Eğitimli bir adam olan Jean Grémillon (d.1898), Fransız sinemasının altın çağının büyük beşlisi (Carné, Renoir, Duvivier, Feyder ve Clair) ile neredeyse aynı nefeste anılmalıdır. Bazı planları hiçbir zaman gerçekleşmedi: örneğin, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra sadece üç film, ki bu böyle bir adam için çok azdır, Sessiz yıllar: Grémillon'un kariyeri kısa belgesellerle başladı... ve aynı şekilde sona erdi. İlk çalışması (1923) Chartres kasabasını ele alıyordu. Üç yıl sonra ilk uzun metrajlı filmi "Maldone" geldi. Tekrarlayan özelliklerinden biri zaten burada zengin sınıfa karşı isyandır. Bu, özgürlüğü mala mülke tercih eden genç bir varisin hikayesidir. "Gardien De Phare" bugün yeniden çekilebilir (ve bazı korku filmlerinde etkisi görülür): İki deniz feneri bekçisi (baba ve oğul) Brittany kıyılarında denizin ortasında tam bir ay geçireceklerdir; geriye dönüşler bize genç adamın kuduz bir köpek tarafından ısırıldığını gösterir.Geçiş dönemi: ilk talkie filmi "La Petite Lise" (1930) bir melodramdı; erkek karakter muhtemelen Hugo'nun Jean Valjean'ından esinlenmişti. "Dainah La Métisse" bir tür cinayet gizemiydi: atladı mı yoksa itildi mi? Ama asıl olağanüstü olan, Gremillon'un daha sonraki çalışması "Pattes Blanches" (1947) ile olan bariz bağlantıdır: Kötü kızın (Suzy Delair) Maurice (Michel Bouquet) tarafından uçurumda öldürülmesi ve beyaz gelin duvağı. Yönetmenin kendisi de bu filmin devamı olan "Pour Un sou D' Amour" filmini hiç beğenmediğini itiraf etmiştir. Her iki İspanyol filmi de iz bırakmadan battı. "La Dolorosa" her on dakikada bir şarkı söylenen bir müzikaldi; Luis Buñuel ile yaptığı işbirliği her iki adamın da yeteneğine yakışmıyordu: "Luis Buñuel'in ilham vermeyen ama kesinlikle ortalamanın üzerinde bir melodramı seçmesi garip" (Mario Gauci). Bir Fransız-Alman ortak yapımı olan "La Valse Royale" (1935), Gremilllon'un itibarını düzeltmek için hiçbir şey yapmadı: "hafif yürekli centilmenlik" Fransız Devrimi'ne dair bazı ipuçları içeren bu eski moda, kötü yazılmış hikayeyi en iyi tanımlayan şeydi: Gueule d'Amour" (1937)'dan itibaren Grémillon asla vasat bir şey üretmeyecekti. Gabin'in efsaneleştiği 1937 yapımı bu filmde, trajediyi deneyen bir lejyoner rolündeydi. "L'Etrange Monsieur Victor" Raimu'ya bir suçluyu ustalıkla oynama fırsatı verdi. Remorques"'un yapımına 1939'da başlandı, ancak işgal nedeniyle 1941'de gösterime girdi: banal olay örgüsü atmosferden çok daha az önemliydi; filmin yıldızı Okyanus'tu: onu izleme boyunca durmaksızın duyabilir, hissedebilir veya görebilirdiniz. Lumière D'Ete" (1942) boş zaman adamlarını işçi sınıfı kahramanlarıyla karşı karşıya getirdi. Bir Prévert/Laroche senaryosu olmasına rağmen, buradaki ana etki Renoir'a aittir. Paul Bernard'ın karakteri ve şatodaki şenliğiyle ilgili her şey "La Règle Du Jeu"'yü güçlü bir şekilde hatırlatıyordu. Muhtemelen filmin ağırlık merkezi olan Farandole'un bu unutulmaz sekansı - trajedi yaklaşırken - Prévert/Carné'nin "Les Enfants Du Paradis" filminin finalinde bir karşılık bulacaktı. Günümüzde genellikle Grémillon'un zirvesi olarak kabul edilir. "Le Ciel est A Vous" (1943) zamanının ötesinde feminist olan cesur kadınlara adanmış güzel bir filmdi, havacı olmak isteyen bir kadının hikayesiydi. İşgal sırasında Petainist Fransa bu filmi, kirli Clouzot"nun "le Corbeau"suna karşı bir erdem ve cesaret örneği olarak ortaya koydu. Kurtuluştan sonra, her iki film de saldırıya uğradı; ilki fazla Petainist olduğu için, ikincisi ise işgal altındaki ülkenin en karanlık tarafını gösterdiği için... Savaş sonrası yıllar: Grémillon'un kariyeri hiçbir zaman eskisi gibi olmadı, ancak çektiği üç film çok ilginçti. Senaryoyu yazan Jean Anouilh, "Pattes Blanches" filmini yönetecekti, ancak hastalandı ve vazgeçmek zorunda kaldı. İşi yapması için Jean Grémillon'u seçti ve haklıydı: umutsuz lirizm anları içeriyordu. Jean Grémillon ve Albert Valentin, "L'Etrange Madame X" (1951) filminde en iyi yaptıkları şeyi yaptılar: burjuva dünyasına karşı bir işçi sınıfı ortamı yaratmak. Son çalışması, "L'Amour D'Une Femme" güzel ama son derece üzücü, hatta hüzünlüydü. İki cenaze töreni ve birçok iç karartıcı sahne içeriyordu; aşk sahneleri bile hüzünlüydü. Emekli olmak üzere olan bir öğretmen olan Madam Leblanc eşyalarını toplar. Doktor kendi kendine, yaptığı işin sonunda buna değip değmeyeceğini sorduğunda, bunun muhtemelen son çalışması olacağını bilen yönetmeni düşünürüz. Son yıllarında kısa filmlerle yetinmek zorunda kaldı, ki bu onun gibi birinci sınıf bir yönetmen için, hala yapabileceği büyük işler düşünüldüğünde kesinlikle utanç vericiydi. Erken bir yaşta, 61 yaşında öldü.