Marlon Brando, gelmiş geçmiş en büyük sinema oyuncusu olarak kabul edilir. Zamanında, sadece daha teatral yönelimli Laurence Olivier'i geride bıraktı. Sahneyi ekrana tercih eden Olivier'in aksine Brando Broadway sahnesini bıraktıktan sonra yeteneklerini filmlerde yoğunlaştırdı 1949'da veda etti ve bu kararından dolayı ağır bir şekilde eleştirildi. 1960'larda yıldızı sönmeye başladı ve boşa harcadığı için eleştirildi. onun yetenekleri. Hiçbir aktör onun kadar derin bir etki yaratmamıştır. Brando'nun yaptığı gibi. 50 yıldan fazla Stanley Kowalski rolüyle ilk kez beyazperdeyi kasıp kavurduktan sonra Tennessee Williams'ın39 versiyonu; İhtiras Tramvayı (1951) ve Albay Kurtz rolündeki son büyük performansından çeyrek asır sonra Francis Ford Coppola'nın Kıyamet (1979), hepsi Amerikalı aktörler, hala bir zamanların kıstasıyla ölçülüyorlar. Brando. Sanki Brando'nun gölgesi John Barrymore, büyük Yetenek ve yıldızlık açısından Brando'ya en yakın Amerikalı aktör, 1970'lere kadar oyunculuk alanına hükmetti. Ne o ne de başka biri diğer aktörler, kamuoyunun aktörün ne olduğu konusundaki bilincine hakim olurlar. Brando'nun 1951'de Stanley'i ekranda canlandırmasından önce veya sonra kültürel ikon. Brando diğer büyük aktörlerin ününü gölgede bıraktı. 1950 dolaylarında Paul Muni ve Fredric March. Sadece Spencer Tracy'nin ünü Brando tarafından atılan yıldız ışığında görüldüğünde kararmadı. Ancak, Ne Tracy ne de Olivier sadece oyunculuk yaparak bir ekol yaratmadılar. kişiliğinin gücü. Brando yaptı.Marlon Brando, Jr. 3 Nisan 1924'te Omaha, Nebraska'da Bir kalsiyum karbonat satıcısı olan Marlon Brando, Sr. ve onun sanatsal eğimli eşi, eski Dorothy Julia Pennebaker. "Bud" Brando Üç çocuktan biri. Ataları arasında İngiliz, İrlandalı, Alman, Hollandalı, Fransız Huguenot, Galli ve İskoçlar vardı; soyadının kökeni uzak bir Alman göçmen atası olan "Brandau." En büyük kız kardeşi Jocelyn Brando da bir oyuncuydu, amatör tiyatrolarla uğraşan annelerine çekmişler ve o zamanlar tanınmayan Henry Fonda'ya akıl hocalığı yaptı. Nebraska yerlisi, Omaha Topluluğu'nun direktörü olarak görev yapıyor Playhouse. Brando'nun diğer kardeşi Frannie görsel bir sanatçıydı. Her ikisi de Brando kardeşler Orta Batı'dan New York'a gitmeyi başardılar, Jocelyn oyunculuk, Frannie ise sanat eğitimi alacaktı. Marlon, Jocelyn'in soğuk, mesafeli adamının onun için öngördüğü mesleki sıkıntıdan kaçmak babasına ve onu onaylamayan öğretmenlerine karşı Büyük 1943'te Apple, Jocelyn'in ardından oyunculuk mesleğine başladı. Oyunculuk iyi olduğu ve övgü aldığı tek şeydi, bu yüzden Bu işi kariyer yapmaya kararlıydı. Liseyi terk etmişti. ordu tarafından reddedildiği için geri dönecek başka bir şeyi yoktu. Shattuck Military'de futbol oynarken geçirdiği diz sakatlığı nedeniyle Akademi, Brando Sr.'ın mezun olduğu okul. Okul Marlon'u Oyunculuk, alkolik bir babanın yalnız oğlu olarak çocukken geliştirdiği bir beceriydi. Ebeveynleri. Babası yollarda, annesi de sık sık sersemlik derecesinde sarhoş olan genç Bud, oyun oynardı. onu sersemliğinden kurtarmak ve dikkatini çekmek için Sevgi. Annesi son derece ihmalkârdı ama onu seviyordu, Özellikle de ona doğa sevgisini aşıladığı için. filminde canlandırdığı Paul karakterine Paris'te Son Tango (1972) ("Last Tango in Paris") için çocukluğunu hatırladığında Genç aşık Jeanne. "Pek iyi anılarım yok," diye itiraf ediyor Paul, Çocukluğundaki Brando da öyle. Bazen aşağı inmek zorunda kalırdı. geceyi hapishanede geçirdikten sonra annesini almak için kasaba hapishanesine sarhoş tankı ve onu eve getirmek, genç kızı travmatize eden olaylar çocuk ama onun istiridyesini tahriş eden tahıl olabilir performanslarının incilerini üreten yetenek. Anthony Quinn, Oscar ödüllü Viva Zapata! (1952) filmindeki rol arkadaşı Brando'nun ilk eşi Anna Kashfi, "Hayranım Marlon'un yeteneği, ama onu yaratan acıyı kıskanmıyorum."Brando, New York'taki New