Senarist ve yönetmen Maurice Tourneur, Maurice Thomas olarak Paris'in banliyösü Belleville'de 2 Şubat 1873'te bir ailenin oğlu olarak dünyaya geldi. mücevher tüccarı. Grafik tasarımcı ve kuyumcu olarak eğitim almış ve çalışmıştır. genç bir adam olarak dergi çizerliği yaptı. Bir Fransız ordusunda görev yaptıktan sonra Kuzey Afrika'daki topçu birliğinde heykeltıraşın asistanı oldu. Auguste Rodin'e ve daha sonra duvar sanatçısı Amélie Puvis de Chavanne önce Değişen yüzyılla birlikte hayatını da değiştirmeye karar vererek Tourneur'ün küçük kardeşleri de tiyatronun bir parçasıydı. Kız kardeşi bir aktris, erkek kardeşi ise bir tiyatro oyuncusuydu. Bu yüzden bu, mesleğinizi değiştirmek kadar saçma bir şey değildi. görünüyor. Paris'in tiyatrolarına uğradıktan sonra, ucuz koltuklara para ödeyerek Tourneur, tiyatroyla ilgilenebildiği kadar ilgilendi ve 1900 yılında aktör oldu. Paris'in kenar mahallelerinde küçük bir toplulukla. Maaşı 90 franktı. Ayda yaklaşık 15 dolara denk geliyordu. Artık bir profesyonel olarak sahne adı "Maurice Tourneur". Sahne iplerini öğrendikten sonra büyük tragedienne'in şirketine katıldı Güney Amerika turu için Rejane. Daha sonra sahne yönetmeni Andre Antoine'ın 1904'te Fernande Petit ile evlendi. Jacques Tourneur adında bir oğulları oldu. (1904-1977), babası gibi bir film yönetmeni olacaktı. Not. Maurice sonunda aktör ve set tasarımcısı olarak Paris'te Theatre de la Renaissance. 1911 yılında oyunculuk yaptıktan sonra 400'den fazla sahne prodüksiyonu yönetti, tiyatroyu film için bıraktı endüstri, arkadaşını takip ederek Emile Chautard'ı yeni mecraya soktu. Chautard'ın asistanı olarak işe başlayan Tourneur, görsel sanatlar yeni ortaya çıkan "7. Sanat, " sinemada çok az kişi tarafından aşılan bir deneyim. Sonra Societe Francaise des Films et'de yönetmen yardımcısı olarak çalışıyor. Cinematographes Éclair'de kısa sürede yönetmenliğe terfi etti ve önde gelen Fransız yıldızlarla filmler. İlk Fransız sessiz filminin konusu Filmler genellikle sevgi ve barınak arayan bir gamin ya da yetimdi. İngiltere'de aktör olarak turneye çıktığı için iyi derecede İngilizce biliyordu, ve 1914 yılında ABD pazarını genişletmek isteyen film şirketi Éclair Tourneur'ü Amerika'ya transfer etti. Lee, NJ, 17 Mart 1914'te çıkan yangın ana stüdyoyu yok ettikten sonra bina ve şirketin negatifleri. Éclair American Co. Amerika'nın ilk "Hollywood"'u olan Fort Lee'de 1911 yılında bir Éclair'in Fransız mimarları tarafından tasarlanan stüdyo en modern film stüdyosu tasarım teorileri. Stüdyo kompleksi idari ofisler ile cam kaplı çekim sahnelerinden oluşuyordu, bir geliştirme laboratuvarı, atölyeler, manzara depolama tesisleri ve soyunma odalari. Éclair American yeni bir dağıtım anlaşması imzaladı New Jersey merkezli Universal Film Manufacturing Co. Carl Laemmle, gelecekteki prodüksiyonu şefi Irving Thalberg, daha sonra MGM'de Tourneur ile çatıştı. Éclair American çoğunlukla kısa filmler üretti, ancak giderek artan bir şekilde uzun metrajlı yapımlara yöneldi. Tourneur endüstrinin genel gelişimi konusunda deneyim sahibi olduğu için Film yönetmenliği yaptığı için şirketin onu işe alması çok doğaldı. 1915'te Tourneur, yine merkezi Ft. Lee. World, bir yıl önce yabancı yapımı ithal etmek için kurulmuştu. ortalarına kadar Amerikan ekranlarına hakim olan özellikler 1910'larda ve yeni kurulan filmlerin dağıtımını yapmak için yapımcı ile ilişkili uzun metrajlı film şirketleri Lewis J. Selznick, David O. Selznick'in babası. Bir Selznick, Equitable Pictures'ı kurdu ve o zamanın imzalı Vitagraph yıldızı Clara Kimball Young'ı şirketine kattı. Selznick daha sonra Shubert Pictures ile birleşti--Shubert Theatrical Co.'nun film yapım şirketi--ve Peerless Pictures, film yapım şirketi tarafından oluşturulan Selznick'in kontrolü altındaki World Pictures, film yapımcısı Jules Brulatour'un filmlerini yayınladı. Equitable, Peerless, Shubert Pictures ve diğer bağımsız Şirketler. Film prodüksiyonu Ft. Lee'deki Peerless Stüdyosunda ve 1914'te inşa edilen Lee'de, 1914'te ve Paragon Stüdyosu'nda, 1916'da inşa edilmiştir. Yavaş yavaş Dünya, filmlerini çektiği şirketlere hükmetmeye başladı. dağıtıldı. Tourneur en iyi film yapımcısıydı, diğer filmleri de çalışanlar dahil Josef von Sternberg (bir dönem film kesicisi) ve Frances Marion Geleceğin Oscar ödüllü senaristi Tourneur, kısa sürede Amerikan sinemasında önemli bir yönetmen haline geldi. sektöründeki en yenilikçi öncülerden biri olduğunu kanıtladı. anlatı filminin geliştirilmesi. En son teknolojiyi kullanma konusunda uzman resimlerine daha büyük bir görsel çekicilik kazandırmak için beğeni ve popüler başarı kazandı. Tourneur'ün, Türkiye'ye "stilizasyon" set tasarımındaki ustalığı sayesinde Amerikan ekranına ve ışıklandırma. Ancak onun öncelikli kaygısı hikayeydi: "İnsanlara gösterin herhangi bir şey, ama onlara bir şey gösterin, " Mayıs 1920'de bir röportajda açıkladı "Motion Picture