George Stevens, titiz bir zanaatkar olarak bilinen bir film yapımcısı. kompozisyon için parlak bir göz ve oyunculara karşı hassas bir dokunuş. büyük Amerikan film yapımcıları arasında John Ford, William Wyler ve Klasik filmlerin yaratıcısı olarak Howard Hawks Hollywood sineması, mitsel-şiirsel dünyaları perdeye taşıyarak aynı zamanda kitlesel eğlence. En onurlu ve saygın kişilerden biri Hollywood tarihinin en iyi yönetmenlerinden biri olan Stevens stüdyolardan bağımsız olarak, kendi filmlerinin çoğunun yapımcılığını üstlendi. 1930'ların sonunda bir yönetmen olarak kendini gösterdi. Çalışmaları çeşitlilik gösterse de komediler, müzikaller ve dramalar da dahil olmak üzere tüm türlerde, ne olursa olsun kişisel vizyonunun damgasını taşıyordu. Hümanizm üzerine... Sinema her ne kadar endüstriyel bir süreç olsa da "yazarlık" düpedüz saçma değilse bile zor (buna rağmen Amerika Yönetmenler Birliği'nin müzakere ettiği sözleşme garantileri sözleşmeler), George Stevens'ın bir şirketin kontrolünü elinde tuttuğuna şüphe yoktur. George Stevens filmi. Her ne kadar eleştirmenler tarafından haksız yere 1960'larda bir "auteur," olmadığı için gerçekten bir auteur, bir Stevens filminde detaylara titizlikle dikkat edilmiş, kapsamlı Bir sahnenin görsel olanaklarından yararlanma ve ustaca ve Birçok anlam katmanı oluşturan yenilikçi bir kurgu. A Stevens filmde, birbirleriyle etkileşim içinde olan oyuncuların etkileyici performansları yer alıyor. sinema filmlerinde nadir görülen bir derinliğe ve samimiyete sahiptir. Bir Stevens resmi tipik olarak Amerikan toplumuyla tamamen iç içedir ve kronikleşmiş bir Amerikan Rüyası'nın peşinde koşmanın fotoromanı olan George Stevens, En İyi Film dalında beş kez Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Yönetmen, iki kez kazandı ve yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği altı film En İyi Film Oscarı'na aday gösterildi. 1953'te, İstanbul Üniversitesi Irving Thalberg Anma Ödülü tutarlı bir yüksek kaliteli üretim seviyesini korumak. O olarak görev yaptı 1958'den 1958'e kadar Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi başkanı 1959. Stevens, Amerika Yönetmenler Birliği En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı üç kez ve D.W. Griffith Yaşam Boyu Başarı Ödülü. Tartışmasız beş klasiğe imza attı: Vals Dalgası (1936), bir Fred Astaire-Ginger Rogers müzikal; Gunga Din (1939), heyecan verici bir macera filmi; Günün Kadını (1942), bir Cinsiyetler arası savaş komedisi; İnsanlık suçu (1951), a Yakın çekim ve kurgu kullanımında çığır açan drama; ve Vadiler aslanı (1953), Türkiye'deki her Western klişesini hem özetlemeyi hem de aşmayı başardı. Onun Penny Serenade (1941), Dillere Destan (1942), Kiralık Apartman (1943), Annemi Hatırlıyorum (1948) ve Devlerin Aşkı (1956) hepsi ön saflarda yaşamaya devam ediyor George Cooper Stevens 18 Aralık 1904'te Oakland'da doğdu, Kaliforniya, aktör Landers Stevens ve karısı aktris Georgie Cooper'ın Oakland'daki kendi tiyatro şirketleri Ye Liberty Playhouse. Cooper kendisi de bir aktrisin kızıydı, Georgia Woodthorpe (her iki bayan da' sahne adları Georgia olmasına rağmen sahne dışındaki isimleri Georgie). Georgie Cooper çocukken Küçük Lord Fauntleroy rolündeydi Los Angeles Burbank Tiyatrosu'nda annesiyle birlikte. George'un ebeveynleri' şirket San Francisco Körfez bölgesinde sahne aldı ve Bireysel sanatçılar aynı zamanda vodvil olarak Batı Yakası'nda turneye çıktılar Opheum turnesinde. Tiyatro repertuarları arasında klasikler, genç George'a bir anlayış oluşturma şansı veriyor dramatik yapının ve seyircide neyin işe yaradığının farkındaydı. 