Sandra Seacat, 1970'lerin ortalarından itibaren Amerika'nın en önemli sanatçılarından biri olmuştur. aranan ve etkili oyunculuk öğretmenleri/koçları. Yöntem tabanlı bir Metodun yaratıcısı ile yakından ilişkili olan aktör ve öğretmen, onun akıl hocası Lee Strasberg, Seacat yavaş yavaş erken dönemdeki çığır açan çalışmalarıyla da tanındı. uygulamasını içeren seksenli yıllar Carl Gustav Jung'un oyunculuk teorileri tekniği ve pedagojisi olarak bilinen uygulamayı başlatmıştır. rüya çalışması (aynı zamanda "The Way," olarak da bilinir; tıpkı Strasberg'in Stanislavski temelli sistem sonunda "The Method" olarak bilinmeye başladı).2 Ekim 1936'da doğan Sandra Diane Seacat (ilk adı yazılışı, 'Sondra' ve 'Saundra' arasında bir yerde telaffuz edilir) Lois Marion Seacat'ın (kızlık soyadı Cronic) ve Greensburg, Kansas'tan Russell Henry Seacat.Northwestern Üniversitesi'ne devam ettikten sonra Seacat, New York'a gitti ve sonunda The Actors Studio'ya kabul edildi. tarafından benimsenen oyunculuk metodu okulunda iyi bir şekilde ustalaşmak Lee Strasberg'le tanıştı. 1960'lı yıllarda, Seacat Şehirde oyunculuk çalışmaları yaptı, evli adı Sandra ile göründü. Kaufman. 1962'de Village Voice eleştirmeni Jerry'den övgüler aldı. Tallmer, New York'taki ilk sahneye çıkışını Amerika prömiyerini yaptığı Leonid Andreyev'in "Waltz of the Dogs," ünlü oyunculuk öğretmeni tarafından gerçekleştirilen Off-Off-Broadway prodüksiyonu - ve Actors Studio üyesi - Michael Howard. Sonraki iki yıl doğum ve erken doğumla geçecekken kızı Greta B. Kaufman'ın (daha sonra Greta Seacat) filminde oynadıktan sonra 1964'te Broadway'de Actors Studio prodüksiyonunda küçük bir rolle Anton Çehov'un "Üç Kız Kardeş," başrolde Kim Stanley, Geraldine Page, ve Shirley Knight (gerçi ikisi de Ne o ne de Knight, en sonunda korunan versiyonda görünecekti. On yılın geri kalanında, sanatını geliştirmeye devam ederken Stüdyo, gelecekteki sahne arkadaşlarıyla sahne çalışması yapmak Ben Piazza ve Will Hare'in yanı sıra Robert Walden ve Robert Viharo, her biri uzun zamandır arkadaş olan Seacat (diğer adıyla Kaufman) kısa sürede Strasberg'in ödüllü öğrencilerinden ve Yöntem'in en açık sözlü üsleri. Böylece, tam da ilk evliliği yaklaşırken sona erdiğinde, 1969'da Lee Strasberg'de yeni bir kariyer yolu açıldı. Tiyatro Enstitüsü doğdu. 1970'lerin başlarında Seacat, sadece Tiyatro Enstitüsü'nde değil Enstitüsü'nde ve aynı zamanda New York Şehir Koleji'nde Leonard Davis Sahne Sanatları Merkezi'nin yanı sıra özel dersler verdi. 1980'e kadar, John Strasberg'in Gerçek Sahne'sinde de ders verecekti. Bu arada, hem Seacat'ın oyunculuk kariyeri - ki bu kariyerinin diğer tüm yönleriyle birlikte, ileriye dönük olarak kızlık soyadı altında yürütülen - ve evlilik statüsü (in aktör arkadaşıyla birlikte Michael Ebert) yenilenmiş gösterdi Çiftin 1969 yapımı bir filmde birlikte rol alması yaşam belirtileriydi. Brendan Behan'ın 'The Hostage," ardından New Orleans Repertory Theatre'ın Haziran 1970'te Tennessee Williams'ı yeniden canlandırması geldi; yönetmenliğini yaptığı "A Streetcar Named Desire," June Havoc, Ebert'in Harold "Mitch" Mitchell ve E. Katherine Kerr Blanche DuBois'in yanı sıra Seacat ve Ben Piazza sırasıyla Stella ve Stanley Kowalski New York'a dönen Seacat, öğretmenlik pratiğini geliştirmeye başladı. İlk öğrencileri arasında şunlar vardı Treat Williams ve Steve Railsback (ikincisi hazırlanıyor Elia Kazan'ın Ziyaretçiler (1972) filmindeki ilk The Visitors (1972)) ve daha sonra, Lance Henriksen, Jessica Lange, ve Mickey Rourke. Rourke ile çalışacaktı Batıya gitmeden önce New York'ta birkaç yıl Seacat Rourke, Seacat ile geçirdiği zamanı defalarca dönüm noktası olarak göstermiştir. kariyerinde. "İşte o zaman her şey tıklamaya başladı," dedi 1984'te Newsday'de, New York Magazine'de yaptığı gibi bir noktaya değindi profiliyle karşılaştırmak için - hayal kırıklığı yaratan Aktörler Stüdyosu'ndaki görevim ("Orada bir yıl oturdum, çay fincanının elimde gelişti"), Stüdyo'nun yönetmeninin söylediği gibi, "Tek gördüğüm Lee yaptığı şey insanları yıkmaktı." Buna karşılık, Los Angeles 1984'te Times'a konuşan Rourke, Seacat'i "her şeyi kanalize etmekle "kredilendirdi. beni yaratıcı ve zorlayıcı bir şeye dönüştürüyordu."Dahası, daha sonra yaşadığı hayal kırıklığına rağmen Stüdyo, Seacat'ın danışmanıydı (Rourke'un kendisinin de daha önce belirttiği gibi bir kereden fazla) - yani, bir tür mahkumiyet görüntüsü getirmek için Rourkee'nin Actors Studio seçmeleri için seçtiği sahneye, hemen biyolojik babasını bulmalıdır (uzun zamandır görmediği 20 yıl) - Rourke'un üyelik hayalini gerçekleştirmesini sağlayan Brando, Clift ve Dean'in mezun olduğu okul. Rourke'un 2009 yılında üzerinde görünüm Oyuncular Stüdyosunun İçinde (1994), Seacat'ın rehberliğinde otuz yıl önce gerçekleştirdiği ilk duygusal anısını anlattıktan sonra Otuz yıldan daha uzun bir süre önce, 56 yaşındaki Rourke Seacat'in ona öğrettiklerini hala kullanıp kullanmadığını sordu. cevap verdi. (13 yıl önce, bir önceki nesil ITAS izleyicileri Jessica Lange'in Seacat "üzerinde güçlü bir etkisi var. ve bundan iki yıl önce de Lance Henriksen Film Yorum okuyucuları, 20 yıllık bir hatırayı "harika bir Sandra Seacat adında bir öğretmen.") 