Magazine" ile. "Bu komik ya da dramatik olabilir, Tourneur yeni yıldız sistemine karşı çıktı çünkü iyi bir hikayenin tek bir karakter üzerinden anlatılamayacağına inanıyordu; ayrıca Hareket tarafından yayılan yıldızın "ışıltılı kişiliği" ideali resimler sahteydi, gerçekte yaşandığı gibi hayatın bir sapkınlığıydı. Tourneur daha çok, hayatı olduğu gibi aktarmak için bir araç geliştirmekle ilgileniyordu. fiziksel eylemi vurgulamaktan ziyade psikolojik etkiler. Bu konuda o o zamanlar baskın olan Konstantin Stanislavski öncesi Kökleri tiyatroya dayanan oyunculuk kuramları, diyaloğun uygun bir fiziksel el hareketiyle birlikte Bir sahnede oyuncu tarafından aktarılan duygunun altını çizer. Fiziksel Teoriye göre eylemin kendisi psikolojik anlam taşır ve Duygu. Filmin, insanlar için bir eğlence biçimi olarak doğduğu söylenir. okuma yazma bilmeyen kitleler ve bu tarz bir "evrensel dil" sesli filmlerin sadece modası geçmiş değil, aynı zamanda saçma (bir Bu stile örnek olarak sol elin sağ elin üzerine yerleştirilmesi verilebilir. önkol, sessiz filmlerde görülebilen bir jest ve Harry Carey tarafından sesli filmlerinde kullanıldı. Bu bir metaneti simgeleyen bir jestti ve anlaşılacaktı. sessiz film izleyicileri tarafından). Tourneur bu telgrafın stenografinin değiştirilmesi gerekiyordu. Yeni Sovyet sineması gelişmesiyle birlikte daha büyük bir psikolojik gerçekçiliğe doğru yol Tourneur'ün film yapım birimi 1915'te bir araya gelmişti ve Clarence Brown, gelecek altı kez Oscar'a aday gösterilen ve yönetmen yardımcısı olarak görev yapan yönetmen ve editör; görüntü yönetmeni John van den Broek ve sanat yönetmeni Ben Carré. Tourneur birimi bir dizi üretti yeni dilini başarılı bir şekilde kullanan popüler filmlerin film -yakın çekimler ve paralel aksiyon dahil- ve yeni teknoloji, örneğin takip çekimleri ve özel efektler gibi. Tourneur'ün çalışmaları Birçok türde eser veren yazarın eserlerindeki ana motiflerden biri de romantik kurnazlıktı. kadınların mağduru olduğu ya da bazen faili olduğu aşk ve mutluluk arayışı. Bugün bu kadınları, bir suç örgütünün kurbanları olarak adlandırıyoruz. cinsel taciz; 1910'larda, el altından veya vicdansızca yırtıcı davranışlar genellikle aşkın zorunluluklarının bir parçası olarak kabul edilirdi, Yine de Tourneur bu gizemli perdenin arkasını gördü. Bildirildiğine göre, aralarında yönetmenler, sadece D.W. Griffith ve Thomas H. Ince'den daha popülerdi. Maurice Tourneur'ün filmleri. Gazetenin 3 Temmuz tarihli sayısında yayımlanan bir röportajda, 1915 tarihli "The New York Clipper" sayısında Tourneur şu görüşü dile getirmiştir Griffith'in film yönetmenleri arasında en üstün olduğuna inanıyordu. Ayrıca şuna da inanıyordu sinema filmi eğitim için en önemli gelişmeydi matbaanın icadından beri. Yine de, o takıntılıydı hikayesi - "resimlerdeki neredeyse her şeyin değerli olduğunu belirtti Bir kitabın, bir oyunun, bir şiirin uyarlaması. " Tourneur şuna inanıyordu sinemanın yeni bir yazar türü geliştirmesi gerekiyordu. insan doğasını doğal bir şekilde tasvir etmekte ve filmleri insan tasvirine yönelik basit Manichean olay örgüsü entrikaları gerçek dengeyi daha yakından yakalayan motivasyonlar ve etkileşimler insanoğlunun iyi ve kötü yanları. Neredeyse her şeyin bir kitap, bir oyun ya da bir film uyarlamasıdır. Tourneur'ün eserleri sürekli olarak birinci sınıf görseller sergilemiştir. erken dönem anlatılarının bazı dramatik zayıflıklarını telafi etti filmin sınırlamaları tarafından kısıtlanan diyaloglar tarafından engellenmiştir. ara başlıklar ve belli bir abartılı telgraf performans tarzıyla şimdi oyunculuk olarak takdir ettiğimiz şeyden daha yakın. Birçok İlk filmlerde anlatı modern izleyici için anlaşılmaz olabilir, Bu tarzda olması beklendiği ve olduğu gibi, ara başlık eksikliği nedeniyle, çağdaş izleyiciye bilgi aktarmak, daha fazla izleyici oyuncuların ve film yapımcılarının ihtiyacı nedeniyle pandomim ile deneyimlendi dil konuşan bir izleyici kitlesine ulaşmak için. Bununla birlikte Bu tür sinyalizasyon için film talepleri gelişimini engelledi sanatsal ifadenin olgun bir aracı olarak. Tourneur'ün, bir daha Henrik Ibsen'in sofistikeliğinden A Doll's House (1918) ile ekrana geldi, estetik açıdan ve gişede başarısız olduğunu kanıtladı. Bir eleştirmenin de belirttiği gibi Ibsen'in dramasının incelikleri ancak dilin kendisi tarafından aktarılabilir Tourneur, "Photoplay Magazine" dergisinin Temmuz 1918 sayısında, sahne işleriyle değil, insan sesinin modülasyonlarıyla aykırı bir inanç: "Pek çok insanın bir araya geldiği iğrenç bir yanılgı var. hala inanıyoruz, hareketli filmle ilgili olarak. Neredeyse sinemanın emekleme döneminde olduğu kadar yaygındır [Tourneur sinema filminin icadı Eadweard Muybridge'in deneyleri 1878'de çoklu pozlama fotoğrafçılığı]. Bununla şu inancı kastediyorum halka istediğini vermeliyiz. Bana göre bu çok saçma. Saçma olarak sanki moda diktatörleri kadınların