1922 yılında Stevens' ebeveynleri canlı tiyatroyu terk etti ve ailelerini George ve ağabeyi John Landers Stevens'ın (daha sonra Jack Stevens olarak), güneye Glendale, Kaliforniya'ya film endüstrisinde iş bulmak için gitti. Stevens'ın ebeveynlerinin her ikisi de film oyuncusu olarak düzenli bir iş buldu. Landers göründü Küçük Sezar (1931), The Public Enemy (1931) ve Yurttaş Kane (1941) filminde küçük rollerde oynadı. Kardeşi Chicago Herald-Amerikan tiyatro eleştirmeni Ashton Stevens (1872-1951) tarafından işe alınan William Randolph Hearst için Ashton ona nasıl çalınacağını öğrettikten sonra San Francisco Examiner Banjo. Film yıldızlarıyla röportaj yapan ve şehrin tanınmış simalarından biri, Ashton, genç Orson Welles'e akıl hocalığı yaptı. Jedediah Leland karakterini Yurttaş Kane (1941) üzerine. Georgie Cooper'ın kız kardeşi Olive Cooper kısa bir aktrislik döneminden sonra senarist oldu. Jack bir film oldu Stevens'ın "I Remember Mama," film uyarlaması, bir annenin hikayesini anlatıyor. San Francisco'da asimile olmaya çalışan Norveçli göçmen aile 1910, Stevens ailesinin Los Angeles'a taşınmasına bir ayna olabilir 1922 civarı. Mama" filminde, Hanson ailesinin üyeleri kendilerini Stevens'ın çalışmaları boyunca yankılanan bir tema olan yabancılar. Oyunculuk yükselişinden önce zahmetli bir meslek olarak görülüyordu. Ronald Reagan'ın nesli aktörlerin iktidar salonlarına girmesi ve bir oyuncu ailesinin üyesi olmak 20'nci yüzyılın ilk yarısında bir yabancıyı mutlaka bir yabancı olarak işaretlemiştir. Yüzyıl. Genç George liseyi bırakmak zorunda kaldı. babasının oyunculuk seçmelerine katılmasını sağlayarak bir yabancı olma duygusu. Resmi eğitim eksikliğini telafi etmek için eğitim alan Stevens, tiyatro, edebiyat ve yeni ortaya çıkmakta olan Hollywood'a geldikten kısa bir süre sonra, 17 yaşındaki Stevens Hal Roach Stüdyoları'nda kameraman yardımcısı olarak doğru zamanda doğru yerde olmak. O dönemde Sinema gençti, diye anımsadı Stevens, "Sendikalar yoktu, bu yüzden kameraman yardımcısı olmak mümkün. tam da bir filme başlarken. Organizasyon yoktu; eğer bir kameramanın asistanı yoktu, nereden bulacağını da bilmiyordu."Hal Roach'ın şirketinin bir parçası olarak Stevens görsel hikâye anlatma sanatını, bu form henüz gelişirken öğrendi. geliştirdi. Görsel eğitiminin bir parçası olarak Bazıları düşük bütçeli western filmleri olan Rex. İki gün içinde Stevens yıllar içinde fotoğraf yönetmeni ve şaka yazarı oldu. Stan Laurel'in komedileri üzerine Roach ve Oliver Hardy. Roach Stüdyoları'nda kameraman olarak ilk çalışması Stan Laurel kısa En Sert Afrika (1923). Stevens özellikle Laurel & Hardy'nin komedilerinde müthiş bir kameramandı (hem sessiz hem de sesli filmler) ve bir kameraman olarak estetik gelişmeye başladı. George Stevens'ın sinemasının kökleri hümanizme dayanır, detaylara ve davranışlara odaklandı. karakter ve ilişkiler. Bu estetik, şu şekilde gelişmeye başladı Laurel & Hardy komedilerindeki karşılıklı etkileşimi öğrendi. bakılan kişi" ve "bakılan şeyi yapan kişi" arasındaki ilişkiler Bir Stevens filminin her zaman ayırt edici özelliği olan gerçekçilik, aynı zamanda Laurel ve Hardy müfredatının bir parçasıydı; Oliver Hardy bir keresinde şöyle demişti, "Çok fazla Filmlerimizde çılgınca şeyler yapardık ama her zaman gerçekçiydik."Stevens, ışık kameramanlığından