Hayranları her zaman açıklamakta zorluk çekmişlerdir. Éric Rohmer'in "Je ne sais quoi." kitabının bir bölümü meydan okuma, Fransa'daki yerine rağmen Nouvelle Vague (yani Yeni Dalga), onun çalışmaları diğerlerininkinden farklıdır. Meslektaşlarım. Bu durum, auteur'ün, filmin içeriğine dair isteksizliğinden kaynaklanıyor olabilir. uygun olarak, bazıları ikna edici bir şekilde, gerçekte, onun hareketin orijinal ideallerine daha sadık kalmıştır. akranları. Ayrıca, olay örgüsü onun en önemli kaygısı değildir. Bu bir Rohmer için esas olan karakterlerinin düşünceleri ve duygularıdır, Ve tıpkı kişinin kendi varlık durumlarını tanımlamasının zor olması gibi sanatının içsel yaşamı. Bu nedenle, özel olarak konuşmak yerine hayranları sıklıkla "incelikli," "esprili," "lezzetli" gibi tanımlayıcılar kullanmaktadır; ve "esrarengiz." ile yapılan bir röportajda Dennis Hopper, Quentin Tarantino da neredeyse her meraklısının söylediği gibi: "Onun filmlerinden birini görmelisiniz ve Eğer bunu beğendiyseniz, diğerlerini de görmelisiniz. Beğenip beğenmediğinizi görmek için bir tanesini görmeniz gerekir."Muhaliflerin hoşnutsuzluklarını ifade etmekte hiçbir sorunları yoktur. Onlar "Bir sınıf oyunu gibi sıkıcı"" "Gösterişli ve yorucu"" ve "donnishly talky." Gene Hackman, as yorgun dedektif Harry Moseby'nin Gece Hamleleri (1975), şimdi Bu duyguları özetleyen ünlü bir replik: "Bir keresinde bir Rohmer filmi izlemiştim. Bu boyanın kurumasını izlemek gibiydi." İnkar edilemez bir şekilde, onun dayanılmaz Yavaş tempo ve ilgisiz, bencil karakterler ayırt edici özellikleridir, zaman zaman, en büyük destekçileri bile aşağıdaki konularda keskin açıklamalar yapmışlardır bu konuda. Eleştirmen Pauline Kael, "Seriokomik önemsizlik Rohmer'in uzmanlık alanı haline gelmiştir. Onun duyarlılığı bir metronoma yönlendirmeyi bırakırsa daha kolay olur." Bunun içinde savunucuları ona yapılan saldırılardan alıntı yapacaklardır, gerçekten de Rohmer yalnız olabilir yöneticiler arasında. Onun filmlerinde önemli hiçbir şeyin onun resimlerinde olur. Yoğun bloklardan büyülenirler yüksek kaşlı gevezelik. Onun estetiğinin öngörülebilirliğinden zevk alırlar. Ancak hepsinden önemlisi, bir adamın dürüstlüğünden etkileniyorlar, tavizsiz bir şekilde, insan ruhunu ve "yaşamı bu şekilde ortaya koyar."Eric Rohmer kimdir? Jean-Marie Maurice Scherer 1 Aralık 1920'de doğdu Lorraine'de küçük bir şehir olan Nancy'de doğduktan sonra Paris'e taşındı ve edebiyat öğretmeni ve gazete muhabiri. 1946 yılında, takma adıyla Gilbert Cordier, tek romanı olan "Elizabeth"'i yayınladı. Kısa süre sonra, ilgisi eleştiriye doğru kaymaya başladı ve sık sık Cinémathèque Français (arşivci tarafından kuruldu Henri Langlois) ile birlikte yakında Yeni Wavers Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol ve François Truffaut. O zamanlar isimlerinin bir karışımı olan takma adını benimsedi. aktör/yönetmen Erich von Stroheim ve romancı Sax Rohmer (Fu Manchu'nun yazarı) serisi). İlk filmi, Journal d'un scélérat (1950), ile birlikte kurduğu "Gazette du Cinema" ile aynı yıl çekildi. Godard ve Rivette. Ertesi yıl, Rohmer ufuk açıcı eleştirmenlere katıldı. André Bazin "Cahiers du Cinema"'da 1956'dan 1963'e kadar genel yayın yönetmeni olarak görev yaptı. Çünkü Cahiers bir etkili bir yayın, ona sadece bir platform sağlamakla kalmadı Yeni Dalga felsefesini vaaz etti, ancak revizyonist bir felsefe önermesini sağladı. Hollywood üzerine fikirler. İkincisinin bir örneği "Hitchcock, The First Kırk Dört Film", Chabrol ile işbirliği yaptığı bir kitap. Alfred Hitchcock'un Rohmer'in ilk yönetmenlik denemeleri sınırlı bir başarıyla sonuçlandı. 