isteklerine uymaya çalışmalıymış gibi Kostümler. Gerçekte durum bunun tam tersidir, öyle değil mi? " Tourneur film yapımcısının zevk ve tercihlerinin tıpkı yasal tiyatroda olduğu gibi, bir sinema filminin yaratılması, yönetmen ve oyuncuların yazılı bir oyuna uyguladıkları zanaat ve sanat ona hayat ve anlam aşıladı. Tourneur için önemli olan oyun değildi. belirtildiği gibi; insan her zaman evinde oturup bir oyun okuyabilir. Bu sahneleme ve yönetmenin oyun üzerindeki kontrolüdür. fotoğraf oyununu sadece bir parça olmaktan çok bir sanat haline getiren Tourneur film endüstrisindeki yaygın tutuma isyan etti. seyircinin daha şiirsel eserleri otomatik olarak reddedeceğini düşünüyordu. O o zamanlar Büyük Savaş olarak adlandırılan şeyin kitleleri belli bir maneviyata sahip izleyiciler. Tourneur'ün inancı vardı. izleyicilerin daha kaliteli, daha entelektüel eserleri kabul edeceğini ve film endüstrisinin kitlesel pazar en düşük ortak payda paradigması yanlıştı. Bununla birlikte, aşağıdakilere karşı muhalefetine istisnalar getirebilir Mayıs ayında yayınlanan daha önceki bir röportajda 18, 1918, "Exhibitors Trade Review" baskısında şu görüşlere yer vermiştir film yapımcılarının savaş zamanı endişelerini yatıştırmak gibi vatansever bir görevi vardı. Bu bizim görevimizin bir parçası. çoğunluk, halkın sağlıklı, iyimser ve mümkünse eğlenceli bir eğlence. Bunu sürdürmek ekrana bağlıdır. ulusun ruhu. Hastalıktan uzak duralım ve dehşet verici ve fotoğraf oyununun muazzam gücünü medeni dünyanın demokrasi için savaşıdır." Ama tabii ki, bu sinema filminin büyük bir didaktik işlevi olduğu görüşündeydi ve bir izleyici kitlesini eğitmek için kullanılabilir (bir nesil sonra Tourneur oldukça farklı bir kitlenin endişeleriyle karşı karşıya kalacaktır. Tourneur, "Sinema filmi yönetmek sadece hayatı yakalamaktır" demiştir. Variety" için yönetmenlik sanatı üzerine yazdığı bir yazıda (27 Aralık, 1918). Bir yönetmen, bir auteur olarak doğmuştur, yaratılmamıştır. Bir film yönetmeni başarılı bir yönetmen doğuştan yetenekli olduğu için eğitilemezdi. bir fotoroman yaratma içgüdüsü (Tourneur'ün küçümsediği çağdaş bir terim ve endüstriyi yeni ve daha fazla bir şey lehine terk etmeye çağırdı "Bir filmi yönetmek dramatik içgüdü ve sanatsal algıya sahip olmayı gerektirir bir oyunun beyaz perdeye aktarılması için görevlendirilen adamda Fotoğraf oyunu, sahnelenen oyundan oldukça farklı bir forma dönüşmüştü. meşru tiyatronun oyunu ve dolayısıyla farklı bir anlatı dizisi başarılı bir film yapmak için araçlar gerekliydi. Yönetmen çalışmak zorundaydı kısa olan filmlerin sınırları dahilinde, böylece hem drama yaratma hem de sunma seçenekleri. Bir yönetmen bazı detayları bulma ve kullanma konusunda uzman olmak, kısa sürede ona tanınan süre, karakterleri aydınlatacak ve çatışmaları ve filminin temaları. Bu nedenle, yönetmenin büyük bir İnsan doğasının ve karakterinin gözlemcisi olarak kendi mecrasında ustalaşmak için...Gelecek konusunda iyimser ve Tourneur 1918'de kendi yapım şirketini kurdu. O Amerikalı sessiz film oyuncularının Avrupalı oyunculardan daha üstün olduğunu düşünüyordu. karşıtları. "Amerika'nın Sevgilisi "ne inanıyordu; Toronto'lu Mary Pickford'un 1917'de iki hit filmde yönetmenlik yaptı ve dünyanın en iyi sinema oyuncusu seçildi. Ayrıca tiyatro oyuncusu Elsie Ferguson, onun Nora Helmer'ı, Parlak bir sanatçı olarak; 1917 ve 1918'de birlikte dört film çektiler. Ferguson ise filmlerden nefret ederdi ve filmlere girmesi için ikna edilmesi gerekirdi Paramount-Artcraft başkanının cömert teklifleriyle Jesse L. Lasky, Tourneur'ün en sevdiği yönetmen olduğunu ve onu yönettiği için şanslı olduğunu söyledi. Tourneur yıldız sistemine giderek daha fazla düşman oldu. sektör için daha önemli hale geldi ve stüdyonun yöneticileri (ve onların savurgan harcamalarını) dizginlemek için merkezi üretim sisteminin, eskiden baskın olan yöneticilerin yapımcılara estetik seçimlerin yanı sıra bütçeler konusunda da hesap vermek zorunda kaldı. Kariyerinin bu noktasında gişedeki başarısı ona sanatının sınırlarını zorlamak için serbest alan. Popüler hale getirmenin yanı sıra filmleriyle Tourneur, Amerika'nın en saygın yönetmenlerinden biri haline geldi, ancak daha fazla olmaya başladığında bazı sorunlar yaşadı Estetik açıdan coşkulu. Tourneur'ün ağır stilize Mavi Kuş (1918), hangi alışılmadık setler ve kostümler içeriyordu ve dışavurumcu Alman sineması, örneğin Doktor Caligari'nin Muayenehanesi (1920) (Rejane şirketi "L'oisueau bleu"'nun ilk prodüksiyonunu gerçekleştirmişti; 1911 yılında, yazarının Maurice Maeterlinck, Nobel ödülünü kazandı. Prize ve Tourneur ses sahnesi için yasal sahneyi terk ettiler. İçinde 1924 Tourneur filmin sinemaya üstünlüğü hakkında bir makale yazdı Tiyatro. "[M]otion filmleri, sanatsal açıdan daha yüksek seviyelere ulaşmıştır. ve devam edecek - sahneden yıllar önce," dedi. yazdı). Bir başka ağır stilize film, Prunella (1918), eleştirmenlerce