School'da Erwin Piscator'un New York New School'da Dramatik Atölye'ye kaydoldu ve Stella Adler, ünlü bir Yidiş grubunun üyesiydi. Tiyatro oyunculuğu ailesi. Adler, New York sahnesinin Rus tiyatro oyuncusu, yönetmeni ve yazarının "duygusal hafıza" tekniği impresario Konstantin Stanislavski'nin sloganı "Kendi deneyimlerinizi düşünün ve onları dürüstçe kullanın." idi. Bir oyuncu ile onu hazırlayan öğretmen arasındaki bu buluşmanın sonuçları Amerikan oyunculuğunda bir dönüm noktası olacak ve tiyatroda bir yaşam için Brando ilk kez 19 Ekim 1944'te Broadway sahnelerinde "Annemi Hatırlıyorum" büyük bir başarı kazandı. Genç bir Broadway oyuncusu olarak Brando birkaç farklı stüdyodan yetenek avcıları tarafından onlar için ekran testi yaptı, ancak onları geri çevirdi çünkü o zamanki standart yedi yıllık kontrata bağlı kalacaktı. Brando ilk filmini oldukça uzun bir süre sonra Fred Zinnemann'ın Yapımcı için The Men (1950) Stanley Kramer. Felçli bir adamı oynuyor. Brando, beyazperdeye yeni gerçekçilik seviyeleri getirerek Grup Tiyatrosu mezunlarının filmlere getirdiği gerçekçilik üzerine John Garfield, selefi ekranda yansıttığı ham güçle ona en yakın olanıydı. İronik bir şekilde yapımcı Garfield'dı. Irene Mayer Selznick yeni bir filmde başrol oynuyor. Tennessee Williams oyunu hakkındaydı ancak Garfield'ın, bir milyon dolar talep etmesi üzerine görüşmeler kesildi. "A Streetcar Named Desire "ın hisselerinin sahibi; Burt Lancaster'a yaklaşıldı, ama önceki bir film taahhüdünden kurtulamadı. Sonra yönetmen Elia Kazan, Brando'yu önerdi. büyük bir etki yarattı. Maxwell Anderson'ın oyunu Brando'nun başrollerini paylaştığı "Truckline Café," Karl Malden, yakın arkadaşı olarak kalacaktı. "Truckline Café "nin yapımı sırasında Kazan, 60 yıllık bir dostluk kurmuştu. Brando'nun varlığı o kadar çekiciydi ki, oyunu tekrar engellemek zorunda kaldı. Marlon diğer önemli karakterlerin yanında; sahne işi, seyirci olarak gözlerini ondan alamadı. Brando'nun karısını öldürdükten sonra karısını öldürdükten sonra sahneye tekrar girdiği sahne için Kazan onu Sahnenin ortasında, dekor tarafından kısmen gizlenmiş, ancak seyircilerin onu hala Karl Malden ve Diğerleri kafe setinde kendi sahnelerini oynadılar. Sonunda sahneye girdi, ağlıyordu, etkisi elektrik gibiydi. Genç bir Pauline Kael, oyuna geç geldi, Brando bu girişi yaptığında gözlerini kaçırmak zorunda kaldı çünkü sahnedeki genç aktör gerçek hayattan bir sinir krizi geçiriyordu. O yapmadı eskortu genç adamın harika bir adam olduğunu söyleyene kadar arkasına bakmadı. Brando'nun Stanley rolüne seçilmesindeki sorun, onun çok daha genç olmasıydı. Williams'ın yazdığı karakterden daha iyi. Ancak, bir toplantıdan sonra Brando ve Williams arasında, oyun yazarı Brando'nun ideal bir Stanley olacağına inanıyordu. Williams, Stanley'i genç aktör, Neanderthalish Kowalski'nin bir kötü niyetli yaşlı bir adamdan, kasıtsız zalimliği gençliğindeki cehaletine atfedildi. Brando nihayetinde Yine de performansından memnun olmadığını, hiçbir zaman karakterin mizahını ortaya çıkarıyordu ki bu da onun için ironikti. karakterizasyonu sık sık izleyicilerin kahkahalarına neden oldu. Jessica Tandy'nin Blanche Dubois'sı. Film boyunca Kazan, Brando'nun çekiciliğinin dikkatleri ve izleyicilerin sempatisini Blanche'dan Stanley, ki oyun yazarının niyeti bu değildi. Seyircinin sempatisi sempatisi sadece Blanche ile olmalıydı, ancak birçok seyirci Stanley ile özdeşleşiyor. Kazan bu konuda Williams'ı sorguladı, hafif bir yeniden yazma fikrini gündeme getirerek Stanley ve Blanche arasında bir denge kurmaya çalıştı ama Williams karşı çıktı, Brando'dan etkilenmişti, tıpkı ön gösterim seyircileri gibi. Kendi adına Brando, seyircilerin Stanley'nin yanında yer aldığına inanıyordu. çünkü Jessica Tandy çok tizdi. O da rolü oynayan Vivien Leigh'in Filmdeki kadın idealdi, çünkü sadece harika bir güzellik değil, aynı zamanda