Tom O'Horgan 1968 yılında Theatrical Director of the Year (Yılın Tiyatro Yönetmeni) seçildi. "Newsweek" dergisi. O havza yılı şöhretinin doruk noktasıydı, 'ı Broadway'e getirdiğinde iki oyunla daha büyük başarı elde etmişti, "Tom Paine" (Devrim Savaşı döneminin yazarı hakkında "The Rights of Man") ve "Futz!" (1969).O'Horgan adını Off-Off Broadway'de oyunlar yöneterek duyurmuştu. deneysel La Mama Café (New York City'nin kabare lisansını eteklemek için yasalarına göre, tiyatro şirketi kendisini bir kafe olarak adlandırıyor ve sadece bağışlar) elden geçirmesi için çağrıldığında "Hair," tribal-rock Joseph Papp'ın Public Theater'ında gösterime giren müzikal Halk Tiyatrosu'na ve oradan da bir diskoya taşınmıştı. O'Horgan fırlattı anlatının çoğunu (oyun görünüşte genç bir adam hakkındaydı taslakla karşı karşıya) ve bazı şarkıları değiştirdi (kendisi bir besteci) ve o zamanlar devrimci bir içerik olan çıplaklığı ekledi.1968'de Broadway'de prömiyeri yapılan "Hair," ilk prodüksiyondu Büyük Beyaz Yol'da oyuncuların çırılçıplak dolaşması için. Kabul edelim ki, şov kızları jüponlarını çıkarıp statik filmlerde rol alıyorlardı. Amerikan Yüzyılının ilk bölümünde tableaux vivant ve Minsky Kardeşler ve Mike Todd Broadway'e burleski bile getirmişti, ama bu başka bir şeydi. Follies'in stilize peekaboo çıplak kıçının ötesine geçti ya da bir burly-cue gösterisi. Bu utanmaz, açık, tam önden çıplaklıktı. Broadway'e patronluk taslayan burjuvalar, bir eğlence mekanı kisvesi altında burjuvazinin altüst oluşunu simgeliyordu. (Young O zamanki insanlar da şimdiki gibi kendilerini tiyatroya adamamışlardı, Broadway'e gitmiyorlardı. O'Horgan'ın yönetmenlik yöntemi doğaçlamayı teşvik etmek ve doğaçlamanın ya da doğaçlama yerine geçen şeyin spontane görünen doğası nedeniyle doğaçlama (genel bir genel özensizlik) teşvik edilebilir. Kimse bırakmaya zorlanmadı trou" (aslında, bir sanatçı, Diane Keaton, kıyafetlerini çıkarmayı reddetti oyun sırasında), ancak ifade etmeleri için teşvik edildiler kendileri, tercihen burjuvazi maskesine başvurmadan O'Horgan'ın eleştirmenleri onun tekniğini zanaat eksikliği ve bir tür profesyonel anarşinin. Anarşi 1968'de "in" idi ve "Hair" bir büyük başarı. Eleştirmen John Simon O'Horgan'ın popülaritesinin ardında yatan neden olarak insanlara istediklerini vermek için. O zamanlar filmler Easy Rider (1969) ve Gece Yarısı Kovboyu (1969) idi. gişede büyük paralar kazanıyor ve eski filmleri yerle bir ediyor. Hollywood paradigması, sinema filmlerinde kimse ne halt edeceğini bilmiyordu. önümüzdeki on yılın beklentisi. O'Horgan "Futz"'u filme aktarmak için anlaştı; filme (Futz (1969)) ve eşzamanlı yeni bir film kültürünü öngördüğü ve bu kültürde Tom Dünyanın O'Horgans'ları Alfred Hitchcock'lar George Cukors ve William Wylers. Üretmenin yanı sıra tamamen çıplak siyah-beyaz bir fotoğraf ile tanıtım Sally Kirkland ata binmiş Al Goldstein'ın "Screw'dergisindeki Brobdingnagian büyüklüğündeki "Screw" dergisi, "Futz!" fiyaskoyla sonuçlandı. Tom O'Horogan'ın dönemi aracılığıyla. Birdenbire, modern tiyatronun örneği, eski moda düğmeli ayakkabılar. Hiçbir şey modasının geçmesinden daha hızlı moda.O'Horgan'ın 70'lerin ortasında son bir başarısı daha vardı, bir Broadway'in kaçırılmaması gereken prodüksiyonu The Beatles' ikonik "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" albümü. O'Horgan halka istediğini verdi ve geldi. Dizi daha sonra iğrenç bir filme dönüştürüldü. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978)) Peter Frampton ve Bee Gees, ama O'Horgan'ın en çok yaklaştığı orijinal filmin yaratılmasındaki katkısını belirten bir başlık kartı vardı. Göster.