Jack "The King" Kirby, özellikle hem DC Comics hem de Marvel Comics için en ünlü karakterlerden bazılarını yaratması veya birlikte yaratmasıyla ünlü, etkili bir çizgi roman yazarı ve sanatçısıydı.1917'de Kirby, New York'ta Manhattan'ın Aşağı Doğu Yakası'nda "Jacob Kurtzberg" adıyla doğdu. Konfeksiyon fabrikası işçisi Benjamin Kurtzberg ve eşi Rose Bernstein'ın oğluydu. Her iki ebeveyni de Avusturya-Yahudi göçmeni olan Kurtzberg, erken yaşlarda çizime ilgi duymaya başladı. Çoğunlukla kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı ve işe çizgi roman sanatçıları ve siyasi karikatüristlerin gazete çizimlerini inceleyerek başladı. Çizgi romanlarda macera türünün öncüleri olan Milton Caniff (1907-1988), Hal Foster (1892-1982) ve Alex Raymond (1909-1956) gibi çizgi roman sanatçılarından etkilendiğini belirtmiştir. Profesyonel adı "Jack Kirby" muhtemelen 1920'lerde üç Pulitzer Ödülü kazanmış olan etkili bir siyasi karikatürist olan Rollin Kirby'ye (1875-1952) atfen seçilmiştir.14 yaşındayken Kirby, illüstratörler için prestijli bir okul olan Pratt Enstitüsü'ne kaydoldu. Okulu erken bıraktı. Kirby'ye göre kişisel felsefesi okulunkiyle uyuşmuyordu. Enstitü, öğrencilere tek bir sanat eserine büyük miktarda zaman ayırmayı öğretirken, o hızlı bir şekilde çok sayıda sanat eseri üretmek ve "işleri bitirmek" ile ilgileniyordu.1936'da amatör sanatçılar için yayın organlarında birkaç eser yayınladıktan sonra Kirby profesyonel karikatür dünyasına girdi. Lincoln Newspaper Syndicate tarafından çizgi romanlar ve tavsiye karikatürleri üzerinde çalışmak üzere işe alındı. Orada 1939 yılına kadar kaldı. Daha sonra kısa süreliğine animasyon alanına katıldı ve Fleischer Stüdyoları tarafından işe alındı. Kısa animasyon filmlerinde ara çizer olarak çalıştı, iki görüntü arasında ara kareler çizerek ilk görüntünün sorunsuz bir şekilde ikinci görüntüye dönüştüğü izlenimini verdi. Kısa bir süre sonra Fleischer'daki fabrika benzeri koşullardan memnun kalmayarak işten ayrıldı.1930'ların sonu ve 1940'ların başında çizgi roman mecrası yükselişe geçmişti ve bu mecrada çalışmak isteyen yazar ve sanatçılar için pek çok uygun pozisyon vardı. Kirby kısa süre sonra Eisner ve Iger Stüdyosu'nun kadrosuna katılarak kurucu ortaklar Will Eisner ve Jerry Iger'in altında çalışmaya başladı. Stüdyo, tamamlanmış çizgi roman öykülerini ve çizimlerini o zamanın acemi yayıncılık şirketlerine satan bir dizi öncü şirketten biriydi. Kirby, çeşitli takma adlar altında, mizah, bilim kurgu, palavracılar ve Western gibi çeşitli türlerdeki serilere çizimleriyle katkıda bulundu. 1940 yılına gelindiğinde Eisner ve Iger Stüdyosu belirsiz nedenlerle dağıldı. O zamana kadar çizgi roman yayın şirketleri sadece öykü satın almak yerine doğrudan yazar ve sanatçıları işe almaya başlamıştı. Kirby, dönemin yayıncılarından biri olan Fox Features Syndicate'de iş buldu. Kirby'nin ilk süper kahraman hikâyeleri Blue Beetle hikâyeleriydi. Sanatçı olarak anılmıyordu, bu itibar var olmayan "Charles Nicholas"'a aitti.Fox'ta çalışırken Kirby, Joe Simon ile tanıştı. Simon çeşitli yayıncılar için öyküler üretiyordu ve kısa süre önce Novelty Press için Blue Bolt adlı bir süper kahraman yaratmıştı. Blue Bolt'un ikinci sayısı üzerinde çalışacak bir ortak arıyordu ve Kirby'nin çalışmalarından