György Kovásznai (1934-1983) 15 Mayıs 1934'te Macaristan'ın Budapeşte kentinde doğdu. 1944'te Kovásznai'nin üvey babası ailesiyle birlikte Avusturya'ya askerlik görevine çağrıldı. Budapeşte'den uzakta geçirdikleri süre boyunca aile evlerini ve tüm kişisel eşyalarını kaybetti. Aile 1944'ün sonunda Budapeşte'ye döndüğünde hayata yeniden başlamak zorunda kaldı ve o zamandan beri yoksulluk içinde yaşadı.Kovásznai Budapeşte Güzel Sanatlar Koleji'ne devam etti, ancak 1954'te 20 yaşındayken eğitimini bıraktı. Ardından, işçi sınıfıyla ilk elden deneyim kazanmak amacıyla bir buçuk yıl boyunca madenci olarak çalıştı. Ancak, sanatçı kısa süre sonra tamamen hayal kırıklığına uğradı, çünkü "insanlar mücadeleden, büyük sloganlardan ve politikadan nefret eder. Bunlara ancak bunlardan acı çektikleri sürece dikkat ediyorlar..."Kovásznai 1956'da Budapeşte Güzel Sanatlar Koleji'ne yeniden kabul edildi, ancak ertesi yıl diplomasını alamadan okuldan atıldı.1958'den 1974'e kadar Macaristan'ın önemli sanat ve edebiyat dergilerinden Nagyvilág'da editör ve köşe yazarı olarak çalıştı ve burada bazı eleştiri ve resimlerini yayınladı. Dergide çalıştığı süre boyunca yazarları ve edebiyat eleştirmenlerini tanıdı. 1950'lerin sonlarında Kovásznai bir arkadaşının evinde yarı yasadışı sanatsal toplantılar düzenlemeye başladı. 1960'ların sonuna kadar haftada birkaç kez bir araya gelen 50-200 kişilik bir avangart sanatçı topluluğu oluştu. Bu toplantılara ev sahipliği yapan en yakın arkadaşının yıllar boyunca Kovásznai hakkında karşı istihbarat teşkilatına bilgi aktardığı yıllar sonra ortaya çıktı.1961 yılında Kovásznai, Macaristan'ın ana animasyon film stüdyosu olan Pannonia Film Stüdyosu'nda çalışmaya başladı, başlangıçta oyun yazarı olarak, ancak kısa süre sonra kendi filmlerini yapmaya başladı. 1983'teki ölümüne kadar stüdyoda çalışmaya devam etti. Stüdyodaki kariyeri boyunca 26 kısa film, bir mini TV dizisi ve bir müzikal-animasyon uzun metrajlı film yaptı. Ancak animasyonları sinemalarda sadece kısa sürelerle gösterildi ya da hiç gösterilmedi. Kovásznai yaşamı boyunca resimlerini ve çizimlerini sergileme fırsatı bulamadı. Siyasi olarak Kovásznai Marksizme bağlıydı, ancak iktidardaki rejimle süregelen bir çatışması vardı. Eserlerinin önemli bir kısmı 1968 ilkbahar ve yazını, Paris ve Prag'daki olayları yansıtır. Sovyet işgaliyle sonuçlanan Prag Baharı'nı ele aldığı "Memory of the summer of '74" adlı kısa filminde dile getirmiştir. Bu filmde hamamböceği benzeri bir yaratık ve siyah, penceresiz bir tren, pop müzik ve güzel kızlarla dolu bir yaz eğlencesi dünyasıyla keskin bir kontrast oluşturur.1980 yılında Kovásznai'ye ciddi bir lösemi teşhisi kondu, ancak tedavi olmayı reddetti ve hastaneden kaçtı, böylece son anıtsal resim serisini yaratabildi ve sanat teorisi üzerine büyük özetleyici denemesini yazabildi. 1983 yılında hayatını kaybetti. Kovasznai öncelikle resim sanatını hem tuval hem de sinema perdesi üzerinde uygulayan bir ressamdı ve genellikle çalışmaları bilinen herhangi bir sanatsal düşünce ekolü içinde sınıflandırılamayan özgür ruhlu, evrensel bir sanatçı olarak görülür. Eşsiz eserleri, resim ve çizimlerin yanı sıra, ana akım animasyondan tamamen farklı bir yaklaşım olan resim sanatını "canlandırmaya" çalıştığı deneysel animasyon filmlerinden oluşmaktadır. Kovasznai, sosyalizmin artan ivmesinin (hem entelektüel hem de estetik açıdan) giderek daha fazla hakim olduğu bir dönemde, bilinçli ve meydan okurcasına türler arasında geçiş yapmaya çalıştı: "Geleneksel, klasik, ancak aşırı materyalist türlerin bu temsilcilerinin, departmanlaşmış ölümcül rollerini geride bırakmalarının zamanı geldi.Kovasznai'nin günümüzdeki etkisini tartışan Macar sosyolog Ferenc Hammer şunları yazdı: "Peter Parker'ın Spider-Man'deki ilk dövüşünü hatırlıyor musunuz? Zorba bir okul arkadaşı tarafından saldırıya uğradığında, izleyiciler Parker'ın gözünden rakiplerin farklı zaman boyutlarında hareket ettiğini görürler. Parker için şiddetli saldırı