Blanche Dubois, gerçek yaşamında olduğu gibi akıl hastalığı nedeniyle sorunluydu ve nemfomani. Brando'nun sahnede ve ekranda Stanley olarak görünmesi Metodu"nu tanıtarak Amerikan oyunculuğunda devrim yarattı. Amerikan bilinci ve kültürü. Metot oyunculuğu, kökleri Adler'in Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Stanislavsky'nin teorileri üzerine yaptığı daha sonra Grup Tiyatrosu'na tanıtılan, daha doğalcı bir yakın bir özdeşleşmeye yol açtığı için performans tarzı aktörün karakterin duygularını yansıtması. Adler, en iyi oyuncular arasında Brando'nun oyunculuk hocasıydı ve sosyal olarak onun bir oyuncuya dönüşmesine yardımcı oldu. sofistike olmayan Ortabatılı bir çiftçi çocuğu bilgili ve Bir gün başkanlarla sosyalleşecek kozmopolit bir sanatçı olan Brando, kısa sürede "The Method" teriminden hoşlanmamıştı. gibi oyunculuk guruları tarafından öğretilen önemli paradigma Lee Strasberg Aktörler Stüdyosu'nda. Brando otobiyografisinde Strasberg'i kınadı "Songs My Mother Taught Me" (1994) adlı otobiyografisinde, onun yeteneksiz bir sömürücü olduğunu söyleyerek Brando'nun akıl hocasıydı. Aktörler Stüdyosu Strasberg tarafından kurulmuştu. Kazan ve Stella Adler ile birlikte kocası Harold Clurman, tüm Grup Tiyatro mezunları, tüm siyasi ilericiler kendilerini sahnenin didaktik işlevi. Brando, bu konudaki bilgisini Kazan otobiyografisinde "A Life" Brando'nun dehasının Adler'in verdiği kapsamlı eğitim sayesinde geliştiğini iddia etti. ona vermişti. Adler'in yöntemi, oyunculukta özgünlüğün derin duyguları açığa çıkarmak için iç gerçeklikten yararlanarak elde edilir. deneyimİlginçtir, Elia Kazan şuna inanıyordu Brando iki kuşak oyuncuyu mahvetti, çağdaşlarını ve Ondan sonra gelenler, hepsi büyük Brando'yu taklit etmek istiyordu. Metodu kullanıyordu. Kazan, Brando'nun asla bir Metot oyuncusu olmadığını düşünüyordu, Adler tarafından çok iyi eğitildiğini ve içgüdülerine güvenmediğini yaygın olarak inanıldığı gibi, performansları için içgüdüleri. Birçok genç Brando'nun dehasının gerçek kökleri hakkında yanılan aktör, şöyle düşünüyordu Tek gereken bir karakterin motivasyonunu bulmak ve onunla empati kurmaktı. duyu ve hafıza çağrışımı yoluyla karakter ve hepsini kusmak sahnede karakter olmak için. Bu, mükemmel bir şekilde eğitilmiş Brando yaptı; örneğin o aksanlı oynayabiliyordu, oysa sizin ortalama bir Amerikan Metot oyuncusu yapamazdı. Brando'nun sanatında bir yöntem vardı. Kazan'a göre vardı, ama bu yöntem değildi. İhtiras Tramvayı (1951), Bu filmle sekiz Akademi Ödülü adaylığından ilkini aldı, Brando bir dizi Akademi Ödülü adayı performansta yer aldı - Viva Zapata! (1952) filminde, Jules César (1953) ve zirve Kazan'ın erken dönem kariyerinin Rıhtımlar Üstünde (1954). İçin et kafalı liman işçisi Terry Malloy'u canlandırdığı "Waterfront", "Bir yarışmacı olabilirdi" diyen Brando ilk ödülünü kazandı. Oscar. Sebepsiz asi rolündeki ikonik performansının yanı sıra Kanlı hücum'daki Johnny (1953) ("Ne Johnny'ye sorarlar: "Elinde ne var? cevap), kariyerinin ilk dalgası Jon Voight, cüretkârlığıyla eşi benzeri görülmemiş Böylesine geniş bir yelpazede harika oyunculukların sunumu. Yönetmen John Huston, onun performansının Marc Antony, karanlık bir yerde bir fırının kapısının açıldığını görmek gibiydi. ve başrol oyuncusu John Gielgud'un Yirminci yüzyılın Shakespeare oyuncusu, Brando'yu kendisine katılması için davet etti. 1951-54 yılları arasındaki bu dönem Amerikan oyunculuğunda devrim yarattı, Oyunculuğunu ve hatta yaşam tarzını kahramanı Brando'dan örnek alan James Dean, genç Paul Newman ve Steve McQueen. Brando'dan sonra, gerçek oyunculuk yeteneğine ve düşünceli, yabancılaşmış bir kaliteye sahip her gelecek vaat eden yıldız, "Yeni Brando," olarak selamlanacaktı. Warren Beatty Kazan'ın Aşk Bahçesi'nde (1961). "Hepimiz Brando'nun çocuklarıyız," Jack Nicholson'ın işaret ettiği gibi 1972. "O bize özgürlüğümüzü