yeterince etkilenerek ona ortaklık teklif etti. Kirby kabul etti ve ikili sonraki on yıllar boyunca birlikte çalıştı. Simon kısa süre sonra Timely Comics (daha sonra Marvel Comics olarak yeniden adlandırıldı) için editör olarak işe alındı ve hikayelere katkıda bulunmakla da ilgilendi. Yeni bir vatansever süper kahraman fikri vardı ve Timely yayıncısı Martin Goodman'ı yeni kahramanın solo bir çizgi romanın yıldızı olarak işe yarayacağına ikna etmeyi başardı. Çoğu çizgi roman karakteri antoloji başlıklarında yer aldığı için bu o zamanlar nadir görülen bir durumdu. Simon bir yayıncı bulduktan sonra Kirby'den karakter üzerinde çalışmak üzere kendisine katılmasını istedi. Yeni karaktere Kaptan Amerika adı verildi ve 1941'de piyasaya çıktı. Daha önceki MLJ Comics karakteri The Shield ile güçlü benzerliklerine rağmen, Captain America iki karakter arasında en başarılı olanı oldu ve başlığının ilk iki sayısı çizgi roman ortamının en çok satanları arasında yer aldı. Kaptan Amerika'nın ticari başarısına rağmen Kirby, dönemin ortalama çizgi roman sanatçısı olan Simon ve Kirby'den daha fazla ücret almadı: haftalık 75 dolar. Simon'la birlikte Kaptan Amerika serisi üzerinde 10. sayıya kadar çalışmaya devam ederken bir yandan da gizlice başka bir yayıncıyla anlaşma görüşmeleri yapıyorlardı. DC Comics'in erken dönemlerinden biri, yayıncı değiştirmeleri halinde onlara haftalık 500 dolar maaş teklif ediyordu. DC ilk başta Simon ve Kirby'ye hangi işi vereceği konusunda kararsızdı. Birkaç küçük görevden sonra, onlardan kendi öykü fikirleriyle katkıda bulunmaları istendi. İkili kısa süre sonra Adventure Comics'te yer alan Sandman serisini devraldı ve karakteri yeniledi. Ayrıca Manhunter'ın bu kez bir süper kahraman olarak yeni bir versiyonunu yarattılar. Kirby ve Simon karaktere "Rick Nelson" adını vermek istediler, ancak editör ismi "Paul Kirk" olarak değiştirdi, aslında ona Paul Kirk, Manhunter adlı önceki bir karakterin adını verdi.Simon ve Kirby süper kahraman olmayan bir fikirle daha fazla başarı elde ettiler. Çizgi romanlarda zaten var olan "çocuk çetesi" konseptini bu kez modern bir savaş ortamıyla birleştirerek Çocuk Komandolar'ı yarattılar. Komandolar kısa sürede DC'nin en popüler serilerinden biri haline geldi, kendi isimlerini aldılar ve söylendiğine göre her ay bir milyondan fazla kopya sattılar. Komandolar en parlak dönemlerinde DC'nin en çok satan üçüncü karakteriydi. Sadece Superman ve Batman daha fazla satmıştı.Simon ve Kirby, Çocuk Komandolar'ın yanı sıra DC için bir başka "çocuk çetesi" daha yarattı: Newsboy Legion. Hiçbir zaman Komandolar kadar popüler olmasalar da, Star-Spangled Comics'in baş karakterleri oldular ve kendi başlarına bir hit olarak kabul edildiler.1943'te Birleşik Devletler Ordusu'na alındığında Kirby'nin çizgi roman kariyerine ara vermek zorunda kaldı. Hiçbir büyük savaşta yer almamış olsa da, 1944 yılında İkinci Dünya Savaşı'nın Avrupa tiyatrosunda görevlendirildi. Normandiya Çıkarması'nın ardından Kirby, ordunun işgal etmeyi düşündüğü bölgelerin keşif haritalarını ve görüntülerini çizmekle görevlendirildi. Fiilen bir askeri keşif ajanı ve gözcüydü ve yaptığı iş onu riske atıyordu. 