Dorothy Arzner, sinemanın "Altın Çağı" sırasında tek kadın yönetmen Hollywood'un stüdyo sistemi - 1920'lerden 1940'ların başına kadar ve Hollywood'da bugüne kadarki en geniş külliyata sahip kadın yönetmen 3 Ocak 1897'de (bazı kaynaklara göre 1900) San Francisco'da doğdu. Francisco, Kaliforniya'da Alman-Amerikan bir baba ve İskoç bir annenin Annesi. Los Angeles'ta büyüyen anne ve babası bir kafe işletiyordu. Alman mutfağı ve sessiz film yıldızlarının uğrak yeriydi: Charles Chaplin ve William S. Hart, ve yönetmen Erich von Stroheim. O bir kadın olarak çalıştı Restoranda garsonluk yapıyordu ve o sırada kimse bunu öngöremezdi. Arzner'in cam tavanı kıran birkaç kadından biri olacağını yönetmenlik yaptı ve erken dönem ses çalışmaları sırasında çalışan tek kadın oldu. Arzner, 15 yıllık yönetmenlik kariyerinde (1928-43) üç sessiz film çekti. filmler ve 14 "talkie". Yönetmen koltuğuna giden yolu farklıydı kadın direktörlerinkinden farklıdır (aslında, çoğu kadın direktörden farklıdır). erkek yönetmenler de). Günümüzde yönetmenler genellikle sinema ve televizyon mezunudur. ya da yönetmenlikten önce oyuncu olarak çalışmışlardır. Çoğu gibi Arzner, kendi kuşağının yönetmenlerinin çoğunda geniş bir eğitim aldı. film yapımcılığını en alttan yukarıya doğru çalışarak öğrendi. Bu bir film yapımcısı olmak için en iyi yol olduğunu söyledi. 1915'te liseden mezun olduktan sonra iki yıl boyunca tıp öncesi programında yer aldığı Güney Kaliforniya yıllar. ABD 1917'de Birinci Dünya Savaşı'na girdiğinde, Arzner ülkesine askeri bir kapasitede hizmet etme tutkusunu gerçekleştirmek için O dönemde silahlı kuvvetlerde kadın birimi yoktu, bu yüzden Savaş sırasında ambulans şoförü olarak görev yapan Azner, çatışmaların sona ermesinin ardından bir gazetede iş buldu. Bu Ambulans biriminin müdürü onu film yönetmeniyle tanıştırdı William C. de Mille (William C. de Mille'in kardeşi) Cecil B. DeMille. Famous Players-Lasky'nin kurucu ortakları, ki bu şirket daha sonra dağıtım biriminin adı--Paramount Pictures). O karar verdi bir film setini ziyaret ettikten sonra ilgisini çeken bir film kariyerini sürdürmek düzenleme tesisleri. Arzner, bir doktor olmak istediğine karar verdi. yönetmen (yönetmenler ve editörler arasında kesin bir ayrım yoktu) Savaştan hemen sonraki dönemde film stüdyoları olgunlaştıkça "fabrika" endüstriyel üretim paradigması).Hollywood'u yöneten kendi cinsiyetinin tek üyesi olmasına rağmen Sesli filmin ilk nesli sırasında, sessiz dönemde bir kamera arkasındaki kadın bilinmiyor değildi. Tarihteki ilk film bir Fransız kadın tarafından yönetildi ve Hollywood'da birçok kadın istihdam edildi Sessiz dönem boyunca, çoğunlukla senaryo yazarı olarak (bazıları araştırmalar, senaryonun dörtte üçü kadarının Sessiz dönemde yazarlar - o zamanlar bir diyalog olmadığı için senaryo da kadınlardan oluşuyordu). Gerçekten de, orada sessiz dönemde kadın yönetmenler vardı, örneğin Frances Marion (gerçi o daha çok senarist olarak ünlü) ve Lois Weber, ama Arzner'in kaderinde bir film çeken tek kadın yönetmen olmak vardı. başarılı bir geçiş oldu. 1930'lara kadar ve olgunlaştıkça ve konsolide oldukça sektörün dikeyleşmesi William deMille ile tanışması, William deMille'in onu Hollywood'da yapımcılık işlerinde işe almasıyla sonuçlandı. stenograf olmak için haftada 20 dolar. DeMille için yaptığı ilk iş Famous Players-Lasky'de senaryo yazıyormuş. Söylendiğine göre fakirmiş. Daktilograf. Hırslı ve güçlü bir iradeye sahip olan Arzner çeşitli edebi eserlerin sinopsislerini yazdı ve sonunda bir yazar olarak. DeMille ve diğer Paramount güçlerini etkilemek, Arzner, Paramount'un