1970'lerde Seacat öğretmenlik ve oyunculuk işlerini bir arada yürütmeye devam etti. kariyerleri, bir dizi Off ve Bale filminde kadın başrolleri canlandırarak Off-Off-Broadway yapımlarının yanı sıra üç Broadway'de küçük roller ve Off Broadway şovlarında özellikle olumlu eleştiriler aldı. 1973 yılında William Inge'nin "Natural Sevgi," başrollerini Nathan George ve filminin Amerika prömiyeri John Hopkins'in "Economic Necessity" 1976'da. İkisi arasında çok beklenen ama nihayetinde hayal kırıklığı yaratan Actors Studio canlandırması Harold Pinter'ın "Old Times." adlı oyunu 1974 sonbaharında (ve ardından özellikle felaket bir Ocak 1975 Actors Studio West reprise) nominal katılımı ile 'denetleyici yönetmen' Arthur Penn, yapım, özünde, üç oyuncusu tarafından kendi kendini yönetti, Seacat, Hildy Brooks ve Will Hare, bir gerçek Şubat 1975'te Seacat'ın New York'a dönüşü pek de zaferle sonuçlanmadı. Old Times" fiyaskosunu takiben, Seacat" CCNY'deki istihdamı yaklaşmakta olan dört günlük Davis Oyun yazarlarının yer aldığı merkez etkinliği Peter Shaffer, Edward Albee ve Arthur Miller, moderatör yönetmen Alan Schneider. Başlangıç 12 Mayıs'ta "Üniversitede Tiyatro," başlıklı bir sempozyum ve her birinin eserlerine ayrılmış birer gün ile sona ermektedir. Üç konuk, öğrenci performanslarının ardından ilgili oyun yazarlarına, son gün ise Arthur'a ayrılacaktı. Miller'ın çalışmaları, Davis Merkezi'ndeki her sınıf seviyesinde Seacat'ın birinci sınıfına verilen oyun "A View from the Köprü." Birinci Perde'den final sahnesini vitrin olarak seçtikten sonra, dört öğrencisine rol verdi, ancak başrolü Eddie Carbone yeni başlayan özel öğrencilerinden biri için sınıfı denetlemek. Ve böylece Seacat, bu biraz belirsiz henüz tanınmayan Mickey'nin ilk sahne deneyimini yönetmeye geliyor. Rourke.1978'den başlayarak (iki TV özel programındaki küçük rollerden sonra, NBC'nin Bicentennial tribute, First Ladies Günlükleri: Edith Wilson (1976), ve Hallmark Hall of Fame'in Arthur Miller'ın Fame (1978), Seacat'in sahne kariyeri bir çift küçük rolle son buldu, iki kayda değer yapım bağlamında da olsa - biri yeni sahnelenecek ilk eser olma özelliğini taşıyor. Harold Clurman Tiyatrosu, Eugene Ionesco'nun "The Lesson "u; diğeri ise Ellen Burstyn için nadir bir yönetmenlik kredisi, 1979 yılında Actors Studio yapımı Norman Krasna'nın nadiren canlanan "Bunny."Aslında 1978, Seacat için bir dizi noktalama noktası sağladı. Erken o yıl, iki önemli dönem sona ermişti - ilki, Ocak ayında 26, Michael Ebert ile evliliğinin sonu, ve sonraki, sadece iki gün Daha sonra da babası Russell'ın ölümü. Bu aynı zamanda Seacat'in ödüllü öğrencisi Rourke'u yapılacak başka bir şey olmadığına ikna etti. New York'ta kalarak kazandığı, batıya gitme ve kendini test etme zamanıydı. Elbette, o anki koşulları göz önüne alındığında, böyle bir tavsiye Seacat'ın kendisi için de geçerliydi ve gerçekten de 1980'lerde Seacat faaliyet alanını genişleterek hem New York'ta hem de York ve Los Angeles (o zamandan beri yapmaya devam ettiği gibi), yardım Lange, Rachel Ward gibi aktörler ve Marlo Thomas kariyerini değiştiren performanslar. 29 Mart 1983'te, "Türkiye'nin AB'ye Girişi "nin açıklanmasından sadece birkaç hafta sonra Lange'in çifte Oscar adaylığı, Seacat tarafından kabul edildi. Associated Press'e göre Jessica Lange'i King'den Kong'un eşinden duygusal bir aktrise Frances (1982) ve Tootsie (1982)." Birkaç yıl sonra, Liz Smith Seacat'e teşekkür ederdi Jessica Lange'in Oscar'ına ve Marlo Thomas'ın Emmy'sine yardım ettiği için; Lange daha sonra James Lipton'a şunları söyledi ve Vanity Fair, Seacat'ın katkısının ne kadar önemli olduğunu ortaya koydu. genel olarak kariyeri ve özellikle de canlandırdığı Frances Farmer.