1944-1945 kışında geçirdiği şiddetli bir donma vakası hastaneye kaldırılmasına neden oldu. Hayatta kalabilmesi için ayaklarının kesilmesi gerektiğine dair korkular vardı, ancak kesilmesine gerek kalmadan iyileşmeyi başardı. Temmuz 1945'te ordudan terhis edildi ve hizmetlerinden dolayı madalya ile ödüllendirildi. Ordudan terhis edilmesinin ardından Kirby, Simon ile yeniden bir araya geldi. Simon savaşın büyük bölümünü Birleşik Devletler Sahil Güvenliği'nde hizmet vererek geçirmişti. Her ikisi de çizgi roman işine geri dönmenin bir yolunu arıyordu, ancak DC'deki eski işleri başka yaratıcılar tarafından alınmıştı. Sonraki birkaç yılı Harvey Comics için çalışarak geçirdiler. İkili Harvey için süper kahramanlar Stuntman (1946) ve Captain 3-D (1953) gibi bazı orijinal karakterler yarattı. Ancak bu karakterler daha önceki eserleri kadar popüler olmadı. Simon ve Kirby, Harvey için nispeten istikrarlı çalışmalarının yanı sıra diğer yayıncılar için de serbest çalıştılar. O zamanki işverenleri arasında Crestwood Publications ve Hillman Periodicals gibi yayıncılar vardı. Crestwood için Simon ve Kirby en büyük hitlerinden birini yarattılar: Young Romance, romantik çizgi romanların ilki. O dönemde süper kahramanlar gibi geleneksel çizgi roman türleri düşüşteydi ve yayıncılar ve yaratıcılar yeni fikirler arıyorlardı. Simon ve Kirby 1940'ların aşk dergilerinin iyi sattığını fark ettiler ve bu türü çizgi romana uyarlama fikrini ortaya attılar. Beklenenden çok daha iyi sonuç verdi. Young Romance ve yan serisi Young Love yıllarca milyonlarca kopya satmaya devam etti. O zamanın çizgi roman yayıncılarının "lideri takip et" zihniyeti nedeniyle, diğer yayıncılar kısa sürede kendi romantik çizgi romanlarını yayınladılar. Ancak çok azı Simon ve Kirby tarafından yaratılan ve taklitçilerinin çoğundan daha kaliteli olduğu düşünülen eserlerle başarılı bir şekilde rekabet edebildi. Bu başarı ikilinin hayatında da etkili oldu. Simon ve Kirby, kendilerine kârdan büyük bir yüzde kazandıran bir sözleşme üzerinde anlaşmışlardı. Kirby her zamankinden daha fazla para kazandı ve ailesi için yeni bir ev satın alabildi.1953-1954 yıllarında Simon ve Kirby, Atlas Comics'in (Marvel Comics'in o zamanki adı) Captain America'yı yeniden canlandırdığını öğrenince rahatsız oldular. Bunu yapmak için Simon ve Kirby'den hiçbir katkı istememişler ya da onları yeniden işe almayı teklif etmemişlerdi. Eski eserlerini geride bırakmanın bir yolunu arayan ikili, Crestwood Publications için Fighting American (1954) adlı yeni bir süper kahraman yarattı. İlk başta eski vatansever kahraman konseptine 1950'lerin ciddi bir yaklaşımı olarak tasarlanan Fighting American'serisi kısa sürede büyük ölçüde hicivli bir hal aldı. Hiçbir zaman iyi satmadı ve uzun ömürlü olmadı, ancak çizgi roman ortamında sürekli olarak yeniden basılacak ve zaman zaman nispeten çok sayıda yayıncı tarafından yeniden canlandırılacak kadar iz bıraktı.1953-1954'ün sonlarında Simon ve Kirby kendi çizgi roman yayıncılık şirketlerini kurdular: Mainline Publications. O dönemde çizgi roman endüstrisi psikiyatrist Fredric Wertham (1895-1981) ve politikacı Estes Kefauver'in (1903-1963) saldırısı altındaydı. Eski çizgi roman yayıncılarının çoğu tartışmalardan ve bunun sonucunda satışlardaki düşüşten etkilenerek ya bu işten çekildi ya da üretimlerini azalttı. Yeni materyallere hala yüksek bir talep vardı ve Mainline