yan kuruluşu Realart Films'e film yapımcısı olarak atandı. Kesici. Bir yıl sonra senaryo kızlığına terfi etti. çekim sırasında senaryonun devamlılığını sağlamak için sette bulunması yönetmen tarafından. Daha sonra film kurgulama işi verildi. Mükemmeldi. kurguda: editör olarak (Hollywood'un ilk kurgucusuydu profesyonel olarak ekranda bu şekilde anılır), 52 filmde çalıştı, kesme işinden Bebe Daniels komedileri "A" birkaç yıl içinde filmler. Bir film yapımcısı olarak kendini gösterdi Rudolph Valentino'nun başrol oyuncusu Kan ve Kum (1922), bir toreador hakkında. Boğa güreşi sahnelerindeki kurgusu oldukça övgüler aldı ve daha sonra aslında ikinci üniteyi yönettiğini söyledi. bazı boğa güreşi sahnelerini çeken ekip. Müdür James Cruze onun çalışmalarından çok etkilenmişti. Valentino filminin kurgusu için onu ekibine aldı. The Covered Wagon (1923). Arzner daha sonra üç Cruze filminin daha kurgusunu yaptı: Ruggles of Red Gap (1923), Sinemanın Merton'u (1924) ve Old Ironsides (1926). Onun çalışmaları o kadar kaliteliydi ki, resmi olarak ekran kredisi aldı. Cruze ile işbirliği yaparken aynı zamanda senaryolar da yazdı ve kendi senaryosunu yazdı. hem solo hem de işbirliği içinde fikirler. Kendisi bir en iyi filmlerinden biri olan "Old Ironsides" filminin senaristi (aynı zamanda editörü) Sessiz dönemin sonlarına doğru çekilen muhteşem filmlerin bir kısmı Magnascope, en eski geniş ekran işlemlerinden biri. O her zaman Cruze'u akıl hocası ve rol modeli olarak gösteriyor. "Old Ironsides" kurgucu olarak yer aldığı son film, onun hırsları olarak yönetmen olma hayalleri sonunda gerçekleşecekti. Onu şımartmak için, Paramount ona yönetmen yardımcısı olarak bir iş verdi. Ta ki bunun yönetmen koltuğuna oturmak için bir basamak olmadığını anlayana kadar. ve o koltuğa oturmaya kararlıydı. Arzner, Paramount'a yönetmenlik yapmasına izin vermesi için baskı yaptı ve Columbia Pictures için çalışmak üzere stüdyoya davet etti. ona yönetmen olarak bir iş buldu. Böyle yetenekli bir film yapımcısını kaybetmek istemiyoruz, Paramount yetkilileri yumuşadı ve ilk çıkışını Kadınlar için Modalar (1927). Bu bir hit oldu. Paramount'un ilk sesli filmini yönetme sürecinde, Hayal ve Hakikat (1928), o sesli bir filmi yöneten ilk kadın olarak tarihe geçti. Bu bir sonraki sesli filminin başarısı, Çılgın Gençlik (1929), başrolde Paramount'un en iyi yıldızı Clara Bow, Fredric March'ın bir film yıldızı olarak Arzner aktrisleri idare etmekte usta olduğunu kanıtladı. As Budd Schulberg'in kitabında anlattığına göre otobiyografi "Moving Pictures", Clara Bow--babasının favorisi, Stüdyo patronu B.P. Schulberg'in kalın bir Brooklyn aksanı, telsiz öncesi dönemin sessizliğini güzel bir şekilde gizliyordu. seyirci. Sese geçişten korkuyordu ve mikrofon korkusu geliştirdi. Ses ekibiyle birlikte çalışan Arzner ilk boom mikrofonu tasarladı ve kullandı, mikrofonu bir Bow sette hareket ederken onu takip etmek için balık oltası kullandı. Arzner hatta Bow'un pek de içten olmayan konuşma tonları, canlılığın altını çiziyor Arzner, Paramount için birkaç başarılı film yapmış olsa da stüdyo Buhran nedeniyle iflasın eşiğine geldi, sonunda (başka bir şirket tarafından kurtarılmadan önce) kayyuma devredildi. ikonik kadın, Mae West). Ne zaman stüdyo tüm çalışanlara maaş kesintisi yapılmasını zorunlu kıldığında, Arzner Serbest. RKO Radio Pictures yeni yıldızını yönetmesi için onu işe aldı, inatçı genç Katharine Hepburn ikinci başrol filmi, Ateş böceği (1933). Bu mutlu bir işbirliği değildi, çünkü her iki kadın da güçlü ve ama Arzner sonunda galip geldi. Ne de olsa o Sette