kısa film yönetmenliğine Universal'da Roach'un denekleri. RKO'ya geçtikten sonraki bir yıl içinde 1933'te komedi filmleri yönetmeye başladı. İlk çıkışını 1935 yılında RKO, evin divası Katharine Hepburn Stevens'ı yönetmen olarak seçti Alice Adams (1935). Bir Booth Tarkington romanı genç bir Büyük hayaller kurmaya cesaret eden alt-orta sınıftan bir kadının hikayesini anlatan film sınıfsal özlem temasını ve işçilerin hayal kırıklıklarını Amerikan rüyasını Stevens'ın rüyasında görürken mutluluğun peşinde koşmak; oeuvre. Geç dönemde tanınan "yabancılar" sineması olmadan önce 1970'lerde Stevens'lar vardı; yabancılar, kendi halklarına karşı savaşıyorlardı. her zaman başarılı olamayan atomizasyon ve yabancılaşma Stevens ilk klasiğini 1936'da RKO'nun kendisini altıncı Astaire-Rogers müzikalini yönetiyor, Vals Dalgası (1936). Stevens'ın geçmişi aydınlatma kameramanı onu bu filmin yenilikçi görselleri için hazırladı. müzikal komedi. Kameranın görüş alanını kontrol etmesi sayesinde, Bir yönetmen olarak Stevens, duygusal bir atmosfer yaratıyor. efektler yaratır. Bir sahnede Astaire aynalı bir kapıyı açar gerçekte sahnenin yansımasının çekildiği ve duygusal olarak izleyiciyi illüzyonun içine sokar. resim, sinsi bir karşıtlık içinde Buster Keaton'ın ekrana yürüyüşü onun _Sherlock, Jr. (1924)_ . Stevens'ın "Swing Time" filminde ışık kullanımı cüretkar. Işığı sahnelere özgürce sokar ve şu etkiyi yaratır onları canlandırır ve onlara final gibi hafif bir dokunuş verir. güneş ışığının"boyalı fon üzerinde patladığı sahne. Film asla sürüncemede kalmıyor ve dans ekibi için harika bir vitrin oluşturuyor. Rogers Stevens, Astaire ile birlikte oynadığı filmler arasında en sevdiği filmin bu olduğunu söyledi. Gunga Din (1939), "Gunga Rudyard Kipling şiiri. Artık olmasa da 21'inci yüzyılda politik olarak doğru olsa da, resim hala aksiyon ve yıldız gücü açısından, üç İngiliz Çavuşlar--Cary Grant, Victor McLaglen ve Douglas Fairbanks Jr. 19'uncu yüzyıl sömürge döneminde kötü şöhretli bir ölüm tarikatının Hindistan. Zanaatını sessiz sinemanın doğaçlama ortamında öğrendi. Stevens çoğu zaman az gelişmiş bir görüntüden çekim yaparak Senaryo hiç değişmedi, filmi çekerken buldu ve daha sonra kurguladı. Film yapımının giderek daha pahalı hale gelmesiyle 1930'larda stüdyoların daha büyük ölçekte film yapma tutkusu nedeniyle Stevens' yöntemleri, daha önce sahip olduklarından daha büyük ölçekte RKO'nun merkezindeki fasulye sayıcıları. Onun doğaçlama işçiliği "Gunga Din" filmin çekim programının neredeyse iki katına çıkmasına neden oldu 64 günden 124 güne çıktı ve maliyeti o zamanlar inanılmaz olan 2 dolara ulaştı. milyon (o zamana kadar çok az sesli film 5 milyon dolardan fazla hasılat elde etmişti noktası ve bir resmin kendi boyutunun iki ila 2-1/2 katı kadar brüt olması gerekiyordu. Stüdyo yöneticileri Stevens'ın yöntemleri yüzünden dikkatleri dağılmıştı. Shane için çektiği görüntüleri kurgulamasının neredeyse bir yıl sürmesi gibi; Yine de filmleri genellikle başarılıydı ve 1930'ların sonunda kendi yapımcısı oldu ve bu da ona daha fazla serbestlik kazandırdı. istisnalar dışında neredeyse tüm diğer film yapımcıları tarafından Cecil B. DeMille ve Frank Capra. Üç önemli iş yaptı 1940'ların başında komediler: Günün Kadını (1942) daha koyu tonda Dillere Destan (1942) (sivil haklar ve düşük yapma konusuna değinen bir film adalet) ve Kiralık Apartman (1943) Ordu Sinyal Birliği'ne katılan Stevens, savaş harekatını yönetti. 