Publications, eski yayıncıların sona ermesiyle oluşan boşluğu doldurmayı umuyordu.Simon ve Kirby'nin şirketleri için planlarının fazla iyimser olduğu ortaya çıktı. Hepsi yerleşik türlerde olmak üzere sadece dört kitap yayınladılar. Bunlar "Bullseye: Western Scout" (bir Western), "Foxhole" (bir savaş çizgi romanı), "In Love" (bir aşk çizgi romanı) ve "Police Trap" (bir suç çizgi romanı). Bunların hiçbiri satışlarda büyük bir başarı elde edemedi, ancak Wertham tarafından fark edildiler ve Wertham bunları çizgi roman "pisliği" sergisi olarak kullandı. Aynı zamanda Simon ve Kirby, Crestwood Publications ile karmaşık bir yasal mücadeleye girdiler. Eski işverenlerinin kendilerine en az 130.000 dolar borçlu olduğunu iddia ettiler, ancak dava sadece 10.000 dolar ödenerek mahkeme dışında çözüldü. Bu, 1956'da kapanan Mainline Publications'ın süregelen mali sorunlarını çözmeye yetmedi. Simon ve Kirby'nin ortaklığı şirketlerinin ölümünden sonra da devam etmedi. Simon çizgi roman mecrasını tamamen bırakmayı ve reklam sanatçısı olarak iş aramayı düşünüyordu, ancak Kirby orijinal mecrasında çalışmaya devam etmek istiyordu. Dostça ayrıldılar. Mainline Publications'ın yayınlanmamış materyallerinin bir kısmı Charlton Comics'e satıldı. Kirby'nin elinde yeni bir maceracılar ekibi için kullanılmamış bir fikir kalmıştı. Sonraki yıl boyunca bu fikri geliştirmeye devam edecek ve sonunda DC Comics'e satacaktı. Bu, Challengers of the Unknown'un ilk enkarnasyonuydu, ancak Kirby bunu daha da geliştirmek için DC'de yeterince uzun süre kalmadı.1956'dan 1958'e kadar Kirby, DC Comics ve Atlas Comics (Marvel Comics) için çoğunlukla yazar ve çizer olarak ve bazen de inker olarak serbest çalışmalar üretiyordu. Green Arrow ve Yellow Claw gibi karakterler için hikâyeler yazdı, ancak kendi önemli karakterlerini yaratmadı. Kirby hikayelere daha fazla bilim-kurgu teması eklediği ve karakteri yenilemeye çalıştığı için Green Arrow'u ele alışı tartışmalı olarak kabul edildi. Green Arrow'un ortak yaratıcısı Mort Weisinger'ın Kirby'nin karakter konseptinden nefret ettiği bildirildi. Kirby, çizgi romanların yanı sıra "Sky Masters of the Space Force" (1958) adlı bir çizgi roman da yarattı. Yakın gelecekte geçen bir bilim kurgu çizgi romanıydı. Küçük bir başarı elde etti ama Kirby'nin DC'nin editörü Jack Schiff ile yasal bir anlaşmazlığa düşmesine neden oldu. Schiff, Kirby'nin çizgi roman için işbirliği yaptığı kişilerle temasa geçmesine yardımcı olmuştu. Kirby'nin kendisine çizgi romanın kârından bir pay borçlu olduğunu iddia etti. Konu mahkemede çözüldü ve Schiff davayı kazandı. Bu olay Kirby'nin DC ile ilişkilerinin bozulmasına neden oldu ve kısa süre sonra çizgi romanı da bıraktı.1958'in sonlarında Kirby, Atlas Comics (Marvel Comics) için daha fazla iş üretmeye başladı. Çeşitli nedenlerden dolayı Atlas yaratıcı personelinin çoğunu kaybetmişti ve kalan personelin üretkenliğini artırması gerekiyordu. Kirby fazladan para kazanabileceğine karar verdi ve Atlas için seri üretim yapmaya başladı. Şirketin tartışmasız en üretken sanatçısı haline geldi ve neredeyse devam eden her başlıkta çizimleri yer aldı. Bu dönemden en iyi hatırlanan üretimi, Atlas' doğaüstü-fantezi ve bilim kurgu başlıkları serisi için antoloji hikayelerini içeriyordu. Bunlar zamanlarının küçük