İkincisi ve bu işbirliğinin yoğun doğası ile ilgili olarak, J.T. Jeffries 1986 tarihli Lange biyografisinde şöyle yazıyor: " 1981 yılında, Baryshnikov'dan olan yeni doğmuş kızını emzirirken, Her sahne üzerinde koçu Sandra Seacat ile çalıştı. Seacat'in son yıllarda tiyatro repertuarını genişleterek Doğu meditasyon teknikleri. Lange düzenli olarak bu derin konsantrasyonunu artırmak için sette gevşeme teknikleri (Ekran acemisi Baryshnikov için Seacat bağlantısı - ve özellikle bu rahatlama teknikleri - hoş bir karşılama olacaktır Lange ile olan ilişkisinin mirası, 1985 yılında çoktan sona ermişti. Efsanevi dansçı Seacat tarafından White Nights (1985).) Emmy ödüllü performansıyla Marlo Thomas'ın imajı (en azından sektör içinde) yorulmak bilmeyen, durmak bilmeyen iyimser kahramanı That Girl (1966) filminde oynayan bir aktöre Thomas, her rolü üstlenebileceğini ve bunu yaparken ciddiye alınabileceğini yazıyor 2010 yılında otobiyografisinde: "Keşke Lee [Strasberg] bir şizofreni canlandırdığımı görecek kadar yaşadı. Nobody's Child (1986). I Lee'nin egzersizleri olmadan bu tür bir rolü çalmaya asla yaklaşamazdım. egzersizleri ve daha sonra onun ile yaptığım ve yapmaya devam ettiğim çalışmalar Birincil öğrencisi, parlak Sandra Seacat."Yukarıda bahsedilen üç kariyer dönüm noktasından Rachel Ward'ın dönüşüm - Altın Küre adayı başrolüyle doruğa ulaştı performans The Thorn Birds (1983) - öne çıkıyor. 1982 sonbaharında ve takip eden yıllarda da devam etti Lange'in Oscar'a aday gösterilen iki performansı da alkışlar, takdirler ve sonunda ödüller, o zamanlar deneyimsiz olan Ward Seacat'ın rehberliğinde sıkı bir yenileme programından geçiyordu. Fakat Bu noktaya gelebilmek için Ward'ın önce rolü alması gerekiyordu. Associated Press'in haberine göre: "Ward'ın üreticilerden önceki ilk okuması David L. Wolper ve Stan Margulies felaketti. Yani o drama koçu Sondra Seacat'ı işe aldım." "İki yıl boyunca yoğun bir şekilde çalıştım haftalar," diye hatırlıyor Ward, "geri döndüm ve Richard ile bir deneme yaptım." Margulies'e göre, Ward'ın ikinci okuması "o kadar nefes kesiciydi ki rolü hemen orada kaptı. Ama bizim sorularımız onun Seacat'ın bu soruları yanıtlamakta bir sorunu yoktu, ancak reçetesi radikaldi ve Ward'ın aktif katılımını ve tereddütsüz bağlılık. Ward hayal kırıklığına uğratmadı; Seacat'ın yönlendirmesiyle sigarayı ve eti bıraktı, günlük egzersiz yapmaya başladı. rejimi ve - Lange tarafından kullanılan aynı meditasyon tekniklerini kullanarak sadece aylar önce bu kadar büyük bir etki yaratmıştı - zihnini sakinleştirmeyi öğrendi ve Elinizdeki göreve odaklanın. "Neredeyse onun bir insan olarak geliştiğini görebilirsiniz. Chicago Tribune, 'Thorn Birds,'"""By the onun Meggie'si çok daha güçlü, dünyevi ve merhametli. Meggie'nin değişiklikler karakterdeydi, ama Ward'da da gerçekleşiyordu. Büyük ölçüde Seacat'e teşekkürler.""O olağanüstü," Ward yeni akıl hocası hakkında şunları söyledi. "Beni çalıştırdı Daha önce hiç çalışmadığım kadar farklı bir şekilde. İlk defa teknik üzerinde gerçekten çalıştım. Kesinlikle kolay bir iş değildi. Beş ay. Her şeyi birbirine bağlamak ve anlamak çok zordu. ve kafa karışıklığı, hayal kırıklığı ve öfke. Bir sürü soru sordum. Oyunculuk, ben ve diğer şeyler hakkında. Sandra'nın da cevapları vardı, "Tabii ki, aman Tanrım, tabii ki!""The New York Times tarafından bildirildiği üzere, aynı dönemde 25 yıldan daha uzun bir süre sonra, Seacat'ın Jung'dan ilham alan deneyleri rüya çalışması olarak bilinen ve aktörlerin yorumlamakta ve bazen de kendi rüyalarını etkilemektedirler. bu süreçte bu hayalleri sahnelemek, hepsi de mümkün olan en zengin, en gerçek karakterizasyon. Bir dizi genç rüya çalışması uygulayıcıları, örneğin Elizabeth Kemp, Kim Gillingham, Dana Wheeler-Nicholson, ve aktör/yönetmen John Markland ve Jamie Wollrab'ın yanı sıra Sandra'nın kızı ve oyuncu koçu arkadaşı Greta, Seacat'i kendi akıl hocası. Ayrıca, uzun süredir Seacat müşterileri Melanie Griffith ve Gina Gershon ve bir zamanların öğrencisi, Diane Salinger, uzun zamandır Bu yeniliğin kendi kariyerleri üzerindeki etkisiyle ilgili olarak,"Sandra'nın sınıfında," 1987 yılında Salinger'ı hatırladı, "Hayallerimiz vardı Uyumadan önce bir ödev yazardınız. Kendinize bir görev verin ve bu görevle bağlantılı rüyalar görün. yaptığınız iş. Bu oyunla bunu yaptım." "Bu harika bir yol Griffith 1986'da verdiği bir röportajda, "Kendinizi açmanız gerekiyor." diye ısrar etmişti. benim için çok sağlıklı, çünkü bence iç ruhumuz çok daha fazlasını biliyor kendimiz hakkında bilinçli aklımızın düşünmenize izin verdiğinden daha fazla hakkında." Daha yakın zamanlarda, Hélène Cardona, bir Paris doğumlu şair, çevirmen ve aktör Amerikan Üniversitesi'nde 1990'ların başında Dramatik Sanatlar Akademisi ve Actors Studio, Sandra Seacat ile Actors Studio'da eğitim aldığımda New York'ta, beni özel bir rüya çalışması biçimiyle tanıştırdı. Sen Jungcu diyebiliriz. Bu çalışmayı uzun yıllardır yapmaya devam ediyorum. Çok terapötik, tıbba daha bütünsel bir yaklaşım. Ve bir oyun ya da filmde bir karakter geliştirmek için de kullanılabilir. Kazıyorsun cevapları bulmak için kendi içinize dönün. Rüyada şunlara bağlısınız Gershon bu konuda özellikle tutkuludur. 