Mavi Kuş, "The Blue Bird," olarak beğeni topladı; ancak her ikisi de gişede başarısız oldu. film endüstrisi, sanatsal vizyonları desteklemekte eskisi kadar başarılı değildi. Tiyatro. Tourneur, bu ekonomik kaygılar nedeniyle Tourneur, "makine yapımı" olarak nitelendirdiği ticari filmleri küçümsüyordu. gişenin zorbalığını kabul etmek zorunda kaldı. O şuna inanıyordu Prunella"'nın başarısızlığı, taşra tarafından reddedilmesinin bir sonucuydu. izleyicilerinin böyle bir şeyi tercih edeceğine inanmayan katılımcılar "high-brow" ücret. Reklam bütçesinin ve pazarlama parasının olmaması birinci sınıf bir orkestra eşliğinde sergilenmesini sağlayacak eşlik ederken, film başarısız oldu, soğukkanlılıkla öldürüldü. filistinli katılımcılar. Tourneur, Griffith'in Kırık Tomurcuklar (1919) Eğer reklam ve tanıtımla desteklenmemiş olsaydı, o da başarısız olurdu. pazarlama gücü. Ayrıca şuna da inanıyordu Cecil B. DeMille'in Erkek ve Kadın (1919), onun J.M. Barrie'nin oyununun uyarlaması "The Takdire şayan Crichton, " onu bayağılaştırmasaydı fiyasko olurdu. O Griffith'i de pazarın zorunluluklarına boyun eğdiği için puanladı. Seyircinin gözüne girmeye çalışarak ve sanata sırtını dönerek. kitleleri eğitmek için kullanılmalıdır. Kasım ayında yayınlanan bir röportajda 1920'de Tourneur, "Motion Picture" dergisinden Truman B. Handy'ye filmin eğlence olduğunu söyledi: "Ekranı bir eğlence aracı olarak kullanmaya inanmıyorum. kürsümüz ve üniversitemiz var. Bu bir araç olabilir propaganda, ama ben bunu böyle kullanmak niyetinde değilim. Asla!" Onun inancı "Açlıktan ölmeyi ve iyi resimler yapmayı tercih ederim"" diye yazmıştı 1920'de, "eğer gösterileceklerini biliyorlardı, ama açlıktan ölmek ve kimsenin gücünün üstünde değildir. Yeter ki Halkın beğenisi bizi çok haklı olarak Makine yapımı hikayeler, sadece boyun eğebilir ve onlara istediklerini verebiliriz."Hikaye, yine, katılımcıları altüst etmek için gerekliydi' ve dağıtımcıların gişeden beklentileri ve bir şeyler yaratmak makine yapımı hareketli filmlerden daha iyidir. Tourneur'ün bir yakınlığı vardı. edebiyat uyarlamaları ve kariyerindeki uyarlamalar koleksiyonu için Joseph Conrad'ın Zafer (1919), Robert Louis Stevenson'ın Define Adası (1920), James Fenimore Cooper'ın Mohikanların Sonuncusu (1920) ve R.D. Blackmore'un Lorna Doone (1922). Daha sonra Ben Jonson'ın oyununun Fransızca versiyonunu yapmak Volpone (1941).1922'de Amerikan filmlerinin geleceğinin endüstri New York'ta değil Hollywood'daydı, pişmanlık duymadan değil. İçinde Şubat 1922 tarihli "Photoplay" Kaliforniya'nın değerlerini tartan bir makale Tourneur, üretim yeri olarak New York'a karşı Kaliforniya, sanat artık film yapımcılığının bir parçası olmadığından Denklem. Entelektüel olarak teşvik edilmek ve sanatsal olarak kalmak New York tercih edilen üretim merkezi olacaktı, Tourneur ilan etti. Londra, Paris ve Viyana gibi New York da Yeni fikirler ve daha iddialı projeler geliştirmeye yönelik film yapımcısı. Ancak, tesisler, maliyetler ve iklim açısından bakıldığında ve benzerleriyle kıyaslanamaz; Los Angeles çok daha üstündür."Ertesi yıl The Christian (1923), bir uyarlama Hall Caine'in romanından, Hollywood'da Samuel Goldwyn, ama birkaç yıl içinde geleceğini Batı Yakası ile paylaşmamaya karar verdi. Gerçi o Görünüşe göre değişken Goldwyn ile hiçbir sorunu yoktu (ki on yıl sonra William Wyler'ı rahatsız eden) Amerikan film endüstrisi onun da dahil olduğu bir işe dönüşmüştü. onaylamadı. Hollywood'da, Irving Thalberg gibi adamların yönetimindeydi, Darryl F. Zanuck ve Hal B. Wallis, merkezi üreticinin ve yapım şefi film endüstrisinde baskın güç haline geldi 20'lerin ortasından 1950'lerin başına kadar. Hollywood bir yer oldu yönetmenlerin genellikle bir filmin ortasında bir filmden çekildiği başka bir filmdeki sahneleri çekmek için çekim yapıyorlardı. gittikçe merkezileşen bir yapıda kiralık ellere dönüşmüşlerdi. Tourneur 4 Şubat'ta yaptığı bir konuşmada endüstrinin gerçekçiliğe olan güvenini kınadı, 1923, "The New York Telegraph" ile yapılan röportajda daha fazla sanatsal, izlenimci bir yaklaşım benimsedi. O hissetti filmin sonunda aktarmayı başardığı şey psikolojik etkiler yaratmış ve hatta bu sahneyi aşmıştı. görüntü ve montajı kullanarak zihinsel bir mesajı hızlı bir şekilde aktarabildiği için tiyatroya aktarmanın sayısız kelime" gerektireceğini belirtmiştir. Tourneur, kamera merceğinin gerçekliği nedeniyle görsel sanatçının arabulucu gözüne sahip değildi, filmler aksiyona fazla odaklanmıştı. Bununla birlikte, film bir plastik haline getirilebilir psikolojisini ortaya çıkarmak için yönetmen tarafından manipüle edilen sanat dramanın -karakterlerin zihinsel eyleminin- bir parçasıdır.""Daha da detaylandırdı: "Ekran, dramatik sahneden daha iyi bir araçtır Psikolojik etkilerin üstesinden gelmek için. Fikirlerimizi karşı tarafa iletebiliriz. İçin Örneğin, yolsuzluğu ifade etmek için bir yolsuzluğu