verdi." O gerçekten "The Godfather" idi. Amerikan oyunculuğu - ve o sadece 30 yaşındaydı. Desiree Napolyon'un Sevgilisi (1954) ve Çayhane (1956) gibi birkaç başarısızlığı olsa da, bu filmlerde açıkça yanlış rol almıştı ve rolleri aramamıştı, bu yüzden suçlanmaktan büyük ölçüde kaçtı.1955-62 yılları arasındaki kariyerinin ikinci döneminde Brando, benzersiz bir şekilde aynı zamanda ilk 10 film yıldızı olan büyük bir aktör olarak kendini kanıtladı, Her ne kadar bu yıldız, gişede en yüksek noktaya ulaştıktan sonra sönmeye başlasa da kariyerinin başlarında, Sayonara - Elveda (1957) (bu film için beşinci En İyi Erkek Oyuncu Oscar adaylığını aldı). Brando en iyi iyi eleştiriler alan Aşk ve İntikam (1961) adlı kitabında Pennebaker Productions adlı kendi yapım şirketi için (kendi annesinin kızlık soyadı). Stanley Kubrick filmi yönetmesi için işe alınmıştı, ancak aylarca süren senaryo değişikliklerinden sonra Kubrick ve Brando'nun arası bozuldu ve Kubrick kovuldu. Dul eşine göre Christiane Kubrick, Stanley believed Brando'nun başından beri filmi kendisi yönetmek istediği söyleniyordu. Yönetmen Brando'nun savurganlığı hakkında söylentiler çoğaldı. bir buçuk milyon feet pahalı VistaVision filmi 50 sente bir ayak, normalde harcanan ham stok miktarının tam on katı eşdeğer bir sinema filminin yapımı. Brando'nun kurgusu o kadar uzun sürdü ki stüdyoya hiçbir zaman bir kurgu sunamadı. Paramount filmi ondan aldı ve yeniden çekilmiş bir son ekledi. Brando, babasının Oedipal figüründen memnun değildi. Longworth'u kötü adama dönüştürdü. Normal bir filmde babam Ama Brando kimsenin doğuştan kötü olmadığına inanıyordu. bir bireyin çevresine tepki vermesi ve çevresi tarafından şekillendirilmesi meselesidir. çevre. Brando'ya göre bu siyah-beyaz bir dünya değildi. Bir zamanlar iyi olan insanların korkunç şeyler yapabildiği gri bir dünya. Bu Nazi subayı Christian'ı sempatik bir şekilde tasvir etmesini açıklıyor. Çekimlerden önce çektiği filmde Diestl Aşk ve İntikam (1961), Edward Dmytryk'in çekimleri Irwin Shaw'ın romanı Genç Aslanlar (1958). Shaw Brando'nun performansını kınadı, ancak izleyiciler açıkça aynı fikirde değildi. Film büyük bir hit oldu. Brando'nun son hit filmi olacaktı. Aşk ve İntikam (1961) on yıldan fazla bir süredir gişede hatırı sayılır rakamlar elde etti, ancak yapım maliyetleri fahiş bir fiyat - o zamanlar 6 milyon dolar gibi şaşırtıcı bir fiyat - bu da açık. Bir film esasen kurgu odasında yapılır ve Brando kesim işlemini son derece sıkıcı bir süreç olarak görüyordu, bu yüzden stüdyo sonunda filmi elinden aldı. Kanıtlanmış yeteneğine rağmen oyuncuları ve büyük bir prodüksiyonu idare eden Brando, bir daha asla yönetmenlik yapmadı Başka bir filmde, tüm oyuncuların esasen yönetmen olduğunu iddia etse de Bir filmin çekimi sırasında kendileri. Aşk ve İntikam (1961), Brando Sidney Lumet'in film versiyonunda yer aldı. Tennessee Williams'ın "Orpheus İniyor," adlı oyunu; Kaçak (1960) hangi Oscar ödüllü arkadaşlarıyla birlikte Anna Magnani ve Joanne Woodward. Takip eden Elizabeth Taylor'ın öncülüğü Brando, 1 milyon dolar ödül alan ikinci sanatçı oldu. Bir sinema filmi için maaş, bu film için beklentiler o kadar yüksekti ki Kowalski ve yaratıcısının yeniden bir araya gelmesi (1961'de eleştirmen Hollis Alpert bir kitap yayınlamıştı "Brando ve Stanley Kowalski'nin Gölgesi"). Eleştirmenler ve seyirciler Brando'nun Williams'ın eserindeki bir başka kışkırtıcı gösterisi de yeniden adlandırıldığında hayal kırıklığına Kaçak (1960) nihayet yayınlandı. Tennessee sıcak olmasına rağmen, film versiyonları ile Kızgın Damdaki Kedi (1958) ve Bir Yaz Macerası (1959) gişeleri kasıp kavuruyor ve Akademi'den övgüler alıyor. Sinema Sanatları ve Bilimleri, Kaçak (1960) bir başarısız oldu. Bu başarısızlığın ardından 1961'de Aşk ve İntikam (1961) ve daha sonra daha anıtsal türden bir başarısızlıkla: Denizde isyan (1962), Brando, 