güzellikteki iğrenç bir ayakkabı mağazası sahibinin (Michael Lonsdale) karısı ve en son Antoine'ın dikkatinin nesnesi. Çok ilginçtir ki filminde, Antoine "Le lys dans la vallée" kitabının bir kopyasını okur ve Fabienne'i romanın kadın kahramanına benzetir. Bir noktada, Delphine neredeyse TV yapımında yer almayı şu şartla kabul etti Jean-Pierre Léaud oynayacaktı. baş erkek rolü. Daha sonra Truffaut'ya bilip bilmediğini sordu. Senaryoyu yazdığında bu konuda bir şey bilmiyordu ama yemin etti. sadece bir tesadüftü. 1969'da başroldeki kadın rolünü reddetti. Sen benimsin (1969) çünkü Bu konuda ilginç bir şey görmedim; bu durum yakın arkadaşı Jean Rochefort (ki o lakaplı "Mon petit Jeannot"). O zamanlar, neredeyse bir filmde görünme şansını reddetmek düşünülemez. Alain Delon filmi, ama Delphine gerçekten hayır" deme gücüne değer verdi ve rol Onun yerine Romy Schneider. Bu Bu nedenle, aynı yıl büyük bir sürpriz yaparak Marie-Madeleine rolüyle William Klein'ın oldukça eski ama biraz büyüleyici Bay Özgürlük (1968), sahnelerinin çoğunu yarı çıplak oynadı. Ama Delphine, her zamanki gibi, bu güçlü Amerikan hicvinde rol almak için geçerli nedenleri vardı. Emperyalizm. Klein'ın çizgi roman uyarlamasının eğlenceli yanları da yok değil anlar (Amerikalıların bir haritayı kullanarak Latin diktatörlüklerini medeni, demokratik dünya olarak tanımlıyor), ama devam ediyor ve Delphine her ortadan kaybolduğunda acı çekiyor. ekran. Yine de, Seyrig hayranları için bir zorunluluk olmaya devam ediyor, çünkü asla beklemeyeceğiniz gibi en entelektüel aktrisleri dövüş sanatları dövüşü yaparken görmek devasa John Abbey ile birlikte geleneğinde saf komik deha performansı Kay Kendall. Aynı yıl bir de Luis Buñuel'in usta işi La voie lactée (1969) filminde usta işi La voie lactée (1969). Delphine senaryonun tamamını okudu ama sonunda pişman oldu. Alain Cuny'nin sahnesini izlememiştim, Çünkü bu durumda, kendi oyununu çok farklı oynardı. ve filmi tam bir döngüye soktu, yapmadığını düşündüğü bir şey Bitti. Buñuel'e bir dahaki sefere daha iyisini yapacağına söz verdi. birlikte çalıştılar. 1970'de, Delphine sonunda Le lys dans la vallée (1970) Marcel Cravenne yönetimindeki filmin erkek kahramanı Léaud tarafından oynanmadı, ama Richard Leduc. Biri olduğu ortaya çıktı bir Fransız klasiğinin gelmiş geçmiş en iyi uyarlamasıydı ve performansı Titanik. Daha sonra Leylak Perisi'ni oynadı. Jacques Demy'nin güzel müzikali Eşek derisi (1970), başrolünde bir genç Catherine Deneuve başrolde yer aldı, ancak aşağıdakiler de dahil olmak üzere üstün bir yardımcı oyuncu kadrosunu destekledi Jacques Perrin, Micheline Presle, Sacha Pitoëff ve Jean Marais (bir çeşit Jean Cocteau'nun Güzel ile Hayvan (1946) Güzel ile Hayvan (1946)). Tüm bu yetenek bolluğuna rağmen, Delphine zahmetsizce şımarık gülümsemesi, kusursuz komedi zamanlaması ve çok renkli Gardırop. Gelecekte de şarkı söylemeye devam edecek olmasına rağmen, Demy müzikal numarasını seslendirmeyi tercih etti Christiane Legrand. Aşağıdakiler yıl, tartışmalı bir şekilde oynadığı zaman yeni bir erkek hayran kitlesi kazandı. film tarihinin en seksi ve en unutulmaz kadın vampiri küçümsenen psikolojik korku Kırmızı dudaklar (1971). Bu Delphine gibi niş bir aktrisin lezbiyen rolü için seçilmesi, Dietrichesque Kontesi Bathory ana faktörlerden biri olarak kabul edilir Harry Kümel'in filmini diğerlerinden ayıran tarafından üretilen eş zamanlı ürünler Jesús Franco veya Jean Rollin. Başka bir korku filmi izlemek için unutulmaz bir kadın vampirin varlığıyla vurgulanmıştır. Seyrig tarzı, benzer bir döküm için beklemek gerekecek. muhteşem Nina Hoss, auteur çabasında Geceler Bizim (2010). Cravenne'in Tartuffe (1971) filmi Delphine ve muazzam arasında lezzetli bir "Jeu à Deux" Michel Bouquet. 