göstermekten daha iyi ne olabilir? Bir adamın rüşvet olarak verdiği çekin yakın çekimi. Goldwyn şirket benimle aynı fikirdeydi. rüzgarın uğultusunu göstererek bir kepenk vuruşunu göstermek veya bir kadının çığlığı, sayısız kelimeden daha fazla. Sinema filmleri, Her şeyden önce, izlenimci olmalı. "Aynı yılın ilerleyen günlerinde, aynı gazetenin 1 Temmuz baskısında, Tourneur, büyük sinema filmlerinin sonraki nesil, öncüler yeni bir yöntem geliştirdiklerine göre ifade etti. O, yönetmenin değil, yönetmenin yapımcı, bir sinema filmi yapımından tamamen sorumlu olmalıdır. "Onu bu sorumluluklardan herhangi birinden kurtarmak ve onu çabalarını yarım düzine insanın fikirlerine uyum sağlamakla sınırladı. "Uzmanlar başarılı filmlerin temeline darbe vuracak. Yapımcıların müdahalesinin sinema filmlerini mahvedeceğini öngördü; kalitesiz filmlere yol açacağı için kitlesel izleyici kitlesi tarafından popülerlik Bu tam da Tourneur'ün 1923'te uyardığı türden bir müdahaleydi. Amerikan film endüstrisini bırakmasına neden oldu. Son filmi ABD'de yönetilen Gizemli Ada (1929), Bu görevi, ana faaliyetlerine başladıktan kısa bir süre sonra terk etmiştir. Fotoğrafçılık. Tourneur, MGM'in atadığı yapımcıların altında çalışmayacaktı. Bu yüzden filmden ayrıldı ve kendi evine geri döndü. Tourneur, 1926'da Fransa'da ve Almanya'da filmler yapmak üzere ülkesine döndüğünde, Fransa'da hoş karşılanmamıştı. Nüfusun %11'inin asker kaçağı olduğu bir ülkede birçok kişi tarafından Büyük Savaş'ta öldürülmüş veya yaralanmış (Charles Chaplin de benzer şekilde İngiliz şahinler tarafından eleştirilmiştir). 1921'de anavatanına yaptığı bir ziyaret sırasında, Bazı Fransız gazeteciler Tourneur'ün geri dönmesine izin verilmemesini talep etti ABD'ye. Jean-Louis Crozet'in süreli yayını "Comoedia" Tourneur'ü 1914-18 yıllarını Amerika'ya gitti ve böylece I. Dünya Savaşı'nda askerlik yapmaktan kaçındı. yaklaşık 1,4 milyon Fransız askerinin hayatına mal olmuştur. Crozet Amerika'ya göç ettiği için yönetmeni korkaklıkla suçladı. "Pek çok yurttaşı hayatını kaybederken Tourneur ikinci filmini ABD'den ayrıldıktan sonra Almanya'da çekti, Das Schiff der verlorenen Menschen (1929) ("Ship of Lost Men"), başrollerinde Marlene Dietrich ilk filmlerinden birinde önemli roller. Oğlu Jacques - ki kendisi ileride 1940'larda ABD'de önemli bir yönetmen olan Tourneur'ün asistanı ve kurgucusu oldu. Jacques, babasına yardım etmeye devam edecekti. babasını vurana kadar 1923'te ilk eşinden boşanan Maurice, aktris Louise Lagrange ile evlendi. (1898-1979), çekim yaparken tanıştığı L'homme mystérieux (1933). Nazilerin Fransa'yı işgali sırasında (1940-44) Fransa için zor zamanlar Almanlarla işbirliği yapmayan Fransız film yapımcıları ve Tourneur için de durum farklı değildi. 1920'de asla propaganda filmi yapmazlar. Hatta "sitzkrieg" ya da Sahte Savaş dönemi 1 Eylül 1939'dan 9 Mayıs 1940'a kadar oyuncular ve yönetmenler sinemayı sekteye uğrattı. zanaatkarlar askere çağrıldı. Tourneur'ün "Volpone" kesintiye uğradı ve Mart ayına kadar üretime devam etmedi. 23, 1940, 10 Mayıs'taki Nazi işgalinden iki aydan kısa bir süre önce. Açık 22 Haziran'da kısa süren Fransa Savaşı, I. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle sona erdi. kahraman Mareşal Philippe Pétain Almanlar ateşkes için. Barış anlaşmasının bir parçası olarak Fransa'nın bölünmesi ve kuzey kısmının Alman yönetiminde kalması Petain başkanlığındaki yeni hükümetin egemenliği ve başkenti Vichy'de olmak. Vichy Fransası, işbirlikçi hükümet olarak kültürel ve ırksal konularda Almanya'ya itaat etmek olduğu da bilinmektedir. politikası. 2 Kasım 1940'ta Fransız film endüstrisi için yeni düzenlemeler yapıldı. yayınlandı. Tüm sinema profesyonellerinin bir kimlik taşıması gerekiyordu. Yahudiler hariç, onlara kart verilmiyordu. Yıl sonunda 'Jean Renoir' (I)' Avrupa'ya göç etti. ve 20th Century-Fox ile sözleşme imzaladı. Büyük aktör Jean Gabin Amerika'ya gitmeyi ve Universal ile sözleşme yapmayı da başardı. ilk Amerikan filmi, Moontide (1942), Fransız sinemaları, 1942'de Ida Lupino'nun karşısında Nazi propaganda filmlerini göstermek zorundaydı. Almanya'nın işgal altındaki tüm ülkelere yönelik politikalarına uygun olarak. İçinde 1940 Nazi film yapımcısı Veit Harlan Lion Feuchtwanger'in romanı "Jew Suss" kötü şöhretli, Yahudi karşıtı Almanca bir filme dönüştürüldü. Jud Süß (1940), doruk noktası Yahudi halkına yönelik katliamları meşrulaştırıyor. Film gösterime girdiğinde Paris'te 14 Şubat 1941'de Fransız izleyicilerin tepkisi şöyleydi çok olumlu. O yılın 30 Haziran'ında büyük Fransız film yapımcısı Abel Gance, mahkeme başkanının huzuruna çıkarıldı. Fransız film endüstrisi tarafından Yahudi olmak "suç" ve Ari kökenlerini kanıtlaması gerekiyordu. İspanya'ya kaçtı ve bir daha geri dönmedi. Eylül 1941'de Fransız filmlerine Alman sansürü uygulanmaya başlandı, ve yılın son gününde Propaganda Bölümü altı yeni belge yayınladı Bunlardan biri Yahudilerin sinema sektöründen men edilmesini öngörüyordu. Güç Fransız filmlerine "yeşil ışık" yakma yetkisi Alman Yüksek Command ve Continental Productions adında yeni bir stüdyo kuruldu. Alman devletine ait UFA'nın bir yan kuruluşuydu ve başında Alman Alfred Greven ve Fransızlar tarafından finanse edilen Sermaye. Continental Films olarak da bilinen şirket, dünyanın en büyük İşgal sırasında önemli bir Fransız film yapım şirketiydi. 