1944'ten 1946'ya kadar resim birimi. Normandiya filminin çekimlerine ek olarak onun birliği hem Paris'in kurtuluşunu hem de Nazi imha kampı Dachau'da çekilen görüntüler Hem Nürnberg duruşmalarında hem de Nazilerden arındırma sürecinde kanıt olarak Savaştan sonra program. Stevens, savaşta gösterdiği başarıdan dolayı hizmetler. Birçok eleştirmen, kitabın kasvetli ve son derece kişisel tonunun İkinci Dünya Savaşı'ndan döndükten sonra çektiği filmler savaş sırasında gördüğü dehşeti anlatır. Stevens'ın ilk eşi Yvonne, çok hassas bir adam olduğunu hatırladı. Askere gittiğinde neye bulaştığını neye bulaştığından emindi. " Stevens bir mektup yazdı. Yvonne'a 1945'te yazdığı mektupta, "Eğer senin için olmasaydı mektuplar ... hakkında neşeyle düşünecek hiçbir şey olmazdı, Çünkü biliyorsunuz ki, bunların çoğuna inanmakta güçlük çekiyorum. Savaş ve Dachau görüntüleri Stevens'ı rahatsız etmeye devam etti, ama aynı zamanda ona sinema filmlerinin sosyal ve ekonomik olması gerektiği inancını aşıladı. Anlamlı ve değerli. Sinyal Birliği gazileri ile birlikte Frank Capra ve William Wyler, Stevens Özgürlüğü Kurdu İnsanlık durumuna dair vizyonunu üretmek için filmler. En önemli taşınan savaş öncesi eserlerinden savaş sonrası filmlerine kadar Stevens'ın savaş sonrasındaki ikinci filmi, yönetmenin hümanizminin simgesi olan ana karakterleridir, İnsanlık suçu (1951), onun uyarlamasıydı. Theodore Dreiser'ın "Bir Amerikan Tragedy," günümüz Amerika'sına güncellenmiştir. Üç yıl sonra yayınlandı onun aile filmi Annemi Hatırlıyorum (1948), o George Eastman adında bir yabancıyı konu alıyor. Peşinde koştuğu Amerikan Rüyası onu mahveder. Sergei Eisenstein bir kitap yazmıştı. Paramount için uyarlanan "Bir Amerikan Trajedisi" (başlığı kurnazca Amerikan Rüyası"nın tersine çevrilmesi"), ancak Eisenstein'ın proje, stüdyo tarafından saldırıya uğradığında iptal edildi. bir "Komünisti" işe aldıkları için sağcı politikacılar ve örgütler ve ABD hükümeti kısa bir süre sonra Eisenstein'ı sınır dışı etti. Onun senaryosu belirsiz bir şekilde terk edildi ve Josef von Sternberg sonunda ama vizyonu Dreiser'ınkinden o kadar uzaktı ki, yaşlı adam edebi aslan stüdyoya dava açtı. Film yeniden çekildi ve hem eleştirel ve gişe başarısızlığı. Alfred Hitchcock vasat ya da kötü bir resimden iyi bir resim çıkarmanın çok daha kolay olduğunu iyi bir eserden ya da bir başyapıttan daha fazla. Bu George Stevens'a edebi bir başyapıtı bir film haline getirmek kaldı. Hollywood'da eşi benzeri olmayan bir numara. Devrimci olan neydi Stevens'ın "A Place in the Sun," hakkında teknik açıdan söylediği şey, Stevens'ın Yakın çekimler. Charlton Heston'ın işaret ettiği gibi Stevens'ın filminde olduğu gibi hiç kimsenin yakın çekim kullanmadığını resim. Onları 1950 civarındaki normlara göre daha sık kullandı ve aşırı yakın çekimler kullanmıştır, yavaş çözünen kurgu, kendi atmosferini, kendi dünyasını yarattı. seyirciyi George Eastman'ın dünyasına, hatta onun kucağına götürdü. Hayallerinin kızıyla ve ayrıca o kader sandalında hayatını sonsuza dek değiştirecek olan gün. Kurgu tekniği Yavaş sıralı çözülmeler zamanı yavaşlatır ve bir filmin temposunu uzatır. Stevens'ın sinema sanatı üzerindeki ustalığı, daha önce ekranda hiç görülmemiş bir şekilde yönetmenlik dalında ilk Akademi Ödülü'nü kazanarak Elia Kazan'ın kendi yönetmenliği için Başyapıt, İhtiras Tramvayı (1951) ve Stanley Donen ve Gene Kelly'nin başyapıtı için, Paris'te bir Amerikalı (1951), O yıl En İyi