1935 yapımı ünlü filmin yeniden çevriminde Denizde isyan (1962) liderliği geri çevirdikten sonra David Lean klasiği Arabistanlı Lawrence (1962) Çünkü bir yılını çölde bir arabanın üzerinde dolaşarak geçirmek istemiyordu. deve. Bir milyon dolar daha maaş aldı, artı 200.000 dolar da fazla ödeme. Çekimler fazla mesai ve bütçe aşımına uğradı. Başrol sırasında fotoğrafçılık, çok saygın yönetmen Carol Reed (nihai Akademi Ödülü kazanan) kovuldu ve yerine geçen iki Oscar ödüllü Lewis Milestone tarafından bir kenara itildi. Marlon rolündeki Brando filmin yönetmenliğini bizzat üstlendi. Uzun çekimler o kadar kötü şöhretli oldu ki John F. Kennedy müdürden Billy Wilder bir kokteyl partisinde "ne zaman" değil; ama "eğer" "Bounty" çekimleri biterse". Bir MGM yeniden yapımı Klasik Altın Çağ filmlerinden biri En İyi Film Oscar'ını kazandı aday gösterildi ve 1962'nin en çok hasılat elde eden filmlerinden biri oldu, ancak 20$ olarak tahmin edilen Brobdingnagian bütçesi sayesinde kara geçecek. milyon dolara eşdeğerdir ve bu rakam Brando ve Taylor'ın Kleopatra (1963) neredeyse iflas ediyordu. Century-Fox büyük maliyet aşımları nedeniyle (nihai bütçesi daha fazlaydı Brando'nun filminin iki katından fazla Denizde isyan (1962)), gösteri dünyası basını tarafından Endüstriyi mahveden şımarık, kendini beğenmiş yıldızlar. Arayış günah keçisi ilan eden Hollywood basını, finansal krizi görmezden geldi. stüdyolar üzerindeki baskılar. Stüdyolar televizyondan zarar görmüştü ve sinema salonu zincirlerinin antitröst gereği elden çıkarılması, İtalya'ya ve diğer ülkelere büyük bir üretim çıkışına neden oldu. 1950'ler ve 1960'larda maliyetleri düşürmek için. Stüdyo patronları gibi gişe rekorları kıran filmleri tekrarlamak için Emir Üzerine (1956) ve Ben-Hur (1959), gerçek büyük bütçeli filmlerin yarattığı kayıpların arkasındaki suçlular gişelerdeki uzun kuyruklara rağmen maliyetlerini telafi etmek imkansız Elizabeth Taylor, istenmeyen bir hediye olarak zina yaptığı aşkının reklamı Kleopatra (1963) yardımcı oyuncu Richard Burton, sıcak kaldı Ta ki Tennessee Williams adını taşıyan kendi fiyaskosuna kadar. Aşkı Arayan Kadın (1968), Brando 1963'ten sonuna kadar on yılın en iyi oyuncularından biri olarak gişede birbiri ardına başarısızlıklar yaşadı. Universal Pictures ile imzaladığı sözleşme üzerinde çalıştı. Bu endüstri Brando'dan ve onun kendine has özelliklerinden bıkmıştı. 1968'e kadar prestij projeleri teklif edilmeye devam etti. 1960'larda Brando'nun çektiği filmlerden bazıları asil başarısızlıklardı, örneğin The Ugly American (1963), Batıda Vuruşanlar (1966) ve Parıltılı gözler (1967). Her "Yansımalar," için, iki ya da üç tane var gibi görünüyordu. düpedüz fiyaskolar, örneğin Bedtime Story (1964), Korkusuzlar (1965), Kaçaklar (1966), Hong Kong'lu Kontes (1967), Şeker gibi (1968), Günün Ertesi Gecesi (1969). Brando sömürgecilik karşıtı filmini çekmeye başladığında İsyan (1969) ile Kolombiya'da Yönetmen koltuğunda Gillo Pontecorvo vardı. önceki filmlerde çalışmış olmasına rağmen, gişe zehiriydi. gibi üst düzey yöneticilerle beş yıl Arthur Penn, John Huston ve efsanevi Charles Chaplin, ve böyle David Niven gibi üst düzey yardımcı oyuncular, Yul Brynner, Sophia Loren ve Taylor. 1960'larda Brando hakkında söylenenler, büyük bir yeteneğin kendi hayatını mahvettiğiydi. Amerika'ya cevap olma potansiyeli Laurence Olivier, arkadaşı olarak William Redfield bu ikilemi kitabı "Bir Aktörden Mektuplar" (1967), Redfield'ın 1964 yılında Burton'ın Burton"ın 1964 tarihli "Hamlet"in tiyatro prodüksiyonunda yer aldı. sahneye geri dönüp sanatsal pillerini şarj etmekte başarısız oldu, Burton gibi İngiliz aktörlerin yapmaktan korkmadığı bir şeyi, Brando büyük yeteneğini bastırmış, klasik sanatlarla uğraşmayı reddederek repertuar ve çağdaş drama. Aktörler ve eleştirmenler İngilizlerin yüksek oyunculuk tarzına karşı bir Amerikan tepkisiydi ve Rod