1942 Ocak ayında film gelirleri bir önceki yıla göre %68 oranında artmıştı. A Bir ay sonra Yahudilerin ve yabancıların filmlerde çalışması yasaklandı. takma bir isim altında ve 15 Ekim'de tüm Amerikan ve Fransa'da İngiliz filmleri yasaklandı. Fransız karikatürleri O yılın başlarında popülerdi, muhtemelen bir kaçış işareti ya da yerli sanayinin düşman için propaganda yapmama arzusu ve seyircinin buna maruz kalmama arzusundan kaynaklanıyordu. 1943'te, bir savaştan korkarak Müttefiklerin İngiltere'yi işgali üzerine Almanlar film çekimini yasakladı Fransa kıyılarında. 15 Ocak 1944'te, serbest bırakılmasına tepki gösteren Vautrin (1943), "Le Pilori" gazetesi; sevilen Fransız karakter oyuncusunu ihbar etti Michel Simon'ı Yahudi olarak tanıdı ve yazdı, "Sinema bizi en basit, en iğrenç, en iğrenç şeyleri görmeye mahkum etti. Michel Simon'un 'Vautrin''e verdiği yüz." Ancak Fransa, Müttefiklerin işgali yaklaştıkça değişmeye başladı. Maquis, Direniş'e verilen isimdi, bir kitap yayınlayarak yeraltı gazetesi, "L'Ecran francais". Komite şunları organize etti Naziler tarafından kontrol edilen film endüstrisindeki direniş ve onların işbirlikçiler ve koordine edilen ayaklanmalar ve "kurtuluş". Müttefiklerin işgali sırasında birçok film yapım tesisi Fransa'da 6 Haziran'da başladı. 18 Temmuz 1944'te "L'Ecran francais" "Temiz Ellerle Sinemaya Doğru" başlıklı bir makale yayınladı. Almanlarla işbirliği yapanlara kurtarılmış bölgelerde müsamaha gösterilmeyecekti. Fransız film endüstrisi (1946'da aktör Robert Le Vigan 10 yıl hapis cezasına çarptırıldı. yıl ağır işlerde çalıştırıldı ve tüm eşyalarına el konuldu. Almanlarla açıkça işbirliği yapıyor ve antisemit yayınlar yapıyordu. radyoda propaganda. Fransızlar aşağıdakiler arasında bir ayrım yapmıştır Ekonomik kaygılar nedeniyle Almanlarla işbirliği yapmak zorunda kalan ve Nazilerle entelektüel işbirliği yapan ve Nazilerin propagandasını yapanlar Paris 25 Ağustos 1944'te, film küratöründen üç gün sonra kurtarıldı. ve sinema tutkunu Henri Langlois ilk gösterimi Rüzgâr gibi geçti (1939) içinde Paris'te Cinematheque française'de. Paris'in sinema salonları henüz açılmamıştı, ama bu Langlois'i durdurmadı; o noktada, onun düzenli film gösterimine bir yıl ara verilmişti. Marcel Carné'nin klasiği Cennetin Çocukları (1945), İşgal sırasında çekilen filmin galası 9 Mart 1945'te yapıldı. Bu Victorine stüdyolarında çekilmesi planlanmıştı. Ağustos 1943'ün ortalarında Nice'e ulaştı, ancak üretim Müttefiklerin Sicilya'yı işgalinden sonra şirket Paris'e geri çağrıldı. 14 Nisan 1945'te Paris'teki tüm tiyatro ve eğlence mekanları merhum ABD Başkanı'na saygılarını sunmak için bir günlüğüne kapatıldı. Franklin D. Roosevelt. İşgal sırasında Almanlar Fransız film yapımcılarını daha fazlasını yaratmak için yüksek üretim standartlarını korumak etkili propaganda yapmak ve yatıştırmak için üstün bir ürün yaratmak Fransız sinemaseverlerin kaygıları. Bununla birlikte, daha az Kooperatif daha azıyla idare etmek zorundaydı. Tourneur devam ederken doğrudan işgal altında, makaraların uçlarını kullanmak zorunda kaldı. Maurice Tourneur, filmlerini çekmek için ham film stoğu. Bertrand Tavernier'in 2002 yapımı filmi Vichy döneminde Fransız film endüstrisi, Laissez-passer (2002) ("Güvenli Davranış"), başlığı hem akşam yemeği sonrası geçişe atıfta bulunur Film yapımcıları, filmin tuhaf çekim saatleri nedeniyle endüstrisine ve ayrıca film sektörüne' laissez-faire atmosferi İşgal sırasında Yahudi filmlerini saklamak ve kullanmak da dahil olmak üzere profesyoneller, tabii ki, kredilendirilemedi. Filmin hikayesi Fransız senarist ile anlaştı Jean Aurenche, bir haydut. ve Jean Devaivre, Naziler için çalışan bir Direniş'e katılan yönetmen yardımcısı. Tavernier ilham aldı üç saatlik destanını babasının deneyimlerinden yola çıkarak René Tavernier, bir editör ve Jean Aurenche ile aynı ikilemle karşı karşıya kalan bir senarist, Oğlu tarafından şöyle nitelendirilmiştir: "[W]Böyle bir dönemde ne yazabilirsin küçümsediğiniz bir rejimde sansür mü? "Tavernier, Amerikalıların bu ikilemi anlayabileceklerine inanıyor. Nazi işgali sırasında Fransız film yapımcılarını Amerikan film yapımcılarıyla bir tutmak McCarthycilik altında film yapımcıları. Sorusu üzerine, "'[H]nasıl çalışabilirsiniz? ödün vermeden bir Alman şirketi Çok basit. I Amerikalı eleştirmene şunu söyleyin, sadece Alman unsurunu Senatör McCarthy [Wisconsin Cumhuriyetçi Senatörü Joseph McCarthy'ye kırmızı bülten] ve her şey açıklığa kavuşacak!""