Film Oscar'ını kazanan film için (çoğu gözlemci Sun" veya "Streetcar"'ın kazanmasını bekliyordu, ancak oyları bölmüşlerdi ve "American"'ın bitiş çizgisinde burunlarını çıkarmasına izin verdi. MGM'in reklamı departmanı Oscar sonrası bir reklam yayınladığında bunu kabul etti. Aslan Leo, "Güneşin altında durmuş bekliyordum. . . ").Stevens' yabancı teması bir sonraki klasiği ile devam etti, Vadiler aslanı (1953). İsimsiz silahlı adam bir Ama savunmaya karar verdiği Starrett ailesi de öyle. sodbusters" ve hatta şimdi onun dışında olan menzil baronu zamanının, toplumunun ve insan ahlakının dışında. Devlerin Aşkı (1956), Stevens'ın üç saatlik geniş kapsamlı Edna Ferber'in romanından uyarlanan destan Teksas'ta da yabancılar var: Rahibe Luz Benedict, kiralık işçi milyoner petrolcü Jett Rink'e dönüştü, Tidewater'a nakledildi güzel Leslie Benedict, iki asi çocuğu ve sonunda Kocası Bick Benedict, neredeyse basmakalıp bir Teksaslı. kendi dar görüşlülüğünün dışına çıkar ve bir yabancıya dönüşür. Latinlere karşı ayrımcılığa karşı fiziksel olarak mücadele etmeye karar verir. bir onur meselesi. Otto Frank ailesi ve saklanan yurttaşları içinde Anne Frank'in Hatıra Defteri (1959), Amerikan sinemasının Holokost'u ele alan ilk filmi dışarıdan gelenler, İsa ise En büyük hikâye (1965)--kurnaz, karmaşık ve bilinemez- nihai yabancıdır. Kadın ve Kumar (1970)--Stevens' son filmi Elizabeth Taylor, onun kadın A Place in the Sun" ve "Giant"- iki yabancı hakkında, bir Yaşlanan bir koro kızı ve küçük bir kumarbaz. 1950'lerden sonra Stevens'ın ünü azaldı. 1960'ların yarısına kadar başka bir film çekmedi. Yapımcılığını üstlendiği film o uzun aradan sonra yanlış anlaşıldı ve takdir edilmedi. yayımlandı. En büyük hikâye (1965), İsa'nın hizmetini ve tutkusunu anlatan bir film olan epik filmler. Eleştirmenler tarafından kötülendi ve gişede başarısız oldu. Bu Stevens'ın doğaçlama metodu bu filmde daha da gelişmeye başladı. ona zarar verdi. Anne Frank'ın yayınlanmasının üzerinden altı yıl geçti. En İyi Film ve En İyi Yönetmen dallarında Oscar adaylığı elde etmişti, ta ki "Greatest Story." yayınlanana kadar. Filmin çekildiği dönem zor bir çekim olarak biliniyordu, o kadar ki Böylece David Lean bir adama yardım etti. için bazı yardımcı sahneler çekerek bir usta olarak kabul etti. resim. Film, birçok eleştirmene göre uçsuz bucaksız bir görünüme sahip. görsel bir bağıntısından ziyade boşluk olarak yanlış anlaşılmıştır. ruh. Stevens'ın senaryosu üç Sinoptik İncil'den esinlenmiştir, Özellikle de Aziz Yuhanna'ya Göre İncil'de. Yuhanna içselliği vurgular Benlik ve onun bilgisinin ötesindeki şeyler arasındaki ilişki. Yine de Gösterime girdiği dönemde eleştirmenler tarafından yanlış anlaşılan film yaklaşık 40 yıl sonra daha fazla takdir edilmeye başlandı. Stevens, bu işin ustasıdır. ve çözülmelerin ve duygusal kullanımın tamamen hakimidir. "A Place in the Sun "da çok etkili bir şekilde kullandı. Son filmi, Kadın ve kumar (1970), ne eleştirel ne de gişe başarısı elde etti. Elizabeth Taylor'ın yıldızı 1970'lere girerken büyük bir düşüş yaşadı. Frank Sinatra başlangıçta Ama Ol' Blue Eyes, tek çekim yapmayı tercih etmesiyle ünlüdür. tarafından yönetilen bir filmde oynamak konusunda muhtemelen tereddütleri vardı. Stevens, çoklu çekimler konusunda (haklı) bir üne sahipti. Onun film yapım yöntemi, bir sahnenin çekim sırasında ardı ardına çekilmesini gerektiriyordu akla gelebilecek her açıdan ve birden fazla açıdan ana fotoğrafçılık