Steiger gibi metot oyuncuları bir Amerikan tarzı yaratma arayışlarında engellendiler, çünkü Kral, Hollywood filmlerinin çorak topraklarında kaybolmuştu. yetenek. İlk destekçilerinin birçoğu şimdi ona sırt çevirdi. gibi filmlerdeki kanıtlara rağmen Batıda Vuruşanlar (1966) ve Parıltılı gözler (1967) Brando'nun aslında hayatının en iyi oyunculuklarından bazılarını yaptığını, eleştirmenler, belki de gişeyi göz önünde bulundurarak, başarısız olduğu için onu eleştirdiler büyük yeteneğinin hakkını vermek ve onu beslemek için. Brando'nun politik aktivizmi, 1960'lı yılların başında Yerlileri savunmasıyla başladı. Amerikalıların hakları, ardından Güney Amerika'daki Hıristiyan Liderlik Konferansı'nın 1963'teki Washington Yürüyüşü ve ardından 1968'de Kara Panterler'in bir mitingine katılması ona kurum içinde pek çok hayran kazandırdı. Aslında, bir de Brando filmlerine yakın zamanda ayrılmış (resmi olarak) fiili ambargo, en azından) 1960'larda ABD'nin güneydoğusunda. Güneyli katılımcılar basitçe filmlerine rezervasyon yaptırmıyordu ve yapımcılar bunu fark etti. 1968'den sonra Brando Pauline Kael Brando için şöyle yazmıştı. Talihin aptalı. Servet'in son kariyeri ile bir paralellik kurdu. John Barrymore, benzer şekilde olağanüstü yetenekleri olan yetenekli bir tiyatrocu, görünüşe göre onları uzakta. Brando, kariyerinin son dönemindeki Barrymore gibi, büyük bir jambon olmuştu, filmindeki sahte Hintli guru rolüyle kanıtlanmıştır. Şeker gibi (1968), görünüşe göre malzeme onun yeteneğinin çok altındaydı. Brando'nun çoğu gözlemcisi 1960'lar eski akıl hocasıyla yeniden bir araya gelmesi gerektiğine inanıyordu. Elia Kazan, bozulan bir ilişki Kazan'ın kötü şöhretli mahkeme önünde isim vererek verdiği dostane ifade nedeniyle Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi. Belki de Brando buna inanıyordu, filminin yıldızı olarak görünmesi için yapılan teklifi kabul etmişti. Kazan'ın kendi romanından yaptığı film uyarlaması, Kader Değişmez (1969). Ancak, suikastından sonra Martin Luther King, Brando geri çekildi Kazan'a bir Hollywood filminde oynayamayacağını söyledi. bu trajediden sonra. Ayrıca bildirildiğine göre gişe kralı Paul Newman'ın kesin senaryo, Sonsuz Ölüm (1969), Brando İsyan (1969) filmini çekmeye karar verdi Pontecorvo ile birlikte. Film, ırkçılığın yakıcı bir iddianamesi ve Sömürgecilik, gişede fiyaskoyla sonuçlansa da gibi ilerici eleştirmenler ve kültürel hakemler Howard Zinn. Daha sonra, "Turn of the Screw" filminin öncesini anlatan ve bir başka eleştirel ve gişe başarısızlığı olan İngiliz filmi Karanlıkla gelen adam'da (1971) rol aldı. Orson Welles, büyüklüğü Film yapımında dahi olan tek bir aktörle tanıştı: Brando. Richard Burton, keskin bir gözlem gücüne sahip bir entelektüeldi. kendi film projeleri, Brando'yu çok zeki bulduğunu söyledi, aksine kamuoyunda Terry Malloy tipi bir karakter olarak algılanması istemeden de olsa terfi etti. Brando'nun Burton'a göre sorun, onun eşsiz olması ve Çok erken yaşta çok fazla şöhret. Yetiştirilmekten koparıldı Şöhret, Brando'nun kişiliğini toplumla kurduğu normal temasla bozmuştu. ve büyümek için zamanı olmadığından dünya ile başa çıkma yeteneği Brando'nun içini boşaltan Truman Capote. 50'li yılların ortalarında basıldı ve kamuoyunun algısı ile çok fazla ilgisi vardı. disleksik Brando'nun bir dambıl olduğunu, her zaman en iyi aktörlerin cahil olduklarını ve zeki bir insanın iyi bir insan olamayacağını aktör. Ancak Brando son derece zekiydi ve nadir bulunan bir yeteneğe sahipti. oyunculuk sanatında bir deha. Sorun şu ki zeki oyuncuların filmlerde sahip olduğu şey, yönetmenin değil Seçtiği alanda güç sahibi olan aktör. Büyüklük diğer sanatlar, sanatçının ne kadar kontrol uygulayabildiği ile tanımlanır. ama film oyunculuğunda araç kontrol edilir. bireysel sanatçının dışında bir kişi tarafından. Bu sinemanın bir aksiyomudur. Bir performans, tıpkı bir film