patron: Yönetmen. Son derece bağımsız Hepburn RKO'ya şikayet etti, ancak stüdyo yıldızına karşı yönetmenini destekledi. Sonunda ikili, birbirlerine saygı duyarak bir çalışma ilişkisi kurdular. ama birbirlerinden soğuk ve uzak duruyorlar. İronik bir şekilde, Arzner, yönetmenlik yeteneğini bu türden bir olayı açıklığa kavuştururken sergileyecektir. Hepburn ile yaşadığı kadınlar arası rekabet.1933 yılında Amerika Yönetmenler Birliği kuruldu ve Arzner ilk kadın üye oldu. Gerçekten de tek kadın üye oydu. Arzner'in filmleri iyi geliştirilmiş kadın karakterler içeriyordu ve o Çalıştığı dönemde, doğal olarak, bir yönetmen olarak biliniyordu. "kadın resimleri". Filmlerinde sadece kadınların hayatlarını anlatmakla kalmadı. güçlü, ilginç kadınlar, ama onun resimleri sergiledikleri ile dikkat çekiyor hayatın belirsizlikleri. Feminist akademinin yükselişinden bu yana 1960'larda Arzner'in filmleri egemen olana meydan okuyan filmler olarak görülmüştür, Arzner, kıyafetlerinde erkeksi bir görünüm sergileyen bir lezbiyendi. ve görünüşü (bazıları çocuk kulübünü gizlemek için kamuflaj olarak hissediyor) Hollywood). Pek çok eşcinsel eleştirmen onun filmlerinde gizli bir eşcinsel alt metin olduğunu fark eder, örneğin "Christopher Strong" gibi. Feminist eleştirmenler ise bir eleştiriyi Christopher Strong" filmindeki toplumsal cinsiyet eşitsizliği, lezbiyen eleştirmenler tarafından Bir kadının sorunlarının kaynağı olarak heteroseksüelliğin kendisinin eleştirisi. Çok özel bir kadın olan Azner, cam tavanı kıran ve hayatta kalmayı başardı ve hatta stüdyonun tamamen erkeklerden oluşan dünyasında film yapımcılığı, kadın ya da eşcinsel yönetmen olarak kategorize edilmeyi reddetti, Arzner'in daha az sorunlu ve daha üretken işbirlikleri oldu. Hepburn ile yaşadığı deneyimden sonra diğer aktrisler. Bir kadın geliştirdi. kadın yıldızlarından biriyle yakın arkadaşlık, Joan Crawford, yönetmenliğini yaptığı iki 1937 MGM aracında, Bir Kadının Talihi (1937) ve The Bride Wore Red (1937) filmlerini yönetti. Arzner daha sonra Crawford'un kocasına iyilik olsun diye Pepsi reklamlarını yönetti. Kocası, Pepsi-Cola Şirketi Yönetim Kurulu Başkanı Alfred Steele.1943 yılında Arzner, Hollywood'un diğer üst düzey yönetmenlerine katıldı. John Ford ve George Stevens işe giderken İkinci Dünya Savaşı sırasında savaş çabaları için. Dünya Savaşı için eğitim filmleri yaptı. ABD Ordusu Kadın Kolları'na (WACs) katıldı. Aynı yıl sağlığı bozuldu. zatürreye yakalandıktan sonra tehlikeye girdi. Savaştan sonra uzun metrajlı film yönetmenliğine geri döndü, ancak belgeseller ve yeni televizyon endüstrisi için reklamlar. Aynı zamanda bir İlk olarak 1950'lerde Pasadena Playhouse'da film yapımı öğretmeni ve 1960'larda ve daha sonra Kaliforniya Üniversitesi-Los Angeles kampüsünde 1960'lar ve 1970'ler boyunca. UCLA'de yönetmenlik ve senaryo yazarlığı, ve öğrencilerinden biri Francis Ford Coppola, ilk film okulu mezunu bir yönetmen olarak büyük başarı elde etti. Öğretmenlik yaptı UCLA'da 1979'daki ölümüne kadar yaşamı boyunca onurlandırıldı, bir sembol ve rol model haline geldi. Ana akım sinemaya girmek isteyen kadın sinemacılar için. Kadın 1960'lardaki feminist hareket onu destekledi. 1972 yılında Birinci Uluslararası Kadın Filmleri Festivali "The Women's Films'i göstererek onu onurlandırdı. Vahşi Parti" ve eserleri tam bir retrospektif olarak 1976'da İkinci Festival. 1975 yılında DGA onu "A Tribute to Dorothy Arzner." Anma töreni sırasında Katharine Hepburn'den bir telgraf Okundu: "Bu kadar harika bir kariyere sahip olmanız harika değil mi? kariyer yapmaya hiç hakkın yok muydu? "