1972'de Delphine Luis filminde rol alarak filmografisine ölümsüz bir isim daha ekledi. Buñuel'in sürrealist başyapıtı, Burjuvazinin Gizli Çekiciliği (1972). Zina yapan Simone Thévenot rolünde, her zaman kibirli bir şekilde kibar gülümsemesiyle, kusursuz bir oyuncu kadrosunda yıldızlaşmayı başardı: Fernando Rey, Rafael Acosta'yı soğukkanlılığının ardında lezzetli bir edepsizlik var, Paul Frankeur çok komik bir şekilde M.Thévenot, Jean-Pierre Cassel M.Sénéchal kadar belirsiz, Julien Bertheau büyüleyici bir şekilde Mons.Dufour, Bulle Ogier gibi uğursuz Florence rolünde fiziksel komedi konusundaki müthiş yeteneklerini ve kahve alamadığı için sinirlenen bir kadın olan Alice Sénéchal'in Bir adam babasını öldürdüğünü itiraf etti. en soğuk ve en az duygusal aktrisler için mükemmel bir seçim, Stéphane Audran. Film, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar kazandı. Film. Ertesi yıl, Delphine yıldızlarla dolu birkaç filmde rol aldı. yapımlar: kısa ama unutulmaz derecede dokunaklı bir performans sergiledi. Fred Zinnemann'ın Çakalın Günü (1973) aşık olarak ölümcül bir hata yapan Fransız bir kadın olarak Edward Fox'un acımasız katili. İnsanların filmle ilgili anıları genellikle onun sahneleriyle ilişkilidir. Ayrıca Losey'in hayal kırıklığı yaratan A Doll's House (1973) Nora rolündeki Jane Fonda'nın karşısında. İki aktris de yönetmenle anlaşamadılar çünkü ikisi de onun hikaye vizyonunun son derece kadın düşmanı olduğunu düşünüyordu. Birçok anahtar diyaloglar uyarlama için acemice katledilmiş ve karakterlerin derinliği ve sonuç olarak soğuktu, Yine de filmin kurtarıcı özellikleri var. Zekice David Warner tartışmasız kesin ekran Torvald ve Delphine tipik olarak kusursuz Kristine'in iyi rolü, her ne kadar insan yardım edemese de Nora'yı onun gibi başarılı bir Ibsenian oyuncu oynamalıydı. ilk sırada. Her ne kadar Losey onunla hiç konuşmamış olsa da Çatışma sona erdiğinde Delphine Jane ile arkadaş olmuştu. birçok ideali ve davayı paylaştı. Delphine Seyrig elbette bir Kendisini militan olarak görmese de çok sesli bir feministti. aslında kadınların haklarını çoktan öğrenmiş olmaları gerektiğine inanıyordu. o zaman ve o herhangi bir bilinç yükselmesine neden olmak zorunda değildi Onlar. Giderek daha fazla kadın yönetmenle çalışmaya devam edecekti kısa bir süre sonra, artık sinemayı sevmeye başladığını da göz önünde bulundurarak tiyatro kadar. 