1998 yılında yaptığı bir konuşmada şöyle demiştir Röportaj: "Sandra oyunculuğumu tamamen değiştirdi. İçgüdüsel olarak her zaman psikolojiye aşıktım ve hayalimdeki hayat her zaman çok benim için önemli... Sandra'nın çalışmalarında beni gerçekten heyecanlandıran şey neredeyse psişik bir seviyede hayatınızı değiştirir. Şimdi parçalar ve onlar üzerinde çalışırken, 'Pekala, bakalım insan olarak nasıl gelişiyorsun? Çünkü yaptığınız parçalar Kaza. Bu parçalar hayatınızı etkiler ve bir nevi Hayatınızın takip ettiği harita." 26 Ağustos 2012 gibi yakın bir tarihte, The Lab Magazine'e konuşan Gershon, bu konunun önemini bir kez daha teyit etti Seacat ve rüya işlerini kariyerine kattı. 2001 yılında Back Stage West'e verdiği bir röportajda, uzun süredir Seacat seksenli yılların ortalarından bir müşteri, Laura Dern, halka açıldı. Dern, özellikle rüya çalışmasına atıfta bulunmamakla birlikte Gershon, Cardona ve Rachel Ward'ın Seacat'ı canlandırırken sergiledikleri bütüncül, neredeyse terapötik bir yaklaşım, daha önce 1994 yılında eski Wonder Woman tarafından not edildi, Lynda Carter ("herhangi bir terapistten daha iyi," Carter USA Today'e Seacat ile geçirdiği çalışma süresiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Kendinizi egonuzdan arındırırsınız ve tüm bu deneyim tüm benliğinizi ortaya çıkarır. analitik duygular ve kendini keşfetme") ve akla şunu getiren Seacat'ın kariyerinin merkezinde yer alan bir başka Jung arketipi de en azından 1980'lerden itibaren; Seacat'ın 2009'da New York Times'a söylediği gibi, "Ben sanatçının yaralı bir şifacı olduğuna, yaralıları iyileştirdiğine kendi yaralarını sararlar ve bunu doğru bir şekilde yaptıklarında Dern şöyle hatırlıyor:"Eğitimim ve film setlerinde büyümüş olmam sayesinde daha fazla işkence gördüğüne inanan birçok insanla çevriliydi. kişi, sanatçı ne kadar büyükse. Her zaman anlamakta zorlanmışımdır. ama düşündüm ki, 'Sanırım bu işler böyle'... Neyse ki ve hayatımı çok değiştiren oyunculuk öğretmeninin hediyesi 1984'ten beri birçok şekilde (adı Sandra Seacat), başka bir görüş daha olduğunu öğrendim. başka bir görüş olduğunu öğrendim, o da şu: kişi ne kadar iyiyse Sanatçı. Kim olduğunuza ne kadar sadık kalırsanız ve ne kadar dürüst olursanız bir birey olarak, bir aktör olarak daha dürüst olabilirsiniz ve ben Bundan gerçekten hoşlanıyorum." Hala çalışıp çalışmadığı sorulduğunda Dern, "Hala Sandra ile çalışıyorum ve çalışmayı seviyorum."2004 yılında BSW ile tekrar konuşan Dern şunları söyledi: "Birdenbire, Oynadığım rollerin kendimi keşfetmeme yardımcı olduğuna dair bu yeni fikir belki de belirsiz yerlere ve kusurlara karşı daha nazik olun - çok etkilendim Bu sayede. O zamandan beri, bunun olağanüstü bir deneyim olduğunu hissediyorum. terapi ve anda olmayı öğrenmek ve bunu onurlandırmak. Tümü Birdenbire, oyunculuk bir işkence olmaktan çıktı. berbat bir sanatçı, ama bu kendini geliştirmek için bir fırsat. Ve sanırım O zamandan beri çok eğleniyorum." Sonunda, Ocak 2012'de [Hata], Dern, kabulünde Seacat'a teşekkür ederek bağlantıyı yeniden teyit etti HBO'nun Enlightened (2011) filminde En İyi Kadın Oyuncu Enlightened (2011), ilk iki Bu bölümlerin her birinde Seacat küçük bir roldeydi. 1988'de, hayalindeki iş yenilikleri artık iyice başlamıştı ve bazı iyi duyurulmuş bireysel başarı hikayeleri, benzersiz bir Seacat'ın önüne bir fırsat çıktı - bu da bir film yönetme şansı oldu. uzun metrajlı film. Bu eninde sonunda In the Spirit (1990), ilki, Seacat'ın yönettiği tek film, düşük bütçeli bir film, " Variety'nin belirttiğine göre, "büyük isimlerin yer aldığı "Aşırı kalifiye / düşük ücretli oyuncu kadrosunda en az üç Seacat'ın düzenli müşterileri Marlo Thomas, Melanie Griffith ve Peter Falk'ın yanı sıra Olympia Dukakis en parlak döneminde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını henüz almış olan Ay Çarpması (1987). Muhtemelen filmin Ancak döküm darbesi (ve muhtemelen en olumlu unsur eleştirmenler tarafından sıkça alıntılanan), ünlü yazar/oyuncu Elaine May'e Thomas'ın karşısında başrolde (May'in kızıyla birlikte, Jeannie Berlin, ortak yazar olarak New York'un kendi yetiştirdiği bir üründür (New York'a geçici bir gönderme). The Robin Byrd Show (1977) içerdiği birkaç iç şakadan sadece biri), ve Yardımcı oyuncu kadrosunda yerel aydınlardan oluşan bir grup yer alıyordu. Bazıları profesyonel oyuncu, bazıları değil. İlk grupta her ikisi de yer alıyordu indie ikonları - örneğin