İşgal altındaki Fransız film endüstrisinin büyük paradoksu, Savaş zamanındaki kıtlıklara ve terörün yönlendirmesine rağmen gelişen Naziler Fransız halkına karşı, Fransız film yapımcılarının Almanlar tarafından finanse edilen ve kontrol edilen Continental için en güçlü Fransa'daki stüdyo, büyük ölçüde bağımsızlığını korudu. Aksine gazeteler ve kitap yayıncılığı ve radyo yayıncılığı, ki bunlar Almanlar, Fransız film yapımcılarına daha fazla serbestlik tanıdı. Fransız halkının dikkatini dağıtacak eğlenceli filmler yaratmak için. Böylece, pek çok Fransız sinemacı alegoriler ve İşgali ima eden benzetmeler. Tavernier'e göre Continental'de 1940 ve 1990 yılları arasında çekilen yaklaşık 30 uzun metrajlı film 1944, çoğu görünürdeki amaçlarını yalanlayan bir tür dürüstlüğe sahiptir Nazi ve Pétainist propaganda olarak. "Bu'direnişin ilk eylemidir," Aurenche ve René Tavernier Vichy'den ve yerli entelektüellerden nefret ediyordu. rejim işbirlikçileri ve Aurenche'nin kodlama kullandığı iddia edildi. Nazilere meydan okumak için yazdığı kıta senaryoları (yönetmen Martin Scorsese, Amerikan 1940'ların ve 1950'lerin yönetmenleri bu süreci "kaçakçılık" olarak adlandırır; Stüdyo sahiplerinin gözünden kaçan temaları sinsice tanıtmak ve sansürler). Bernard Tavernier, yönetmenler olduğuna inanıyor. Vichy sinemasının günahlarından sorumlu tutulması gereken senaristler ve savaş sonrası, Newvelle vague öncesi burjuva sineması, her ne kadar bu ifadesi bir tür karşı-ödipal komplekse işaret ediyor gibi görünüyor. Onun McCarthycilik tartışması pek çok Amerikalının Vichy döneminin Fransız senaristleri gibi dehşet verici bulabilir. yabancı bir güce meydan okuyorlardı, oysa Amerikalıların çoğu McCarthycilik tarafından takibata uğrayan senaristler başlangıçta gizli üyelerdi için şifreli mesajlar vermekle suçlanan Komünist Parti'nin ABD'nin Soğuk Savaş'ta kilitlendiği yabancı güç Aslında iki grubun deneyimlerinin gerçek bağlantısı şöyle özetlenebilir Robert Sklar'ın şu ikilemi ortaya çıkarmıştır Kitap "Film Yapımı Amerika: Amerikan Filmlerinin Kültürel Tarihi," Amerikan kültürünü tedirgin eden konular üzerine bir mücadele olarak filmler ilk ortaya çıktığından beri: Ürünü kim üretiyor? Kim yönetiyor Gösteri mi? Gösterinin ne söyleyeceğine kim karar veriyor? Bu Tourneur'ün Amerika'da katıldı ve daha sonra 1926'da makine yapımı film Maurice Tourneur ve Amerika'daki diğer sine-sanatçılar, daha iyi bir bir şeyler sunacak sanatsal, dışavurumcu film türü basit en düşük-ortak-denominatör kültürel ikiliklerin ötesinde iyi ve para babalarının ısrar ettiği kötülük, gişenin yapabileceği tek şeydi. kendi temalarını, kendi parçalarını kaçırmaya başvurmak zorunda kaldılar. psikolojik motivasyonlarını aydınlatacak detayların hem karakterlerin hem de izleyicilerin. Vichy Fransası ve McCarthy'ci Amerika para babalarının, para babalarının, para babalarının, para babalarının yapımcılar, yaratıcı insanları her zaman kısıtlamış ve sonuçta Paris'te ya da başka bir yerde istedikleri filmleri çekmek için Hollywood. Hatta Sergei Eisenstein, büyük Sovyet film yapımcısı Joseph Stalin'in Sovyetler Birliği sadece ruhunu tekrar tekrar ezen bir tiranlık tarafından ezildi. yaratıcı yetenekler tarafından çok üzülen klasik Hollywood patronu Vichy Fransası'nda bir film yapımcısı, filmin kurallarına uymadığı için işkence görebilir ya da kurşuna dizilebilirdi. Nazi çizgisi; birçok işbirlikçi olmayan solcunun kötü şöhretli Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi'ne karşı geldiği için hapse girdi. Komite, karşı gelmeyen ancak işbirliği yapmayanların zararları çoğunlukla yüksek ücretli işlerin kaybı ve Arkadaşları tarafından terk edilmenin ve kariyerini kaybetmenin psikolojik kariyer. Bununla birlikte, hem Vichy senaristine hem de Hollywood'a meydan okuma senarist Lillian Hellman'ın Alçak Zaman" denilen şey aynıydı: Eğer biri uzlaşamazsa, Eğer kişi inançlarını zamanın modasına göre uyarlayamazsa, biri çalışamazdı. Dolayısıyla, bu anlamda şöyle bir benzerlik söz konusudur Tavernier tarafından önerildi, ancak İngiliz-Fransız paradokslarının çoğu gibi ilişkiler, Tavernier'in argümanı tamamen akla yatkın değil; akla yatkın, Bununla birlikte, bu zor noktayı ve paradoksal ortamı aydınlatmaya yardımcı olur. Maurice Tourneur gibi film yapımcıları kendilerini içinde buldular. Devaivre Tavernier'in filmindeki karakter, bir filmin yönetmenliğini devralmak zorundadır. Tourneur, yönetmenin karısının ölüm haberini aldığında şoka girer. Almanlar tarafından esir alınmıştır.1942'de Maurice Tourneur ilk Fransız korku filmini yönetti, bir tür Oğlu Jacques savaş sırasında ABD'de başarılı oldu. Şeytanın eli (1943) (ABD'de "Carnival of Sinners" ve "The Devil's Hand" olarak yayınlandı. Birleşik Krallık) bir uyarlamasıdır. Gérard de Nerval'in 1832 tarihli kısa öyküsü "La main enchantée" ("Büyülü El"). Film, başarısız bir Sanatçının Şeytan'la