ağır çekim olarak görünür. Bu yüzden sahneye dahil olanlar Parker'ın paranormal bir hızda hareket ettiğini algılarlar. Kovasznai, gelecek kuşakların gözleri kamaşmadan önce -daha iyi bir tanımlama olmadığı için- bütünsel sanat eserleri sistematik yorumlama gücünden kaçmaya devam eden bir Gesamtkunst sanatçısı olarak görünür. Büyülenmiş izleyiciler, çerçevelerini terk eden boyalı figürlere ağzı açık bakmaya devam ederken, tür sınırlamalarını bir anda bir kenara bırakan sanatçıya hayret ederken, Parker'ı çevreleyen sessizlik akvaryumunu çağrıştıralım, dış dünyanın sesleri içi boş bir mırıltıya dönüştü."Kovasznai Araştırma Merkezi 2000'lerin başından beri Gyorgy Kovasznai'nin eserlerini korumak ve tanıtmak için çalışıyor. Başlangıçta Kovasznai'nin çalışmalarının (resimler, çizimler, filmler ve yazılar) tüm yönleriyle kataloglanması, restore edilmesi ve dijital ortama aktarılmasına odaklanan Araştırma Merkezi, şimdi bu çalışmaları halka sunmak için fırsatlar arıyor. Kovasznai'nin yaşamı boyunca eserlerini sergileme fırsatı bulamaması ve filmlerinin sinemalarda çok kısıtlı sürelerde gösterilebilmesi nedeniyle, Vakfın çalışmalarının ilk aşaması Kovasznai'nin Macar çağdaş sanat tarihindeki önemli rolünü ortaya koymak oldu.2010 yılında Kovasznai'nin ilk retrospektifi, Macar Ulusal Galerisi'nin tüm bir kanadını kaplayarak eleştirmenlerin ve kamuoyunun beğenisini kazandı ve kapsamlı bir monografiye eşlik etti. 2011 yılında Araştırma Merkezi, Budapeşte'deki Güzel Sanatlar Müzesi'nde Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge ve Kovasznai'nin çalışmalarının yer aldığı ortak bir sergiye ev sahipliği yaptı ve her iki sanatçının da enstalasyon tabanlı animasyon filmleri gösterildi. Kovasznai'nin çalışmaları hakkında konuşan Kentridge şunları söyledi: ''Görmek... Kovasznai... çok tanıdık gelen şey, yapmanın itici gücü, gerekliliği ve aciliyetiydi. Acil bir durum gibi hissettiriyordu. ...İster karakalem, ister kalın yağlı boya olsun, ister Johanessburg ya da Budapeşte manzarası olsun, bunlar yapma baskısı ve yapmanın aşırılığı karşısında ikinci planda kalıyor... Onun çalışmalarını gördüğümde aklıma gelen ilk şey, atölyeye dönüp bir şeyler yapmak istediğim oldu. Ondan aldığım en önemli şey, bir tür meslektaş yaratma öfkesiydi."2011 sonbaharında, Almanya'daki Collegium Hungaricum Berlin'de bir Kovasznai sergisi düzenlendi. Ekim 2012-Şubat 2013 tarihleri arasında Berlin'deki Deutsches Historisches Museum "Özgürlük Arzusu" başlıklı bir sergiye ev sahipliği yaptı. 1945'ten bu yana Avrupa'da Sanat" başlıklı sergide Kovasznai'nin filmlerinden birinin yanı sıra Fernand Léger, Damien Hirst, Tadeusz Kantor, Richard Hamilton, Gerhard Richter ve Boris Christo'nun eserleri yer aldı. Sergi daha sonra Ocak 2014'e kadar sürecek olan Milano, Tallin ve Krakow yolculuğuna çıktı. 2016 yılının başında Araştırma Merkezi, Londra'daki Somerset House'da düzenlenen büyük bir kişisel sergi aracılığıyla György Kovásznai'yi İngiliz güzel sanatlar sahnesine tanıttı. Etkinlik hem akademik izleyiciler hem de halk nezdinde büyük bir başarı kazandı ve Kovásznai'nin eserlerinin uluslararası tanıtımı için kapılar açtı: Kasım 2016'da Kovásznai'nin "Ca Ira" resimleri, Londra'daki Clerkenwell Gallery'de "Creative Fury" başlıklı serginin bir parçası olarak William Kentridge ve dört yeni sanatçının eserleriyle birlikte sergilendi. Bu arada Kovásznai'nin animasyon filmleri, Avustralya'daki Queensland Film Festivali, ABD'deki Eyeworks Deneysel Animasyon Festivali ve İngiltere'deki Manchester Film Festivali de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki film festivallerinin programlarında geniş yer buldu. Kovásznai'nin kısa filmleri Art Basel Miami 2016 programına da dahil edilmiştir.2018 yılından bu yana Budapeşte'deki Ybl Budai Creative House, retrospektif bir gösteri ve bir dizi film gösterimini içeren "Kovasznai Yaz Festivali" ile başlatılan Gyorgy Kovasznai'nin eserlerinden oluşan kalıcı bir sergiye ev sahipliği yapmaktadır.