Michael Emil, Mark Boone Junior ve Rockets Redglare - ve 'yasal' Hope Cameron gibi sahne ve TV oyuncuları ve Gary Swanson (her ikisi de Aktör Stüdyosu üyeleri); ikincisi, Fox TV gibi çeşitli önemli isimler sunucu/muhabir Steve Powers, müzisyenler Roy Nathanson ve Nora York, ve oyun yazarı Christopher Durang. Kalanlardan küçük oyuncular, en az ikisi Seacat öğrencisiydi, Phil Harper ve Emidio La Vella (ikincisi Seacat'ın 1990 yılında ilk post-ITS koçluk müşterisi olacaktır). Üstelik, Seacat'in şimdiki kocası, Thurn Hoffman.Seacat'ın ekran yönetmenliğine ilişkin çok sayıda basın referansına rağmen hem film gösterime girmeden önce hem de gösterime girdikten sonra (neredeyse hepsi efsanevi koçluk kariyeri), Seacat'ın kendisi de karakteristik olarak düşük profilli, sadece yeterince uzun süre yüzeye çıkıyor filmin yapımcısıyla ilgili bir makaleye bir cümleyle katkıda bulunmak için, Julian Schlossberg: "Orada Julian hakkında iki ana şey var - büyük bir kalbi var ve Schlossberg'den bahsetmişken, rol arkadaşı Elaine May de oyuna dahil oldu aynı zamanda, kendi karakteristik dil-yanak teaser'ını da sunarak, bir Yapımcı ile ITS'nin yapımı ve pazarlanması üzerine sahte röportaj, Filmin gösterime girmesinden birkaç gün önce New York Times'da yayınlanan May ile ilgili olarak Liz Smith (Aralık 1988 civarı, kısa bir süre film tamamlandıktan sonra): "Son zamanlarda burada dehası hakkında yapılan açıklamalar Elaine May'in yakında göreceğimiz cesaret verici haberleri bu yetenekli oyuncu, kızı tarafından yazılan yeni bir gerilim filminde Jeannie Berlin (ortak yazarla birlikte Laurie Jones). Ruh'un içinde tüm parasını bağımsız olarak toplayan yapımcılar Julian Schlossberg ve Beverly Irby. Şimdi filmin kurgusunu yapıyorlar. ve önümüzdeki bahar gösterime girmek için bir dağıtımcı arıyor. Oyuncular bir Elaine ve kızının yanı sıra Peter Falk, Melanie Griffith, Marlo Thomas, Olympia Dukakis ve Louise Lasser. Yönetmen bir ilginç bir seçim: Sandra Seacat, oyunculuk koçu ve birçok kişinin gurusu yıldızlar..."Geriye dönüp bakıldığında, hem Louise Lasser'in - zar zor görülebilen bitmiş filmde ve jenerikte hiçbir yerde görünmüyordu - hala filmin öne çıkan oyuncularından biri olarak duyurulmasından sonra bile filmin tamamlandığını ve filmin kendisinin de gösterime girmeyeceğini Tahmini çıkış tarihinden bir yıldan fazla bir süre geçene kadar sinemalarda ITS'nin anlatı kargaşası gerçeğine daha iyi hazırlanır - bir gerçekliği, bu geniş örneklemdeki başlıkların kendileri tarafından açıkça ortaya konmuştur. yorumlar: "Büyük ve Aptalca Komedi," "'In the Spirit' - Sevecen Bir Mess," "Screwball Comedy Holds Up Even When Plot Sags," "Spirit Loses Komik Yeteneği Yarıda Kaldı," "'Ruhu' Eğlenceli, Ama Cilasız," "'In the Spirit' Biraz Daha Gövdeye İhtiyaç Duyuyor," "'In The Spirit' Olması Gerekiyor More Perky, Less Poky," ve "A Few Screws Are Loose But 'In the Spirit' Feminist Bir Komedide Elaine May'e Nadir Bir Bakış Sunuyor."Görüldüğü gibi, ulusal gazeteler arasındaki eleştirel tepkiler karışıktı en iyi ihtimalle. Neredeyse evrensel olan iki tepki söz konusuydu: Filmin performansları, özellikle de iki başrol oyuncusunun performansları ve teknik eksikliklerine yönelik küçümseme - özellikle şu alanlarda görülmektedir kamera yerleşimi ve temposunun yanı sıra yukarıda bahsedilen anlatı yapısı. Elverişli olanı diğerlerinden ayıran şey Bu davalardaki olumsuz incelemeler büyük ölçüde bir vurgu meselesiydi. Ne yazık ki Seacat için, iş üzerindeki etkisini değerlendirmeye geldiğinde bitmiş filmde, vurgu neredeyse yalnızca eksiklikler. Ve eleştirmenler neredeyse istisnasız olarak Seacat'ın hikayelerle dolu koçluk kariyerinden bahsetmek zorunludur. Görünüşe bakılırsa, çok az kişi ona itibar etmek zorunda hissetti. Oyuncularının başarısına katkıda bulunan daha sempatik eleştirilerden ikisi Chicago Tribune'den Dave Kehr ve Eski Village Voice eleştirmeni Carrie Rickey, Philadelphia Inquirer için yazan yazar, her ikisini de atlama eğilimindeydi Seacat ve filmin senaristi Jeannie Berlin'e ve bunun yerine kredi Elaine May filmin gerçek auteur'ü. Filmin en acımasız iki eleştirisi yapıldı, sırasıyla, Washington Times tarafından ("New Age 'Spirit' Gets Old and Çabuk Sıkıcı") ve Chicago Sun-Times tarafından ("The Mystery of 'Spirit' Filmin Komik Kısımlarını Bulmaktır"); ancak filmin hedefi göz önüne alındığında izleyici (Los Angeles Daily News bile "düpedüz bir Yeni York komedisi, tüm artıları ve eksileriyle"), en zarar verici Hepsinin darbesi neredeyse kesinlikle New York Times tarafından vuruldu; Janet Maslin, kendisinden çok daha Kibar, ancak tamamen küçümseyici bir işten çıkarma:"Kristallerin