Odak noktaları, böylece kurgu odasında çok sayıda seçeneği olacaktı, filmlerini çektiği yerdir (farklı olarak John Ford, bu konudaki eksikliğiyle ünlüdür. kamerada "düzenleme", çekim" gibi bir üne sahip olan kapsama sadece bir film için gerekli olduğunu düşündüğü kadar). Warren Beatty, tipik olarak Kontrolün onda olmadığı filmler, onun yerine geçemeyeceğini kanıtladı. Sinatra ve film gösterime girdiğinde büyük bir düşüş yaşadı. Stevens'ın itibarını zedeliyor. Paranın egemen olduğu bir kültürde "Ne İçin Yaptın? Me Lately? " öne çıkarken, George Stevens geçmişte kaldı. statüsü ve kendisini dünyanın en önemli liderlerinden biri olarak kabul ettirmiş olması Amerikan sinemasının en büyükleri göz ardı edildi, sonra da tamamen unutuldu. popüler kültür. Donald Richie'nin 1984 tarihli biyografisi "George Stevens: Bir American Romantic" Stevens'ı "R" kelimesiyle etiketliyor, ancak bu çok Böylesine karmaşık bir sanatçı için basit bir genelleme. Stevens' Filmler, seyircinin anda kalmasını ve her şeyi özümsemesini talep eder. ahlak oyununu tam olarak anlamak için sunulan ayrıntılar Anlatıyorum. James Agee büyük bir hayranıydı. Ama Agee 1950'lerde öldü ve 1960'lar yönetmen Stevens'ın yeni çağ, ikonoklastik bir çağ ve George Stevens ve klasik Ustası olduğu Hollywood sineması ikon olarak kabul ediliyordu. parçalandı. Film eleştirmeni Andrew Sarris Amerika'ya "auteur" teorisini tanıttı, Stevens'a saygısızlık etti. 1968 tarihli kitabı "The American Cinema." Stevens bir auteur değildi, Sarris yazdı ve son filmleri büyük ve boştu. O bir sembol haline geldi. Cahiers du Cinema eleştirmenleri Stevens'a yeni, auteurist sinemanın karşı olduğu şeyi yücelterek saldırdılar. Douglas Sirk. Sirk'in Mukaddes Azap (1954), çok daha iyi ve mantıklı bir tefsir olduğunu iddia ediyorlardı. Amerika, "Dev"den daha büyük ve boş" tıpkı yaşadıkları ülke gibi saldırıya uğradı (filmlerini sevmelerine rağmen). İkonoklazmın amacı Sebebi ne olursa olsun, putları parçalayın-- ve Stevens, usta zanaatkâr, bir idoldü. Bununla birlikte, "Giant"'ın boş olduğunu söylemek saçmadır. Şunun için George Stevens'ın Amerika'yı anlamadığını ima etmek de aynı derecede saçmadır. "Giant" Amerikan sinemasının tartışmasız en önemli anını içeriyor ve bu bir "Amerikan" anıdır- savaştan hemen sonraki yılların çiftlik sahibi Bick Benedict ile lokanta sahibi arasındaki çatışma Sarge (Robert J. Wilke). Birçok eleştirmen ve sinema tarihçileri sahne hakkında olumlu yorumlarda bulundular, ancak birçok Film bu doruk noktasına kadar inşa edildi. Benedict'in paylaştığı sınıfının ve ırkının önyargıları. Bütün hayatı boyunca HIS'te simbiyotik bir ilişki içinde yaşadığı Meksikalılar Çiftlik, derebeyleri sınıfının adaletsizliğini çok az düşünerek Latinlere, fakir beyazlara ya da kendi ailesine yaptığı zulüm. Karısı, bir Doğulu, fakirlik ve kölelik durumu karşısında dehşete düşer. Çiftlikte çalışan Meksikalılar ve bu konuda bir şeyler yapmaya çalışır. Onun İdealizm, doktor olan oğlunda da yankısını bulur ve oğlunun Babasının çiftçi mirası ve Meksikalı-Amerikalı bir kadınla evlenerek Babası Anglo/Meksikalı-Amerikalı bir torun. Karısı, kızı, gelini ve onun kızıyla birlikte gezintiye çıkarken yol kenarında bir lokantada dururlar. Sahibi Sarge, başlangıçta Partilerindeki Latinler yüzünden onlara hizmet etmekten çekiniyor. O destekliyor ama lokantasına daha fazla Latin geldiğinde, onları atmak için harekete geçer. Dışarı. Benedict soylu bir davranışla olaya müdahale