hitleriydi ve daha sonraki Marvel sanatçıları ve okuyucuları tarafından klasikler olarak kabul edildi. Yarattıklarının çoğunun tek seferlik karakterler olması gerekiyordu, ancak bazı karakterleri yeniden canlandırıldı ve başka yaratıcılar tarafından çeşitli çalışmalarda yer aldı. Bunlar arasında Fin Fang Foom, Groot ve Grottu gibi karakterler bulunmaktadır.Kirby yine de sadece Atlas için çalışmadı. Joe Simon ile işbirliği yaparak Archie Comics için iki süper kahraman daha yarattı. Bunlar Fly (1959) ve Lancelot Strong (1959) adlı yeni bir Shield enkarnasyonuydu. Ayrıca The Gilberton Company, Inc. tarafından yayınlanan "Classics Illustrated" çizgi roman serisi için de çalıştı.1961 yılında Atlas/Marvel genel yayın yönetmeni Stan Lee, DC'nin hit olmaya başlayan Justice League of America'sına rakip olacak yeni bir süper kahraman takımı yaratmak istedi. Ekibi oluştururken Kirby ile işbirliği yapmaya karar verdi ve sonuçta Fantastik Dörtlü ortaya çıktı. Yeni ekibin ilk hikayesi için Lee, hikayenin nasıl olmasını istediğine dair bir sinopsis oluşturdu. Kirby daha sonra kendi fikirlerini kattı ve tüm hikayeyi çizdi. Ardından Lee bitmiş çizime ve anlatı başlıklarına kendi diyaloglarını ekledi. Bitmiş hikaye daha sonra mürekkepleme, renklendirme ve nihai yayın için sunuldu. Bu, her iki ortak yaratıcının da yaratılan şey üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğu, hikaye üretmenin "Marvel Yöntemi" olarak adlandırılan yöntemiydi. Daha sonraki yıllarda, hem Kirby hem de Lee, Fantastik Dörtlü'nün gerçek yaratıcısının ve serinin arkasındaki itici gücün kim olduğu konusunda tartışacaklardı. Her ikisi de konseptlerin çoğunu kendilerinin bulduğunu ve işbirlikçilerinin yalnızca nispeten önemsiz ayrıntılar eklediğini iddia etti. Bir dizi çizgi roman tarihçisi hangi versiyonun doğru olduğunu belirlemeye çalışmış, ancak kesin bir kanıt elde edilememiştir. Kirby'nin biyografisini yazan tarihçi Mark Evanier, iki versiyondan hiçbirinin doğru olmadığını savunmuştur. İki adamın eşit derecede ortak çalıştığını ve serinin kredisinin ikisine de ait olduğunu savunmuştur.Fantastic Four başlığı ticari bir hit haline geldi ve Kirby ilk 102 sayı boyunca (Kasım 1961-Eylül 1970) ana sanatçısıydı. Atlas/Marvel kısa süre sonra Kirby'nin çoğunda çizer olarak görev aldığı yeni bir seri başlattı. Kirby'den çizim ve olay örgülerine katkıda bulunmasının yanı sıra, diğer Marvel sanatçılarını karakterlerin nasıl çizileceği konusunda eğitmesi istendi. Kendisi "breakdown" düzenleri sağlıyor ve diğer sanatçılar bunlara dayanarak çizmeyi öğreniyorlardı. Çok geçmeden Kirby'nin stili Marvel'ın yeni ev stili haline geldi. Bu, yeni çizim teknikleri ve diğer deneylerle kişisel tarzının daha da gelişmesini engellemedi.1960'larda Kirby, Marvel Comics için yüzlerce büyük ve küçük karakter yarattı ya da birlikte yarattı. Başlıca eserleri arasında Doctor Doom (1962), Hulk (1962), Thor (1962), Iron Man (1963), Magneto (1963), Uatu the Watcher (1963), orijinal X-Men (1963), Inhumans (1965), Black Panther (1966), Ego the Living Planet (1966), Galactus (1966) ve Silver Surfer (1966) vardı. Bazıları için Kirby sadece ilk hikayelerine katkıda bulunurken, diğerleri için öne çıkan hikayelerin tamamına katkıda bulundu. Ayrıca Kaptan Amerika, Namor ve Ka-Zar (tamamen