faydalı gücü, Ruh'ta hiçbir şey yapmadı. sinir bozucu yeni çağ komedisi iyi niyetinden çok Şans. Marlo Thomas ile birlikte rol alan Elaine May'in nadir görülen bir görüntüsü beklenmedik bir şekilde sıradan bir soygun hikayesi ve Saygın oyuncu koçu Sandra Seacat'ın yönetmenlik kredisi In Ruh'a normalde sahip olabileceğinden çok daha fazla merak değeri katıyor... Bayan Seacat'ın yönetmenliği özellikle garip, çünkü tamamen Oyunculara karşı uyumsuz. Kameraya sanki bir kamera gibi davranılır. radyoaktif, asla bir sanatçının olabileceği yerde oyalanmasına izin verilmeyen net bir şekilde duyulur veya iyi bir avantajla gösterilir." Hatta genel olarak övülen kadın başroller zarar görmeden kaçmıyor: "Oyuncular, özellikle Bayan May ve Bayan Thomas, eş zamanlı olarak Eğer Amerika'nın orijinal gazetesi Spirit'in en çok yankı uyandıran pans, eğlence endüstrisine düşecekti ticaret 'kayıt gazetesi' tartışmasız en sempatik eleştirisini sunmak için (gerçi filmin orta halli gişesinden daha azına yardımcı olmak için çok az şey yaptı. döner). Thomas ve May hakkındaki eleştirel fikir birliğini yinelemekle kalmadı; ve May'in "unutulmaz ekran tuhaf çifti," Variety filmi kucakladı sınırlamalarını güçlü yönler olarak tasvir ederek: "alışılmadık bir durum Düşük bütçeli bir film çekmek için arkadaşlarıyla bir araya gelen ünlü yetenekler serbest bırakıldı ana akım zevki ve parlaklığı." Filmin yapısal sorunlarından habersiz olmasa da yapısal sorunlar ("en zayıf unsur, aptal bir çerçeveleme cihazı olan bir mistik anlatıcı... tonun yarı yolda değişmesi bazı izleyicileri rahatsız edebilir, ancak diğerleri muhtemelen May ve Thomas'ın yoğunluğundan zevk alacaklardır. segment"), eleştirmenler arasında neredeyse tek başına Variety idi. Seacat, oyuncuları idare etme becerisinin ötesinde bir şey için: "İlk kez yönetmenlik yapan Sandra Seacat, slapstick'in yanı sıra kadınları da vurguluyor Kaçak kızlar, tuhaf hayatta kalma mücadelelerinin ötesine geçtikçe birbirlerine bağlanırlar. Feminist meseleleri ele almak için taktikler."Seacat&# 3939;ın uzun yönetmenlik gezisinden sonra alışılagelmiş rejiminin önemli ölçüde hafiflemiş olması Sonraki birkaç koçluk projesi için müşterilerinin hepsi ITS oyuncularıydı. İlk olarak, daha önce de belirtildiği gibi, Emidio La Vella Un metro all'alba (1990). Sonraki sırada Thomas'ın kendisi vardı. Held Hostage: The Sis and Jerry Levin Story (1991); Ayrıca Seacat, Melanie Griffith ile Born Yesterday (1993) ve Thomas'la Reunion (1994) albümünde tekrar bir araya geldi. Doğu kıyısına döndüğünde Seacat, kısa süre önce New School for Social Research'te Actors Studio Drama Okulu'nu kurdu Seacat, 1996 sonbaharında, 1999'dan başlayarak, eşi benzeri görülmemiş bir medya üç TV belgeselinde 'konuşan kafa' haline geldi. ve daha da alışılmadık bir şekilde, iki yıl aradan sonra bu süreçte üç müvekkilini kaybetmiş. Bu görünüşe rağmen Seacat'ın müşteri gizliliğine olan geleneksel saygısı göz önüne alındığında, uyumsuzluk (TakeHollywood.com'daki Sandra Seacat yazısına bakın), gerçek şu ki Belirli bir aktörün, kimliğini açıklamaktan çekinmediği durumlarda çalışma ilişkisi kurmuş ya da çoktan kurmuştur, Seacat her zaman 1983'te uzun uzadıya yaptığı gibi, konuyla ilgili röportajlar vermekten mutluluk duymuştur New York Magazine'in Mickey Rourke profili için. Kimden bahsetmişken, Rourke bu üç belgeselden ilkinin konusudur (ve aynı zamanda 2008'de Seacat'ın da katıldığı) takip etti, sırasıyla iki çok sesli Seacat şampiyonu, Laura Dern ve Jessica Lange. Başka bir Seacat patlaması, sadece basına değil, aynı zamanda uzun süredir müvekkilinin potansiyel işverenlerinin 2003 yılında gerçekleşeceğini söyledi, Seacat'ın sıkça anlatılan imaj yenileme çalışmasının bir parçası ilk başarı hikayeleri, Jessica Lange ve Marlo Thomas, özellikle de ikincisi, başka bir dönemin sürekli neşeli, görünüşte her yerde bulunan örneği . Ancak bu kez altmışlı yılların sitcom prensesi yerine doksanlı yılların romcom kraliçesi Meg Ryan vardı, daha zorlu roller için can atıyordu. Bir yandan Jackie Kallen biyografisi için Seacat ile çalışıyor, İplere Karşı (2004), Ryan ile daha da radikal bir çıkış yapma fırsatı gördü. Nicole Kidman'dan erken çıkış Jane Campion'ın Tutku Esirleri (2003). Filmin gösterime girmesinden kısa bir süre önce röportaj veren Campion Seacat'ın şaşırtıcı telefon müdahalesi: "Sandra dedi ki, 'Bak, Meg Ryan'la Meg Ryan ile çalışıyorum. Bunu daha önce hiç yapmadım, ama o harika bir iş. Onu seçmelere almalısın. Dedim ki, Meg'i seçmelere almak mı? Yapmak "Sence seçmelere katılır mı?"''Tabii ki katılır,'"Ryan gerçekten de seçmelere katıldı ve Campion'a yardım