gibi, montaj odasında "yaratılır", Böylece aktör, sanatı üzerindeki kontrolden daha da uzaklaştı. Brando'nun yönetmenlikte, tüm sanatsal çalışmaları kontrol etmede girişiminde bulundu, ancak bir filmin ve bir film yapımcısının filmin performansları yapılır. Sanatı üzerindeki bu kontrol eksikliği Brando'nun oyunculuktan, filmlerden ve Sonunda, bu kadar çok yatırım yapan tüm dünya ile film oyuncuları, gişenin zirvesinde oldukları sürece çizelgeleri. Hollywood bir iş değil, onlar meselesiydi ve Brando iğrenmeye başladı. Charlton Heston Martin Luther King'in 1963 Yürüyüşü Brando ile Washington, Marlon'un kendi döneminin en büyük aktörü olduğuna inanıyor. nesil. Ancak, Brando'nun bir keresinde bir rolü reddettiğine dair bir hikayeye dikkat çekerek 1960'lı yılların başlarında, "İnsanlar bu kadar kötü durumdayken nasıl hareket edebilirim?" bahanesiyle Heston'a göre, Hindistan'da açlıktan ölmek mi? Kişinin idealizmini işinden ayıramaması Brando'nun potansiyeline ulaşmasını engelledi. As Rod Steiger bir keresinde Brando'nun her şeye sahip olduğunu söylemişti, büyük bir yıldız ve büyük bir yetenek. Seyircilerini bir yolculuğa çıkarabilirdi. ama o bunu yapmayacaktı. Brando'nun çocuklarından biri olan Steiger çocuklarından biri olan Steiger bunu anlayamadı. Ne zaman James Mason'a 1971 yılında kim olduğu soruldu. en iyi Amerikalı aktör olduğunu söylediğinde, Brando'nun kariyeri batarsa George C. Scott, varsayılan olarak. Paramount sadece Laurence Olivier yeterli olurdu, ama Lord Olivier hastaydı. Genç yönetmen sadece bir tane olduğuna inanıyordu. bir grup Jön Türk oyuncuya vaftiz babalığı yapabilecek bir aktör filmi için bir araya getirilen, metot oyunculuğunun vaftiz babası - Marlon Brando. Francis Ford Coppola kazandı Brando için mücadele etti, Brando ikinci Oscar'ını kazandı - ve reddetti - ve Paramount, o zamanın en çok hasılat yapan filminin yapımcılığını üstlenerek bir altın küp kazandı her zaman, Baba (1972), bir gangster filmi, çoğu eleştirmen tarafından en iyi Amerikan filmlerinden biri olarak değerlendiriliyor. tüm zamanların filmleri. Brando, Don Corleone'yi canlandırdığı ikonik rolünün ardından Oscar'a aday gösterildiği yüksek gişe hasılatlı ve skandal Paris'te Son Tango (1972) ("Last Tango in Paris"), Paris'te Son Tango'yu açıkça ele alan ilk filmdir. Brando gibi bir aktörün katıldığı bir cinsellik. O bir kez daha gişede ilk ona giren bir yıldız oldu ve bir kez daha kuşağının en büyük aktörü, eşi benzeri görülmemiş bir geri dönüşle Time" dergisinin kapağında yer alacak ve onu en çok kazanan kişi yapacaktı. on yılın sonuna kadar sinema tarihinin en büyük aktörü oldu. Dünya, birçok zorlukla mücadele etmiş olan Brando'nun 1960'larda iyi niyetle projeler yürüttü ve en iyi işlerinden bazılarını oyunculuk, sadece filmler iyi iş yapmadığı için aşağılanmak ve göz ardı edilmek kariyerinin zirvesine ulaştıktan sonra, hiçbir zaman nadir bir atmosfer Brando, daha önce ya da o zamandan beri hiçbir aktörün ulaşamadığı bir şekilde çekip gitti. Yaptığı gibi her şeyini verdikten sonra daha fazla kendini vermeyecekti. Paris'te Son Tango (1972), " onu utandıran bir performans. otobiyografisine. Brando, herhangi bir aktör kadar filminin İngilizce sahnelerinde olduğu gibi, bir filmin "auteur," veya yazarı "Tango" Brando'yu doğaçlama yapmaya teşvik ederek yaratıldı. Tango doğaçlamalar yazıya döküldü ve bir çekim senaryosuna dönüştürüldü. Senaryosu yazılan doğaçlamalar ertesi gün çekildi. Pauline Kael, film eleştirmenlerinin Brando'su sinemasal kalite konusunda en etkili hakem olması açısından ve bir sürü Kael özentisini ortaya çıkardığını söyledi. Brando'nun Paris'te Son Tango (1972) filmindeki performansı, sinema sanatında devrim yaratmıştı. Film. Annesinin dikkatini çekmek için rol yapmak zorunda kalan Brando, oyunculuğun en iyi ihtimalle özel bir şey olmadığına inanan dünya, istediklerini elde etmek için