yaptığı anlaşma, Faustvari bir ikilemdi. İşgal altındaki Fransa'daki izleyicilerde yankı uyandırdı. Sanatçı, Roland, satın alır Bir adamın kopmuş ama hala yaşayan sol eli, tüyler ürpertici bir tılsım restoran sahibi Mélisse'den, Şeytan'ın kendisine ait olan Roland, gelecekte tılsımı ancak zararına satabileceğini söyler ve sonsuza dek lanetlenme tehdidi altında Faust etkisini mühürler, Şeytan'dan Roland'ın tılsımı geri vermesi şartıyla. Fiyat. Sorun şu ki, tılsımı ne kadar uzun süre elinde tutarsa Fiyat her gün ikiye katlanıyor. Tourneur çelimsiz ve Mephistopheles rolünde zararsız görünümlü bir aktör var. Küçük bir kasabanın icra memuru ve Vichy devlet memuru olarak etkili bir şekilde ikiye katlanıyor. Tourneur, Şeytan'ın sevimsiz görüntüsüne rağmen, Şeytan'ın yerine Faust etkisinin sonuçlarını vurgulayarak korkunun Şeytan'ın gücü. Tourneur, psikolojik filmlerin ustası haline gelmişti. Roland büyük bir başarıya ulaşır, ama bu onun bireysel kimliği onu farklı bir insan haline getiriyor. ile yapılan bir toplantıda Roland, elin önceki "sahiplerinin" sonuncusu olduğunu keşfeder. Bu cazibeden yararlanan bir dizi adam onu Görünüşte kendisine ait olmayan ama aslında kendisine ait olan bir tarih. El onu ilk sahibine, sanatını kullanmayı reddeden bir keşişe bağlar. Tanrı'nın yüceliği için yetenekler ve keşiş Maximus'un adı altında Léo, Roland'ın şöhretini ve servetini sağlayan sanatı yarattığını, Elin ifadesinin kendisine ait olmadığı uyarısı ile... Metresinin kibri ve açgözlülüğü tarafından Kendisine lüks bir şey almak için kasasından para aşırır. Şeytan'a ödeme yapmak için kullanmayı planlıyordu. Artık bu parayı satın alamayacak. Faust etkisinden kurtulacak ve ruhunu kurtaracak. Sonunda hikayesinde, artık elin sahibi olan ve borcunu ödemesi gereken kişi odur. ondan kazanç sağlamaya çalışan tüm önceki sahipleri. Her ne kadar kaderine kızarsa, işbirliğinin sorumluluğunu üstlenmelidir. Şeytan'la ve gelen diğerlerinin işbirlikleri için ondan önce. (Vichy hükümetinin propagandasına göre Fransız halkı İşgali kendilerine kabul ettirmek için kendileri getirdiler. İşgal altındaki Fransa'nın ve Alman egemenliğindeki Tourneur, klasik bir psikolojik korku filmi yaratmayı başardı. Film. Eğer Martin Scorsese ve Tavernier'in kaçakçılık teması doğrudur, o zaman "La Main du diable" ve diğer İşgal sırasında çekilen korku filmleri bu türü kaçakçılık yapmak için kullandı. kabul edilemez temalar sansürden geçti. Döneminde yapılan Fransız filmleri İşgal hiçbir zaman doğrudan askeri ve siyasi ancak endişe ve paranoyayı, hatta, gerçekten de işbirliği yoluyla ruhunu kaybetme korkusu ve dehşeti tarafından hissedilir. İşgal Altındaki Fransızlar.3 Temmuz 1915 tarihli "New York Clipper" röportajında "M. Tourneur'ün amacı güçlü ve çekici polisiyeler üretmektir. hikayeler. En çok sayıda insanın ilgisini çektiklerine inanıyor; Tourneur'ün film yapımcılığı kariyeri, bir bacağını kaybettiği 1949 yılına kadar devam etti. bir araba kazasında öldü. İlgi alanları yağlıboya ve suluboya resim yapmaktı. ve okumak. Geçirdiği rahatsızlık nedeniyle sinemadan zorunlu olarak emekli olduktan sonra Engelli olduğu için İngilizce çeviriler yaparak kendini meşgul etti. Maurice Tourneur, 4 Ağustos 1961'de Paris'te öldü ve Paris'te bir mezarlığa defnedildi. Işıklar Şehri, Père Lachaise Mezarlığı. Bir film yapımcısı olarak, gelecek kuşaklar Tourneur'ü incelikli ve kalıcı ruh halleri için övmüştür. Özellikle gizem ve fantezi türündeki filmler. O yeni bir estetik yaratan birkaç Amerikalı yönetmenden biri olan Josef von Sternberg üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Onun kullanımı dikdörtgen kompozisyonlar Alias Jimmy Valentine (1915) Fritz Lang'ın Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See (1919), ve Japon yönetmeni de etkilemiş olabilir Yasujirô Ozu.Hollywood yönetmeni Clarence Brown, University of California Tennessee'de 19 yaşında mühendislik alanında çift diploma ile mezun oldu. Tourneur'ün onu bir film yapımcısı yapmasıyla. Kurulduktan sonraki birkaç ay içinde İşe alındığında Tourneur'ün filmlerinin kurgusunu yapıyordu ve 1917 yılına gelindiğinde Tourneur'ün filmlerinin bazı bölümlerini (kredisiz) kendisi çekmiştir. Kendisinden öğrendi geliştirmesine rağmen, ışık ve kompozisyonun gücünün akıl hocasıdır. yönetmenlik konusunda hocasından daha sempatik bir yaklaşım sergiliyor. Kahverengi sinema tarihçisi Kevin Brownlow'a anlattı, "Tourneur benim Tanrımdı. Dünyada sahip olduğum her şeyi ona borçluyum. Çünkü Bana göre, o gelmiş geçmiş en iyi adamdı. Eğer o olmasaydı, Hala otomobil tamir ediyor olurdum." Brownlow, Brown'ın Bu itirafı yaparken gözleri yaşarmıştı.ABD Kongre Kütüphanesi' Ulusal Film Kayıtları, kültürel açıdan önemli görülen Amerikan filmlerinin korunmasına yardımcı olmak amacıyla kurulmuştur. önemli," listesinde iki Tourneur filmi var, Zavallı Küçük Zengin Kız (1917) ve Mohikanların Sonuncusu (1920).