ettiği için minnettar yönetmen Seacat'i bir peri masalına benzetti. sisleri uzaklaştıran vaftiz annesi." Olduğu gibi, Campion'ın önyargıları, daha önce de belirttiğim gibi, birçok eleştirmenin önyargılarından farklı değildi. Ryan'ın performansını bir keşif ve aynı zamanda en ilginç ve çok da başarılı olmayan bir filmde başarılı bir unsur. Adına konuşmak Seacat tekrarladı: "Meg büyük bir cesarete sahip ve disiplin ve bağlılık. Yeteneği büyük ve potansiyeli de Ertesi yıl, Newsday ile film setinde konuşurken Aşk artık burada oturmuyor (2004), Filmin başrol oyuncusu Laura Dern'in filmin vizyona girmesinden tam bir hafta sonra 2001 yılında Seacat'a yazdığı saygı mektubunun ardından, uzun süreli öğretmeni iyilik: "'Laura özgür bir ruhtur,' diyor Sandra Seacat, ünlü Oyunculuk koçu ve Dern'ün uzun süredir iş arkadaşı. 'O aynı zamanda harika bir öğrenci ve kendini işine adamış bir sanatçı - ve benim sanatçı dediğim çok fazla insan yok. Ancak bu filmin tüm oyuncu kadrosu [Mark Ruffalo da dahil, Naomi Watts, ve Peter Krause], hepsi doğru sanatçılar, kendi içsel gerçeklerine adanmışlar ve cesarete sahipler Bunu paylaşmak için. Bunu çok sık bulamazsınız.'"On yıl geçtikçe, belki de rüya işinin giderek artmasıyla popülerlik kazanmasıyla Seacat'in adı baskılarda daha sık görülmeye başlandı, Bazıları rüya ile ilgili, bazıları ise Dern'in bahsettiği gibi, Marlo Thomas ya da Mickey Rourke - sadece memnun müşteriler Borçları. 2010 yılında Back Stage ile konuşan oyunculuk öğretmeni Alex Cole Taylor Seacat'ı "güzel bir kadın ve güzel bir kadın ve güzel bir sanatçı'," ve aynı zamanda birincil model Taylor'ın kendisine karşı şefkatli ve besleyici duruşu için Öğrenciler. 2012'de CNN'e konuşan oyuncu koçu ve rüya çalışması Uygulayıcı Elizabeth Kemp, Seacat'ı Lee Strasberg ile birlikte en çok borçlu olduğu öğretmenler. Dahası, iki tanesi Seacat'ın öğrencileri, aktör/yönetmen Jamie Wollrab ve John Markland, her biri Seacat'ın öğretilerini uygulamaya koyuyor, her oyunda bir Wollrab, Triptik Tiyatrosu ile; Markland, Moth ile Tiyatro Kumpanyası, tamamen olmasa da büyük ölçüde arkadaşlarından oluşuyor. Seacat mezunları (Scoot McNairy dahil, Pamela Guest, Dov Tiefenbach, Anna Rose Hopkins, ve Kris Lemche), yakın zamanda Wollrab aynı zamanda. İkincisinin sözleri - şu kitapta alıntılanmıştır Steve Julian'ın 2010 Moth Tiyatro profili -- sadece bir yıl önceki akıl hocasınınkilerle aynı: "'Her şeyden çok,' Wollrab diyor ki, ལBizler yaralı şifacılarız. Her birimiz. Sanırım bu yüzden izleyiciler işimizi almaya devam ediyor.' Kırılgan olarak tanımladığı iş ve Wollrab şimdiye kadar öğretmeniyle birlikte çalışmıştı. Ağustos 2007'de, kırk yıldan fazla bir süre ve bir Seacat'ın bir önceki kayda değer çalışmasından sonra sırasıyla çeyrek yüzyıl yönetmenliğe adım attığında, Wollrab'ın yönetmenliğini denetleyecekti. Elizabeth Meriwether'in oyunu, "The Madeline'in Yaptığı Hatalar," Boulder, Colorado'daki Dairy Center for Önceki yönetmenlik görevlerinde olduğu gibi Seacat yine dahil olmak üzere bir dizi mevcut ve/veya eski öğrenciyi denetlemek, yönetmen kızı Greta Seacat ile birlikte, Justin Chatwin, Shannon Woodward ve merhum Johnny Lewis. Genç Bayan Seacat Seacat'ın performansı özellikle olumlu eleştiriler aldı ve Boulder Daily Camera'dan Mark Collins tarafından "sabit ve topraklanmış" ve Rocky Mountain News'ten Lisa Bornstein'ın "bir mucize" başlıklı yazısı: "Basit (Irak'tan haber almamak için sık sık bilgisayarını kapatıyor) ve Otoriter ama aynı zamanda garip bir şekilde nazik olan Beth sinir bozucu ama biliyor; Seacat'ın ellerinde komik ve gerçek."Seacat Sr. ile ilgili olarak, mutlu bir ekleme: kabaca Y kuşağı medyasında Seacat gözlemlerinde görülen artış film rollerinin boyutunda ve içeriğinde. Seacat'ın ekran özgeçmişi uzun zamandır gizlice kamufle edilmiş bir koleksiyondan biraz daha fazlası gibi görünüyordu oyuncu koçu kredileri, genellikle bir veya iki filmde yer alan küçük bir rol Seacat'ın koçluk müşterilerinden bir ya da daha fazlasının yer aldığı koçluk müşterileri - kendi içinde ve tasarlandığı gibi iyi oynanmış, filmin anlatısı için çok üstünkörü ve/veya periferik güçlü bir şekilde kaydedin. (Mükemmel bir örnek için, Seacat'ın 5½ dakikalık tek seferlik görünüm Steve ile Altın Mühür (1983) Railsback, '01:23:14 kalan' işaretinden başlayarak; IMDb şunları sağlar Filmin tamamına ücretsiz erişim.) Bu durum 1999 yılında birbirini izleyen üç filmlik bir seriyle değişmeye başladı, Her birinde Seacat baş karakterin annesi olarak yer alıyor. İlkinde iki, Alabama'da Çılgın (1999) ve Babalar Takımı (2001) (canlandıran, sırasıyla, 'Crazy' Melanie Griffith'in endişeli annesi