1974 yılında bir sahne prodüksiyonunda "La Cheuvachée sur le lac de Constance" çünkü rol yapmayı çok istiyordu karşısında harika Jeanne Moreau, ama O andan itibaren enerjisinin çoğunu film çalışmalarına ayırdı. O projelerini seçerken de giderek daha radikal oldu: Le journal d'un suicidé (1972), Dites-le avec des fleurs (1974) ve Der letzte Schrei (1975) kesinlikle onun en tuhaf özelliklerinden bazıları olarak nitelendirilebilir. izlemesi en zor olanıydı. Le cri du coeur (1974), her ne kadar Stéphane Audran'ın beceriksiz performansıyla kusurlu olan film, biraz daha ilginç: yönetmen Delphine'in Marienbad imajından yararlandı bir kez daha, onu gizemli bir kadın olarak sakat genç kahramanı cinsel olarak takıntılı hale gelir. Göreceli olarak bir tane daha yaptı "sıradan" kötü adamı oynayarak seçin Don Siegel'ın olağanüstü casus gerilimi Kara Yel Değirmeni (1974) gibi yıldız sanatçıların yanında Michael Caine, Donald Pleasence, John Vernon ve Ertesi yıl, Delphine'in iki birinci sınıf rolü vardı Le jardin qui bascule (1975) ve Liliane de Kermadec'in Aloïse (1975) (burada genç hali oldukça uygun bir şekilde, zaten olağanüstü olan Isabelle Huppert). Ama 1975 daha bitmemişti. Delphine için tiyatrocu yılı iki oyunuyla tamamlayacaktı. en şaşırtıcı başarılar. Seyrig/Duras ekibi sonunda unutulmaz filmiyle tekrar harekete geçti. India Song (1975), bir başka film Delphine'in yoğun yüzünde yaşadı ve öldü. Laure Adler yazdı Duras'ın biyografisinde şu ilgili sözler yer almaktadır: "India Song'da Kalküta'ya dair hiçbir şey yok, tek gördüğümüz misafir odasında dans eden bir kadın. Delphine'in Fransız elçiliğinin ekran". Sırada birçok insanın aktrisin en çok sevdiği şey vardı. anıtsal kişisel başarı: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975). Yaygın bir deyiş haline gelmiştir ki, bir şeye büyük ilgi duyduğunuzda bir aktör, onu telefon rehberini okurken izleyebilirsiniz. Seyrig hayranları neredeyse tam anlamıyla deneyebilir Chantal Akerman'ın üç saatlik minimalist filmi dul bir kadının günlük rutinini titizlikle takip eden bir başyapıt. Ev kadını Jeanne. Akerman Delphine'i seçti çünkü Şimdiye kadar oynadığı tüm efsanevi kadın rolleri. İçindeki kadın Marienbad, Hindistan'daki Kadın Şarkısı". Bu film, bir filme alınmış "Nouveau Roman" örneği: Jeanne'ın gününün her anı patates soyma veya yıkama eyleminden neredeyse gerçek zamanlı olarak sunulur. yemekler- ve her hareketin kesin bir anlamı vardır, Jeanne'ın hayatını bir araya getirme konusundaki yetersizliğinin düzgün bir kahve yapamıyor ya da gömleğin düğmelerini yerine takamıyor. Bu filmi de elbette feminist bir bildiridir: Jeanne düzenli olarak geçimini sağlamak için fahişeliğe başvurur, ki (Akerman'a göre) kocasının ölümünden sonra bile, hala bir kadın olduğunu sembolize eder. Ona bağımlı ve her zaman hayatına bir erkek figürünün girmesine ihtiyaç duyuyor onun yerine. Bağımsızlık bildirgesi sonunda şöyle ifade edilir müşterilerinden birinin öldürülmesiyle başlıyor. Delphine'in role yaklaşımı olabildiğince doğaldı ve tamamen hipnotize edici bir performans sergileyerek, seyirciyi izleyiciyi sandalyesine yapıştırır ve can sıkıntısını hissetmesini engeller olağanüstü olmayan her aktris buna neden olurdu. Bu bir oyuncu tarafından kaydedilmiş en iyi oyunculuk örneklerinden biri olarak kamera ve muhtemelen Delphine'in yeteneklerinin kesin kanıtı. Şimdiye kadar Fransa'nın en büyük oyuncusu olarak anılıyordu. aynı frekansta Michel Piccoli arandı en büyük aktör. 1976 yılında César'ların yerini "Étoiles de Cristal" ve Delphine "India Song" için aday gösterildi, ancak Romy Schneider'a Önemli Olan Sevmek (1975) Andrzej Zulawski tarafından. Aynı yıl ayrıca onu kameranın arkasına geçerken gördüm. Scum Manifesto (1976), kısa bir Valerie Solanas'ın metnini okuduğu yer aynı isimle. Ayrıca Duras'ın yeni versiyonu "India "da rol aldı. Şarkı", Son nom de Venise dans Calcutta désert (1976) (burada ortam çöl olarak değiştirildi) ve başrolde Mario Monicelli'nin Caro Michele (1976). 