etmeye karar verir. Ayrıca aile görevinden dolayı. Çavuş, Benedict'in soyağacından etkilenmedi, ve yeni dönmüş olan sertleşmiş gazi arasında bir kavga patlak verir. ve artık yaşlanmış Benedict'i anlamamız gerekiyor. Bick önce kendini tutuyor ve Sarge müzik kutusuna çarparak iyileşirken "The Yellow Rose of Texas" şarkısını söyler ve sonra Bay Bick Benedict'i sistematik olarak yıkmak için yola çıktı. Olarak şarkı ironik bir kontrpuanla çalıyor, perişan haldeki kızının görüntüleri ve diğer aile üyelerinin sinematik bir şekilde çarmıha gerilmesiyle Derebeyi Bick Benedict, eski Centurion tarafından. Çavuş'tan sonra Benedict'i dövmeyi bitirdiğinde duvardan bir tabela alır ve Benedict'in secde halindeki bedeninde: "Yönetim, Benedict'i öldürme hakkını saklı tutar. kimseye hizmet vermeyi reddetmek". Bu sadece 1950'lerin Amerika'sı değil. 21. yüzyılın Amerika'sı. Çünkü Çavuş ırkçılığı savunduğu gibi bir zamanlar anayasal bir hak olan dernek kurma özgürlüğünü de savunuyor. Jeffersonian-Jacksonian demokrasisine olan inancını da ortaya koyarak bir plütokratı dövmek. Bu bir tür yahooizmdir. Bruce Catton, Pulitzer ödüllü kitabında İç Savaş'ın tarihi, isyana atfedildi. Her zaman vardı pervasız, bireyci şiddetin çok iyi gelişmiş bir türü olmuştur. tarafından sık sık teşvik edilen, ritüelleştirilen ve kutsallaştırılan Amerika'da Durum. Giant" filmindeki lokanta sahnesi ancak bir erkek tarafından yaratılabilirdi Amerika'nın ve Amerikalıların ne olduğu hakkında kapsamlı bir bilgi ile (ve olmaya devam edecek). Sarge, Benedict'i ağırlamaya çalışacak. Irkçı plütokrat rolünden çıkıp babacan bir role büründü. pater familias, tıpkı 19. yüzyılın soyguncu baronlarının oğulları gibi yüzyılda - ekonomik ahlaksızlıklarını aşağıdaki doktrinle meşrulaştırdılar Sosyal Darwinizm - 20. yüzyılda, vakıflara ırkçılık da dahil olmak üzere birçok yanlışı düzeltmeye çalıştı, ancak Çavuş sadece çok uzak. Sınırlarının ötesinde zorlandığında, pes ettiğinde Bu sahne, Amerikan demokrasisini ve insanlık durumunu özetliyor. Amerika belki de diğerlerinden daha iyi. Amerika şiddet yanlısı bir toplumdur. Gladyatör toplumu, ilerlemenin ölçüldüğü, kazanılmadığı bir toplumdur, Şiddet. Evet, Çavuş ırkçılığa ve ayrımcılığa karşı duruyor (büyük bir 1954 Brown v. Board of Education Yüksek Mahkeme kararından sonra konu ayrımcılığın yasaklanması), ama aynı zamanda kendisi için de ayağa kalkıyor ve Dünya Savaşı'nda uğruna savaştığı inançlar. Bu ironiler zengindir, tıpkı Amerikan demokrasisinin ironisi gibi. Afro-Amerikalıları, kadınları ve yerli Amerikan kabilelerini dışladı ABD Anayasası'nın ilk günlerinden itibaren, zengindir. Bu Amerika, Sarge'ın lokantasındaki sahne diyor ki, ve bu sadece bir eleştiridir. Amerika hakkında derinlemesine bilgi sahibi olan ve Amerika'ya sempati duyan bir Amerikalı yaratır. Bu çok daha etkili ve felsefi olarak doğrudur. küçük neo-Nazi karikatürleri Lars von Trier'in Dogville (2003), korkaklar. Bir George Stevens filmindeki karakterler isteksiz olabilirler. Tereddütlü, çelişkili olabilirler, ama korkak değiller. "Giant" filmindeki bir başka ironik sahne de Meksikalı çocukların Angel'ın cenaze töreninde İstiklal Marşı'nı seslendirdi. Bick'in yaşça çağdaşı olan oğlu bu topraklarda doğmuştur, Tabiri caizse, ama derisinin rengi nedeniyle bu haklardan yoksundu. Angel savaşa gitmişti ve bulunduğu Teksas'a geri döndü. Bir keson üzerinde, bir tabutta doğmuş, Teksas'a karşı keskin bir siluet Leslie'nin filmin başlarında