ve 'Daddy' Andy Griffith'in sıkça görülen ama nadiren duyulan eş), yükseltmelerin ince olduğundan emin olmak için; Yine de Seacat ekranda çok daha fazla ve daha kritik noktalarda yer aldı. Ancak en dramatik değişim 2003 yılında yaşandı. yardımcı bir rolden başrole, ama neredeyse sessiz bir rolden D&T'nin sürekli didişen klanının reisi (en çok güvenilir Macarena maymunu ile yoğun veya garip anlar) güçlü bir şekilde - ve yüksek sesle - proaktif 'normalleştirici' eşit derecede - eğer daha az gürültülü - işlevsiz aile A Little Crazy (2003). Başrolde Seacat öğrencileri Jack Kerrigan, Kim Gillingham, ve Kirk Baltz, "A Little Crazy" 2003 Method Fest'te gösterime girdi ve Kerrigan'a bir adaylık kazandırdı John Garfield Ödülü'nü ve filmin kendisi için de Variety'den Robert Koehler, özellikle övgü dolu eleştirilerde bulundu, "muhteşem Seacat," "aşırıya kaçan ama asla sert olmayan" ana karakter olarak filmin "akli dengesi yerinde olmayan Amerikan ailesi." Ne yazık ki, eleştirilere ve Daha sonra Berkeley Video & Film Festivali'nden ödül alan Hollywood MiniDV Festivali ve Los Angeles Silver Lake Film Festivali'nde gösterilen bağımsız yapım film, ne sinemalarda ne de ne de bir DVD sürümü (2010 itibariyle çevrimiçi olarak mevcut olmasına rağmen IndieFlix aracılığıyla); sonuç olarak, Seacat'ın en iyi filmi olduğu neredeyse kesin. Bugüne kadarki büyük ve kapsamlı film performansı büyük ölçüde Bir sonraki görevi, bağımsız olarak yapılmış başka bir filmdi. (yine Kim Gillingham'ın başrolde olduğu) bir sinema gösterimi görecek, In the Land of Milk and Money (2004), Seacat çok daha küçük bir rolde, ancak yine önemli bir rolde, bir çok da ustaca olmayan bir şekilde, uyarıcı bilimkurgu filmlerine geri dönüyor. ellili yılların masallarının yanı sıra neo-zombi varyasyonları yetmişli yıllar ve ötesinde, genetiği değiştirilmiş inek sütü hikayesinde yavrularını öldüren annelerin salgınına yol açıyor. Biri olarak etkilenen anneler, Seacat, bir avuç sahnede, en az ekran süresi ve diyalog, bir oyunculuk kliniği verir ve Okunamaz öfkeden şeffaf bir hazza, kederden kederlenmeye, Seacat'ın milenyum sonrasındaki sonraki birkaç görevi arasında bir dizi bağımsız olarak yapılan filmler, iyi ya da kötü, daha da zor önceki ikisine kıyasla daha kolay elde edilebilmektedir. Ancak son zamanlarda kısa ama yüksek etkili performanslar sergiledikleri bir çift nispeten yüksek profilli projeler, HBO'nun Doktor Ölüm (2010), Al Pacino'nun Jack Kevorkian rolünde oynadığı 'Dr. Death' (ve Seacat'in ilk 'hastası,'Alzheimer hastası Janet Adkins' olarak yer aldığı) ve aktör Mark Ruffalo'nun ilk uzun metrajlı film yönetmenliği, Sympathy for Delicious (2010), Seacat'in daha da küçük ama aynı derecede önemli bir rolü olduğu ilk film, özellikle Columbia Üniversitesi MFA Jed Cowley'i 2011 sonbaharında aday gösterdi, daha sonra tez filmini çekti, kısa bir konu olan bu film bir Film yapımcısının memleketi Medford, Oregon'daki şeyl ocağı. Yapacağı gibi daha sonra hatırlayacağım üzere, Seacat'ın kısa ama Kevorkian biyografik filminde Cowley ve arkadaşlarından önce yapımcı "Sheila olması gerektiğini biliyordu," Shale (2012)'in uzun süredir acı çeken ama "yeni güçlendirilmiş" kahramanı, "bir zamanlar itaatkar eş" şimdi onunla yüzleşiyor Seacat'ın da katıldığı "Shale" 5 Mayıs 2012'de Shale"'in prömiyerini gerçekleştirdi. Lincoln Center Walter Reade Tiyatrosu, Columbia Üniversitesi'nin bir parçası olarak Üniversite Film Festivali'nde IFC İzleyici Ödülü'nü kazandı. Choice Ödülü'ne layık görüldü. Film aynı zamanda 2013'ün resmi seçkisinde de yer alıyor. Utah, Park City'de düzenlenen Slamdance Festivali'nde Güney Afrika yapımı uzun metrajlı film, Fynbos (2012), 18 Ocak Cuma günü saat 19:00'da ve 22 Ocak Salı günü saat 12:00'de Daha önce de belirtildiği gibi, Seacat son zamanlarda ilk iki Laura Dern'in HBO dizisi "Enlightened," bölümlerinin yanı sıra uzun metrajlı film, The Time Being (2012), sırasıyla yönetmenlik ve senaryo yazarlığındaki ilk çıkışlarını temsil eden Nenad Cicin-Sain ve yapımcı Richard N. Gladstein. Seacat'ın bir sonraki duruşması Gia Coppola'nın ilk uzun metrajlı film yönetmenliği, halen ön yapım aşamasında olan Palo Alto (2013), kısa metrajlı Bu arada Seacat, eğitim misyonunu da ihmal etmedi. Aslında, her iki kıyıda da aktif olmaya devam ederken, yakın zamanda iç bölgelere doğru ilerlerken, 8 Mart 2012 tarihinde uzun zamandır arkadaşı ve meslektaşı olan Robert Walden ve diğer birkaç yeni kurulan Winthrop Üniversitesi'nin kurucu öğretim üyesi oldu. Rockefeller Enstitüsü Film Forumu, üç günlük, çok disiplinli bir Arkansas Üniversitesi tarafından her yıl düzenlenecek olan seminer.