1977 yılında dizisinin bir bölümünü çekmek için İngiltere'ye gitti. BBC Play of the Month (1965). Fransız TV'sinin aksine İngiliz TV'sine büyük hayranlık duyduğunu belirtti, BBC'yi daha yüksek prodüksiyon değerleri ve büyük üretmek için kullandığı malzemeye saygı duyuyor. Geçmişe dönük düşünme bu duygular oldukça yersiz görünüyor, çünkü BBC, kanalda yer açmak için tonlarca programı yayından kaldırdı. depolama ve diğer nedenlerle, ama neyse ki "The Ambassadors" katliamın bir parçası. Gibi Henry James'in hikayesi, oyuncular üç farklı ulusun gerçek kültür elçileri yer aldı en yetenekli tiyatrocularından birini sundu: İngiltere'yi Paul Scofield temsil etti, Lee Remick Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil etti ve Delphine, Madame De Vionnet olarak Fransa'yı temsil etmiştir. Baxter, Vera Baxter (1977) Duras ile yaptığı son ve en unutulmaz film işbirliği oldu. İçinde Repérages (1977) adlı filmde Bir yönetmenin uyuşturucu bağımlısı eski karısı (tipik olarak olağanüstü bir Jean-Louis Trintignant), onu diğer iki aktrisle birlikte bir film çekimi için çağırır. Üç Kız Kardeş'in film versiyonunda oynadı. Yine bir ödül için aday gösterildi César, ama duygusallık faktörü Simone Signoret'in performansı Moshé Mizrahi'nin ödül dostu Onca yoksulluk varken (1977), hangi iki ay sonra Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar kazandı. Mizrahi daha sonra her iki aktrise de bir sonraki filminde rol verdi, Chère inconnue (1980), ayrıca Jean Rochefort başrolde. Bu acı-tatlı film çok daha iyi olduğunu kanıtladı yönetmenin önceki işlerinden daha iyi: Signoret ve Rochefort büyük bir performanslar sergiledi, ancak bir kez daha, Delphine naif olarak gösterinin en iyisiydi, tavşan beyinli kadın her zamanki karakterlerinden çok farklı ve olağanüstü yeteneğinin bir başka kanıtı. O aday gösterildi yardımcı kadın oyuncu dalında bir César daha kazandı, ancak Nathalie Baye için Sauve qui peut (la vie) (1980). İroniktir ki, ülkenin en iyi kadın oyuncusu olarak kabul edilmesine rağmen Delphine hiç César kazanamadı. Bir teoriye göre Birçok seçmeni (özellikle yaşlı olanları) sık sık küçümseyerek yabancılaştırdı 50'li yılların Fransız sineması ve birçok Yeni Dalga yazarı (Jean-Luc Godard) gibi Fransız aktörleri düzenli olarak Amerikalı aktörlerle olumsuz bir şekilde karşılaştırıyor, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette) filminde yapmıştı. Cahiérs Du Cinema" için eleştirmen olarak çalıştıkları günler ve hiçbiri hiçbiri de César kazanamadı (ya da en azından rekabetçi bir ödül kazanamadı). Bunun yanı sıra vokalleri yüzünden birçok düşman edindi. Elbette feminist bir tutum. Kendisi bir keresinde birçok insanın Fransa'da muhtemelen ondan hoşlanmıyordu çünkü her zaman 80'lerde Delphine daha sonra üç sahne oyununda yer aldı. Filme çekildi: La Bête dans la Jungle (Henry James'in bir Duras uyarlaması roman), "Letters Home" (şair Sylvia Plath hakkında) ve "Sarah et le cri de la langouste" (efsanevi Sarah Bernhardt'ı canlandırdığı). İkincisi ile özel bir başarı elde etti ve "Prix Du Syndicat de la Critique" üçüncü kez rekor kırarak diğerlerinden daha fazla (Michel Bouquet üç En İyi Erkek Oyuncu ödülüne sahip erkek meslektaşıdır. kazanır). 