1958'e kadar, beş kısa film tamamlamıştı, ancak uzun metrajlı tek denemesi olan La Comtesse de Ségur'un "Les Petites filles modèles" versiyonu yarım kaldı. ile Aslan Burcu (1962), yaptı ilk uzun metrajlı filmini çekti, ancak bunu başarması için on yıl geçmesi gerekti. tanındı. Bu arada, aşağıdakiler de dahil olmak üzere on bir proje gerçekleştirdi üçü "Six contes moraux" (yani, ahlaki masallar), ahlaki değerlere adanmış filmler Günaha sürüklenen insanların içsel durumlarını inceliyor. Monceau'nun Pastaneci Kızı (1963) ve La carrière de Suzanne (1963) en iyi şekilde işlev gören dikkat çekici olmayan siyah-beyaz resimlerdir. sonraki üretiminin planları. Onlar aynı zamanda bir ile iş ortaklığı filminde rol alan Barbet Schroeder ikisinden ilki. Koleksiyoncu Kadın (1967), onun ilk büyük renkli çalışması, bir Lolita filmiyle karıştırıldı; bir daha derin bir düzlemde, bir kişinin nasıl topladığını veya reddettiğini sorgular. deneyim. Rohmer'in ilk "hit" filmi Ma nuit chez Maud (1969), ki iki dalda Oscar'a aday gösterildi ve birçok uluslararası ödül kazandı. Bu en bilinen eseri olmaya devam etmektedir. İçinde, bir ilan arifesinde müstakbel karısı Francoise'a olan aşkını anlatmak için bir gece geçirir. Maud adında güzel bir dulla. Bir arkadaşlarıyla birlikte, ikisinin yaşam, din ve Pascal'ın bahsi (yani, yaşamın gerekliliği) üzerine tartışma Kazanabilecek tek bahis için her şeyi riske atmak.) Şehvetle baş başa bırakılmış Maud, anlatıcı prensiplerini test etmek zorunda kalır. Son bölümler dizi, Claire'in Dizi (1970) ve Öğleden Sonra Aşk (1972) kavramını zekice yineleyen orta yaş krizi hikayeleridir. Rohmer'in ikinci döngüsü olan Komediler ve Atasözleri, aldatma konusunu ele alır. Pilotun Karısı (1981) kız arkadaşının sadakatsizliğinden şüphelenen saf bir öğrencinin hikâyesidir. Eski sevgilisini takip ederken ve sonunda onunla yüzleşirken şunu keşfederiz kendini kandırdığı seviyeler. Bir başka başyapıt ise Pauline à la plage (1983), bir ergenli̇k çaği ve çocuksu maskaraliklar hakkinda deni̇z kenari fi̇lmi̇ yetişkin refakatçilerinin. Kalan taksitlerin, Yeşil Işın (1986) ve Kız Arkadaşımın Erkek Arkadaşı (1987) en çekici olanı. Yönetmenin son serisi "Contes des quatre saisons" (yani, Dört Mevsim Masalları), bu da sunar eksantriklerin işlevsiz ilişkileri. Sosyal hizmetlerin yerine Komediler ve Atasözleri" oyunlarında olduğu gibi, bu döngü de duygusal olarak izole edilmiş. Conte de printemps (1990) ve Kış Öyküsü (1992) daha çok yaratıcı parçalar, ikincisi Ma Nuit chez Maud'un "wager."'ını yeniden ziyaret ediyor; Rohmer, tıpkı eserlerinin tematik olarak kendini yeniden izlemesi gibi alışılmadık şekillerde ortaya çıkan ve yeniden ortaya çıkan aktörlerle. Son hikaye, Conte d'automne (1998), getiriyor en sevdiği aktrislerle birlikte, Marie Rivière ve Béatrice Romand. Hiver gibi, "hiver," bu önceki bir projeyi hatırlatıyor, Güzel Evlilik (1982), içinde Romand'ın koca bulma arayışını inceliyor.1976'dan beri Rohmer seri olmayan çeşitli filmler yaptı. 