hayatlarının her günü bu işle uğraştı Brando, oyunculuğun en kötü halinin bir sanat olduğuna inanırdı. çocukça bir maskaralık ve film yıldızlığının fahişece bir sahtekarlık olduğunu Sam Peckinpah'ın şu özetine katılıyorum. Pauline Kael: "Pauline'parlak bir eleştirmen ama bazen sadece kıçıyla ceviz kırıyor." Muhtemelen bunu bir Üç yıllık bir aradan sonra Brando bir kez daha önemli bir görev üstlendi. sonraki 20 yıl boyunca ödül avcısı olarak rol aldı. Jack Nicholson Arthur Penn'in Bozgun (1976), bir Ne eleştirmenler ne de gişede başarılı olan western. The Godfather ve Tango'nun ardından Brando'nun performansı bazı eleştirmenler için hayal kırıklığı yarattı ve onu düzensiz ve tutarsız bir performans sergilemekle suçladılar. 1977 yılında Brando, Roots adlı mini dizide televizyonda nadiren göründü: The Next Generations (1979) adlı mini dizide George Lincoln Rockwell'i canlandırdı; performansıyla Mini Dizi veya Filmde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Primetime Emmy Ödülü kazandı. 1978'de Jean-Pierre Dutilleux ve Luiz Carlos Saldanha'nın yönettiği, Raoni Metuktire'nin yaşamına ve Brezilya'nın kuzeyindeki yerli Kızılderili kabilelerinin hayatta kalmasıyla ilgili konulara odaklanan Fransız-Belçika yapımı belgesel film Raoni'nin (1978) İngilizce versiyonunu seslendirdi. üreticilerden en az miktarda iş için sermaye, tıpkı Salkind kardeşler o zamanki rekor olan 3.7 milyon doları %10'una karşılık ödemek zorunda kaldılar. 13 günlük çalışma için brüt Süpermen (1978). Enflasyonun hesaba katılması, Süpermen" için düz maaş yeni rekora eşittir veya aşar Günde 1 milyon dolar Harrison Ford seti ile K-19 - Tehlikeli saatler (2002). Rolü ancak küçük bir rol için büyük bir meblağ ödeneceği, senaryoyu önceden okumak zorunda kalmayacağı ve repliklerinin kamera dışında bir yerde gösterileceği güvencesi üzerine kabul etti. Brando filmin devamı olan Superman II için de sahneler çekti, ancak yapımcılar ona ilk film için aldığı yüzdeyi ödemeyi reddedince, görüntüleri kullanmalarına izin vermedi. Brando, Superman (1978) için 2 dolar almıştı. filmindeki uzun cameosu için Francis Ford Coppola'nın Kıyamet (1979) filminde rol aldı, Albay Kurtz'un doğaçlama yoluyla kamera karşısında yazdığı Coppola çekim üstüne çekim yaparken. Brando'nun son cesur yıldızıydı. performans sergiledi. The Formula (1980) filminde George C. Scott ve John Gielgud ile birlikte rol aldı, ancak film bir başka eleştirel ve finansal başarısızlık oldu. Yine de yıllar sonra sekizinci ve son Oscar adaylığını aldı Kuru Beyaz Bir Mevsim (1989) filmindeki yardımcı rolü için neredeyse yirmi yıllık bir emeklilikten sonra. Bunların aksine Brando, artık sadece para için bu işin içinde olduğunu iddia eden Yedi haneli maaşının tamamını apartheid karşıtı bir hayır kurumuna bağışladı. Ardından Akıl Hocası (1990) adlı komedi filminde eğlenceli bir performans sergiledi ve övgü dolu eleştiriler aldı. Tarihi drama 1492, Christophe Colomb'da (1992) Tomas de Torquemada'yı canlandırdı, ancak performansı kınandı ve film bir başka gişe başarısızlığı oldu. Johnny Depp'in romantik draması Don Juan De Marco'da (1994), Faye Dunaway'in karısı rolüyle bir başka geri dönüş yaptı. Ardından, pek anlaşamadığı Val Kilmer ile birlikte rol aldığı Dr. Moreau'nun adası (1996) filminde oynadı. Filmin çekimleri Brando için tatsız bir deneyim olduğu kadar, bir başka eleştirel ve gişe başarısızlığıydı.Brando medyanın dikkatini ilk kez 24 yaşındayken "Life" dergisi kendisinin ve kız kardeşi Jocelyn'in bir fotoğrafını yayınladı. ikisi de Broadway'de sahneye çıktı. Merak devam etti ve Kartopu. Felçli asker rolünde The Men (1950) filminden sonra Brando Gaziler İdaresi hastanesinde gerçek engelli gazilerle birlikte, ve haftalarca tekerlekli sandalyeye mahkum oldu. Bu bir oyunculuktu. Hollywood'da kimsenin daha önce duymadığı bir yöntem, araştırma, ve hayatı deneyimlemeye istekli olmak.