1981 yılında feminist bir belgesel yönetti, Sois belle et tais-toi! (1981), Burada arkadaşı Jane Fonda da dahil olmak üzere birçok aktrisle röportaj yaptı, erkek egemen toplumdaki rolleri (bazen tamamen dekoratif) hakkında film endüstrisi. 1982 yılında kurucularından olduğu Simone De Beauvoir görsel-işitsel merkezi Carole Roussopoulos ile birlikte Ioana Wieder. ile son bir işbirliği Chantal Akerman, yenilikçi müzikal Altın Seksenler (1986), izin verildi Peau d'âne" filminde yapamadığını yaptı ve çok dokunaklı bir performans sergiledi. güzel bir şarkının yorumu. Avangart Alman yönetmen Ulrike Ottinger Delphine'e şunları sağladı üç filminde bazı unutulmaz ve uygun şekilde garip roller özellikler: birden fazla karakter Freak Orlando (1981), Türkiye'deki tek Dr. Mabuse'nin kadın enkarnasyonu Dorian Gray'in Magazin Basınındaki Portresi (1984) (tam tersi Veruschka von Lehndorff, çalıyor başrol 'en travesti') ve Lady Windermere'de Johanna D'Arc of Mongolia (1989). Son ve çarpıcı TV performansını Une saison de feuilles (1989) Alzheimer hastalığından muzdarip bir aktris olarak 7 d'or (a Fransız Emmy) ödülünü kazandı. Sona yaklaşan bir kadın olarak olgun dönüşü acı bir tada sahip olduğu için şu anda özellikle dokunaklı görünüyor. gözyaşlarıyla veda etti. Olağanüstü cesarete sahip bir kadın olan Delphine gizlice akciğer kanseriyle mücadele ediyordu (her zaman zincirleme sigara içicisiydi) Birkaç yıl boyunca, ama üstün profesyonelliği nedeniyle Bu yüzden hiçbir iş taahhüdünü ihmal etmedi. Sadece en yakınları arkadaşlar biliyordu. Artık hiçbir umudun kalmadığı şu anda açıkça ortaya çıkmıştır Eylül 1990'da bir prodüksiyondan çekilmek zorunda kaldı. Peter Shaffer'ın "Lettice and Lovage" Jean-Louis Barrault ve Madeleine Renaud'un tiyatro topluluğu. Bir Bir ay sonra kanserle olan savaşını trajik bir şekilde kaybetti ve hastanede, oyunculuk dünyasında ve tiyatroda kapatılamaz bir boşluk bırakarak birçok kişinin hayatını kaybetti. Övgüler sel gibi aktı. Jean-Claude Brialy ev sahipliği yapıyor özellikle Jeanne Moreau'nun çok dokunaklı bir anma töreninde Marguerite Duras'ın kaleminden çıkan içten ifadeler ilham perisinin anısına. Delphine'in ölümünü takip eden on yıl içinde, birçok özellikleri ne yazık ki fazla kalıcı olamadı -çok seçkin ve elitist bir kitleye hitap edecek kadar eşsiz olması- ve pek çok insan aktrisi unutmaya başladı. Delphine iyi Arkadaşım, yönetmen Jacqueline Veuve, bunun kabul edilemez olduğunu düşündü ve bu konuda bir şeyler yapmaya karar verdi, adlı bir belgesel çekimi Delphine Seyrig, portrait d'une comète (2000), Locarno film festivalinde prömiyeri yapıldı. Bu kısmen aktrisin kültünü yenilemek ve başka takipçilere de yaymak. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ve New York Modern Sanat Müzesi'nde benzer retrospektifler La Rochelle Film Festivali de umarız aynı amaca hizmet etmiştir. Ayrıca Fransız Akademisi'nin (Académie des arts et techniques du cinéma) geçmiş günahlarını telafi etmeye başlayacaktır. Delphine'e ölümünden sonra César ödülü verilmesi: ölümsüz Jean Gabin 1987'de bir tane aldı. onunla daha iyi bir çift olabilir miyiz?