4 aventures de Reinette et Mirabelle (1987) ve Paris Randevuları (1995), Her ikisi de vinyetlerden oluşan bu oyunlar, alaycı bir dille yazılmış ahlak oyunlarıdır. çok az ilgiyi hak ediyor. Gösterişli kostümlü drama Die Marquise von O... (1976), Buna karşın, 18. yüzyılın saçma formaliteleri üzerine mükemmel bir çalışmadır. yüzyıl aristokrasisi ve Jüri Büyük Ödülü'ne layık görüldü. Cannes'da. Ne yazık ki diğer dönem filmleri onun kadar başarılı olamadı. Başarılı. Parsifal (1978), orijinal olsa da, Arthur hikayelerini sahnelemede başarısız bir deney, ve güzel donuk L'Anglaise et le duc (2001) eserlerinin çoğu hayranı için aynı derecede tatmin edici değil. Bununla birlikte yönetmenin inanılmaz bir tutarlılık gösterdiğini ve kariyerinin bu kadar geç bir döneminde bu kalibrede bir film ortaya koyması Hayret verici. Bu adamın bize bıraktığı miras, bu adamın bıraktığı mirasa rakiptir. herhangi bir auteur'ün, muhtemelen on kadar güç gösterisi ile son kırk yıldır. O zaman neden bu kadar az onurlandırılıyor? Nouvelle Vague'in ve tüm sinema dehalarının arasında Rohmer'in kendine özgü hikayeleri çoktur. Ateşli bir çevreci, Hiç araba kullanmamış ve taksiye binmeyi reddediyor. Hiçbir evindeki telefon. Ma Nuit chez Maud'un yapımını erteledi. Bir yıl boyunca, bazı sahnelerin sadece Noel gecesi. Bir keresinde, bir müzik notası istedi. izleyicilerin duyamayacağı seviyelerde çaldı. Kendisinden şöyle bahsediyor ticari, "" ancak filmleri sanat evini oynayarak ince karlar elde ediyor devre. Normalde, bu tür anekdotlar bir kişiyi sevdirir. ...kognoscenti ile. Bununla birlikte, en açıklayıcı tuhaflığı röportajları reddediyor ve spot ışıklarından kaçınıyor. Hitchcock'un Örneğin, Rohmer her zaman konuşmaya hazırdı, filmlerinin konuşmasına izin verdi kendileri için. İnsanların onlar hakkında ne düşündüğü konusunda endişelenmez. Gerçekten de öyle düşünüyorlar. Yukarıda bahsi geçen "je ne sais quoi"'nin yerini kelimelerle doldurmak tehlikeli olacaktır; kelimelerle. Rohmer'in sinemasının gizemini çözmeden, yine de geniş bir işaret edebileceği nitelikler. İlk olarak, felsefi bir bakış açısıyla ve sanatsal bütünlük. Uzun zaman önce Krzysztof Kieslowski, Rohmer geldi film döngüsü kavramını ortaya attı ve bu ona kendi çalışmalarını benzersiz bir şekilde geliştirmiştir. Dindar bir Katolik, o günaha karşı direnmekle ilgilenir ve günaha karşı onun eserleri de en az olanlar kadar ilgi çekicidir. Bahsedilen konuyla ilgili olarak arasındaki etkileşime duyduğu hayranlıktır. kader ve özgür irade. Bazı seçimler onun hikâyelerinin her zaman merkezinde yer alır. Yine de, anlatısı geleneksel olarak dramatik olaylardan yoksundur, doğaüstü sınırlara dayanan bir tesadüf düşkünlüğü gösteriyor. İçinde gerçeğe yakınlığı korumak için daha fazla "uzun çekim" kullanır; ve çağdaşlarına göre daha basit, daha doğal bir kurgu süreci. O müzik ve foleyi nadiren kullanır, bunun yerine seslere odaklanır seslerden oluşuyor. Bu seslerden, anlatıcılarının erkek olduğu (ve Görünüşe göre onların öznel deneyimleridir ki biz buna vakıfız), onun kadınlar erkeklerden daha zeki ve karmaşıktır. Son olarak, her ne kadar Derin düşüncelere dalan Rohmer'in eserleri nadiren sonuca ulaşır. Ferahlatıcı Hollywood dışı, gerçeklikten bir kaçış sağlamak yerine İçinde yaşadığımız dünyayla yüzleşmemiz için.