farklı bir ortam ve arka plan hikayesi verildi) gibi eski karakterlerin yeniden canlandırılmasına yardımcı oldu. 1970'lerin başında Kirby, Marvel ile olan çalışma ilişkisinden giderek daha fazla memnuniyetsizlik duydu. Eskisinden çok daha iyi maaş alıyor, yılda yaklaşık 35.000 dolar kazanıyordu. Ancak kendi yarattıkları için kendisine yeterli kredi verilmediğini, olay örgüsüne yaptığı katkıların çoğunlukla kredilendirilmediğini ve Marvel'ın kendi yarattığı karakterlerden çok daha fazla para kazandığını düşünüyordu. Sonuç olarak Marvel'dan ayrıldı. Yayın yönetmeni Carmine Infantino ile yaptığı bir anlaşma sonucunda DC Comics tarafından işe alındı.1970 yılında DC ile yaptığı sözleşme, Kirby'ye çalıştığı her başlıkta yazar ve çizer olarak özgür bir saltanat veriyordu. Kısa süre içinde birbiriyle bağlantılı dört başlıkta çalıştı. Bunlar halihazırda var olan (ancak az satan) Superman's Pal, Jimmy Olsen (Kirby'nin kimsenin işini kaybetmeden devralabilmesi için atanmış kimse yoktu) ve yeni başlıklar New Gods, Mister Miracle ve Forever People idi. Bu başlıkların konsepti Jack Kirby'nin Dördüncü Dünyası olarak biliniyordu. Yeni Tanrılar fikrinin Kirby'nin aklına birkaç yıl önce, Marvel'in Thor" başlığı için "Tales of Asgard" alt serisi üzerinde çalışırken geldiği söyleniyordu. Birbiriyle savaşan iki gezegen hakkında bir hikaye üretmek istiyordu ve büyük final İskandinav mitolojisinin finalinde tanrıların sonunu getiren savaş olan Ragnarok ("Twilight of the Gods") olacaktı. Marvel böyle bir hikaye üzerinde çalışmasına asla izin vermedi, DC ise verdi. Kirby, eskilerin ölümünden doğan Yeni Tanrılar fikrini ortaya attı. Çok geçmeden yarattıkları için, farklı kaynaklardan gelen farklı fikirleri birleştirerek tamamen yeni bir mitoloji geliştirdi. Kirby ilk başta Yeni Tanrılar hakkında sonlu bir hikaye anlatmayı planladı. Bir başlangıcı, birkaç bölümü ve kesin bir sonucu olacaktı. Ancak başlıklar başlangıçta çok iyi sattı ve DC, hikayelerin sonsuza dek devam etmesini isteyerek bu fikre karşı çıktı. Kirby uzlaşmaya zorlandı ve hikaye devam etti, ancak satışlar kısa süre sonra düştü. 1972'de "New Gods" ve Forever people iptal edildi. Mister Miracle, Kirby yönetiminde 1974 yılına kadar devam etti, ancak hikayeler biraz daha geleneksel hale geldi.Kirby&# 39;nin Yeni Tanrılar ve ilgili karakterleri ele alması ana akım çizgi romanlar için biraz fazla tuhaf kabul edilse de, DC karakterlere olan ilgisini asla tamamen kaybetmedi. Daha sonraki yaratıcılar tarafından yeniden canlandırıldılar, onlarca yıl boyunca yeniden kullanıldılar ve birkaçı (Darkseid gibi) daha geniş DC çoklu evreninde önemli roller oynamaya devam etti. Bu arada Kirby başka serilerde çalışmaya devam etti. 1970'lerde Kirby tarafından yaratılan veya birlikte yaratılan diğer DC karakterleri arasında Etrigan the Demon (1972), Kamandi (1972), OMAC (1974), Sandman'in yeni bir versiyonu (1974), Atlas (1975), Manhunter'ın yeni bir versiyonu (1975), Dingbats of Danger Street (1975) ve Kobra (1976) vardı. Tüm bu karakterler serinin baş kahramanları olarak kabul edildi ve bazıları kendi başlıklarını aldı. Ancak hiçbiri uzun vadeli bir başarı elde edemedi. 