Benedict malikanesinde olduğu gibi gökyüzü bu cahil topraklara ilk kez gelmişti. Angel, daha önce Benedict çiftliğinde yoksulluk içinde doğması nedeniyle ırksal bağnazlık Adolf Hitler'le savaştı. O, dünyadaki tek kahraman. Dev, Bick olmadan ölümü boş ve anlamsız olurdu. Benedict'in yumruklaşmalar yoluyla entegrasyona gönülsüz dönüşü Amerikan sinemasındaki büyük dönüm noktaları tipik olarak Yarış. Sinemanın ilk 50 yılının en büyük, en önemli filmleri Amerikan sinemasının ırkla ölümü: Tom Amca'nın Kulübesi (1903), Edwin S. Porter'ın ölümünden önceki en önemli filmi Büyük Tren Soygunu (1903) ve inter-titles özelliğine sahip ilk filmdir; Bir Ulusun Doğuşu (1915), D.W. Griffith'in ırkçı başyapıtı. Ku Klux Klan yanlısı kötü şöhretli bir kitabın filme çekilmesiydi. Clansman"- mezhepçi olmayan bir Amerika'nın kurulduğu Güneyli ve Kuzeyli beyazlar Afrikalı-Amerikalı özgür adamla savaşmak için; Caz Mugannisi (1927), in Yahudi bir kantocunun oğlunun siyah yüz giyerek asimilasyonu başardığı ve siyahların müziklerini çalarak onları haklarından mahrum bıraktı. evlenerek Yahudi kimliğine sırtını dönerken derakinasyona uğrar. Yahudi olmayan biri; ve Rüzgâr gibi geçti (1939) Tüm zamanların en iyi Hollywood filmi - Klan'ın hiç gösterilmediği ve "N" kelimesi hiç kullanılmaz, tüm filmde geçmesine rağmen İç Savaş'ın hemen sonrasındaki Güney'de geçen kapsamlı, romantik bir başyapıt. Gerici, aşırı ırkçı bir plütokrasinin Amerikan şövalyeliğinin ve romantizminin çiçeği Stevens' "Giant" zamanının en önemli filmlerinden biriydi ve birinci sınıf bir filmdi, ancak kültürel bir gişe rekortmeni değildi. bu filmlerdi. Yine de diğer tüm Hollywood filmlerinden daha fazla Elia Kazan'ın daha ziyade whitebread Namus Sözü (1947) ve Kara damga (1949) adlı eserlerinde doğrudan büyük Amerikan ikilemi, ırk ve bunun sonuçları değil. bir parçası olan tanıdık ırkçı, beyaz üstünlükçü bakış açısı Amerikan filmleri en başından beri. Bu tutumlar günlerinden bile önce Amerikan ruhunda kök salmıştır. Pauline'in Tehlikeleri (1914) dizileri (aynı anda beyazların üstünlüğünü savunan Hearst gazeteler), birçok tatlı genç kızın tehdit edildiği Ölüm ya da daha kötüsü, kızlığını kaybetmek. (her zaman sarı veya kahverengi yüzlü bir Kafkasyalı tarafından oynanır). 1934 tarihli bir "Fortune Magazine" hikayesi Technicolor Corp.'un yeni üç şeritli süreci şaşırtıcı bir 21. yüzyıl okuyucusu için bir metafor: "Sonra - patlayan kovboy gibi tam da kadın kahraman son saksıyı kulübeye fırlatmışken Meksikalı - üç renkli işlem kurtarmaya geldi. " Bu oldu Stevens'ın "Giant," filminde meydan okuduğu endemik, kabul edilmiş ırkçılık Amerika'nın yayılmacı kader felsefesinin kökeninde bu yatar, ve güney ve batı bölgelerinin çoğunun kökeninde yer alan ekonomiler. İkinci Dünya Savaşı'nda ölenler bir şey, sadece statükonun devamı değil. Bu doğrudan bir ve sisteme meydan okumayı bilen biri tarafından George Stevens, 8 Mart 1975'te Lancaster'da geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybetti, Kaliforniya'da. 2004 yılında 100 yaşında olacaktı ve o yıl Sinema Sanatları Akademisi tarafından yapılan gösterimlerle kutlandı ve Bilimleri, Londra İngiliz Film Enstitüsü ve Modern Sanatlar Müzesi New York'ta Sanat. Onun mirası, diğer yönetmen arkadaşlarının İki Oscar ödüllü En İyi Yönetmen Clint Eastwood, özellikle Soluk Benizli Adam (1985), aşağıdaki sorunlardan muzdariptir çok yakın bir "Shane" klonu olmak ve en önemlisi başyapıtında, Affedilmeyen (1992).