1975 yılında Marvel Comics, Kirby'nin kendileriyle çalışmaya geri döneceğini duyurdu. Kısa süre içinde "Black Panther" ve "Captain America"'nın tek yazarı ve çizeri olarak yeni seriler üretmeye başladı. Ancak en kalıcı çalışması yeni seriler ve karakterler yaratmak oldu. En iyi bilinen çalışması, modern Dünya'da aktif olan ölümsüz tanrılar hakkında 19 sayılık bir seri olan "The Eternals" (1976-1978) idi. Konsept olarak Yeni Tanrılar'a çok benziyordu. İnsan görünümlü tanrılara Eternals, şeytani görünümlü muadillerine Deviants deniyordu ve her ikisi de Celestials adı verilen gizemli uzay tanrılarından daha aşağıdaydı. Seri hiçbir zaman en çok satanlar listesinde yer alamadı ancak sadık hayranları vardı. Karakterler ve kavramlar daha geniş Marvel çoklu evrenine dahil edildi ve onlarca yıl boyunca başka yaratıcılar da bunlara katkıda bulundu.1970'lerde Marvel için Kirby'nin yarattığı diğer eserler biraz daha az iddialıydı. Bunlar arasında Machine Man (1977) ve Devil Dinosaur (1978) yer alıyordu. Her biri kendi kısa ömürlü serilerine sahipti, ancak kalıcı bir başarı elde edemediler. Yine de sonraki on yıllar boyunca birkaç kez yeniden canlandırılmalarını gerektirecek kadar hayranları var.Kirby, yaklaşık 40 yıllık bir aradan sonra animasyon alanına dönmek için 1978'de Marvel'den ayrıldı. 1970'lerin sonları ve 1980'lerin çoğunu "Thundarr the Barbarian" ve "The Centurions" gibi televizyon animasyon dizileri üzerinde çalışarak geçirdi. Ayrıca Kirby, yapım tasarımcısı olarak üst düzey bir yaratıcı pozisyonda olduğu ve animasyonun daha zahmetli işlerini yapan genç çalışanlarla birlikte çalıştığı için bu deneyimi çok daha tatmin edici buldu. Eski eserleri üzerinde yaratıcı kontrolünün olmamasından asla memnun olmayan Kirby, kısa bir süre için yaratıcısının sahip olduğu "Captain Victory and the Galactic Rangers" (1981-1984) serisiyle çizgi romanlara geri döndü. Bu seri Yeni Tanrılar'ın devamı olarak tasarlanmıştı. Baş karakter Kaptan Zafer'in Orion'un oğlu ve varisi olduğu ima ediliyordu. Sözde büyükbabası "Blackmaas" Darkseid'in bir benzeriydi.1980'lerin ortalarında, Kenner oyuncak şirketi, Darkseid gibi Yeni Tanrılar kötü adamlarını Süper Güçler Koleksiyonu oyuncak serisi için ideal düşmanlar olarak değerlendirdiğinde, DC Kirby'den karakter için aksiyon figürü versiyonlarını tasarlamasını istedi. Kirby karakter tasarımlarının kullanımı için telif ücreti aldı ve bu ücret kendisine ödenen tek ücret oldu. Ayrıca Aç Köpekler adlı DC çizgi romanında karakterlerine geri döndü.1990'ların başında Kirby, yaratıcısına ait karakterlerini Topps Comics'e lisansladı. Mevcut karakterler ve Kirby'nin daha önceki yıllarda ürettiği kullanılmayan konseptler, Kirbyverse adı verilen çizgi roman serisi için kullanıldı. Kirby'nin kendisi Topps'a yeni çalışmalarla katkıda bulunmadı. Phantom Force" adlı bir çizgi roman serisiyle çizgi roman ortamına geri dönmeye çalıştı, ancak yayınlanmadan önce 1994 yılında öldü. Kirby'nin yayınlanmamış çalışmalarının bir kısmı ölümünden sonra yayınlandı. Yaratıcısının sahip olduğu karakterler ailesi tarafından miras alındı ve çeşitli yayıncılar tarafından yeni çalışmalarda görünmeye devam etti. Kirby ailesi defalarca Jack Kirby'nin Marvel eserleri üzerinde kısmi sahiplik iddia etmeye çalışmış, ancak yasal çabaları şimdiye kadar başarısız olmuştur. Kirby ailesi DC eserlerinin mülkiyeti konusunda herhangi bir itirazda bulunmamıştır.