Ünlü sinema oyuncusu ve yazar Sir Dirk Bogarde, Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde, 28 Mart 1921 tarihinde Ulric van den Bogaerde, "The Times" (Londra) gazetesinin sanat editörü ve Londra'nın Hampstead banliyösünde aktris Margaret Niven. O, Londra'nın Kız kardeşi Elizabeth ve küçük erkek kardeşi Gareth ile birlikte üç çocuk. Onun Babası Flaman, annesi ise İskoç kökenli olan Ulric Bogaerde, Times'ın sanat bölümünü kurdu ve ilk sanat editörü. Derek'in annesi Margaret - aktör ve Ressam Forrest Niven - "Bunty Pulls The Strings" oyununda rol aldı, ama kocasının istekleri doğrultusunda kurullardan ayrıldı. Oyun Genç Derek Bogaerde, Sussex'teki aile evinde babası tarafından büyütüldü. Kız kardeşi Elizabeth ve dadısı Lally Holt Glasgow'daki Allen Glen's School'da eğitim gördü. London's University College School'da ticari sanat alanında uzmanlaşmadan önce Chelsea Polytechnic, öğretmenleri arasında Henry Moore. Her ne kadar babası büyük oğlunun sanat eleştirmeni olarak "Times" gazetesinde kendisini takip etmesini istedi ve onu bu rol için hazırlamıştı, Derek ticari işlerini bıraktı sanat kursu ve tiyatro öğrencisi oldu, ancak o zamanki oyunculuk yeteneği umut verici değildi. 1930'larda reklamcı olarak çalışmaya başladı. Amersham Repertory Company'de aktör olarak çıraklık yaptı ve ilk oyunculuk deneyimini 1939'da Londra'da küçük bir sahne olan Q Tiyatrosu'nda yaşadı, Sadece bir replik söylediği bir rolde. Londra'da ilk kez West End'de birkaç ay sonra J.B. Priestley'in "Cornelius," adlı oyunu Derek Bogaerde" olarak faturalandırıldı. Akredite edilmemiş ilk çıkışını Savaş öncesi George Formby filminde figüran olarak Komedi Hadi George! (1939).1939 Eylül'ünde Polonya'nın Nazi Almanyası ve Sovyetler Birliği tarafından işgali Dünya Savaşı'nı tetikledi ve Bogarde 1940 yılında Kraliçe Kraliyet Alayı'na subay olarak katıldı. Hava Fotografik Birliği'nde görev yaptı. İstihbarat Birimi ve sonunda binbaşı rütbesine ulaştı. Lakabı "Pippin" ve "Pip" savaş sırasında yedi madalya ile ödüllendirildi. beş yıl aktif görev yaptı. Savaş sırasında şiirler yazdı ve resim yaptı, ve 1943'te küçük bir dergi onun şiirlerinden birini yayınladı, "Çelik Katedraller, " daha sonra antolojiye alındı. Onun resimleri Imperial War Museum'un koleksiyonunun bir parçasıdır. King and Country (1964) filminde yaralı bir askerin acısına son vermek için çağrıldığında, bir hikaye yedi ciltlik otobiyografisinden birinde anlatmıştır. Hizmet ederken Hava Fotografik İstihbarat Birimi'nde görev aldı. olduğunu söylediği Bergen-Belsen toplama kampının kurtarılması Otobiyografilerinden birinde şöyle yazmıştı: "24 yaşındaydım, o zamanki yaşımla, derin şok sonsuza kadar kayıtlı kalır. İçsel bir dövme sadece ameliyatla çıkarılabilir, süngerle kolayca temizlenemez. Terhis olduktan sonra oyunculuğa geri döndü. Menajeri onu yeniden Dirk Bogarde"on yıl içinde meşhur edeceği bir isim. 1947 yılında New Lindsay'de "Power Without Glory" filminde oynadı. Tiyatro tarafından övgüyle karşılanan bir performans Noël Coward, onu bu işe devam etmesi için teşvik etti. oyunculuk kariyeri. Rank Organizasyon onunla sözleşme imzaladıktan sonra Bir yetenek avcısı onu oyunda gördü ve ilk filmini yaptı. ilk kez Suçla Dans (1947) ile İlk başrolünü oynadığı film, o yıl Wessex Films tarafından dağıtılan Rank tarafından, ona önerilen Stewart Granger filmi Esther Waters (1948). Granger Bogarde liderliği devraldı. Rank daha sonra onunla sözleşme imzaladı. uzun vadeli bir sözleşme imzaladı ve bu süre boyunca çeşitli rollerde yer aldı. 14 yıl boyunca stüdyo ile sözleşme imzaladı. 3 yıl boyunca Rank filmlerinde çırak oyuncu olarak çalıştı. büyük bir dalgalanma yarattı; daha sonra 1950'de kendisine genç suç gerilim filminde Tom Riley Mavi Lamba (1950) (filmin adı Londra'daki polis çağrı kutularının üzerindeki mavi renkli ışıktan gelmektedir) 1950'nin en başarılı İngiliz filmi olan ve Bogarde'ı Önemli bir aktör. Bir polis katilini canlandırıyor. Dönemin İngiltere'si, yoğun nevrotiklerin ve Bogarde'ın sık sık oynadığı çekici kötü adamlar. Sahnede rol almaya devam etti ve West End'de Jean Anouilh'in "Point of Kalkış". Performansı için övgü alırken, sahne oyunculuğu ve daha da ünlendikçe, etrafındaki insanlar tarafından hayranları. Halkın övgüsünün yarattığı baskı bunaltıcı oldu, Özellikle de sahne korkusundan muzdarip olduğu için. Bir gün 1955'teki turne prodüksiyonu sırasında sahne kapısındaki hayran kalabalığı "Summertime," ve daha coşkulu hayranları ona bağırdı bile oyun sırasında. Sadece bir oyunda daha rol alacaktı, Oxford 1958'de Playhouse yapımı "Jezebel "de oynadı. Bir daha asla sahneye çıkmadı. Cazip teklifler almasına rağmen, ilk olarak Amerikalı gurbetçi yönetmen Joseph Losey in Uyuyan Kaplan (1954). O zamanlar bir komünist ve kendini Stalinist olarak tanımlayan Losey Hollywood'da kara listeye alındıktan sonra İngiltere'ye göç etti. yönetmeyi reddetti 13. İskeledeki Kadın (1949) RKO Pictures'da, sağcı multi-milyonerin sahibi olduğu O zamanlar Howard Hughes'du. Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi'nde verdiği ifadede suçlandı. Komünist olmakla suçladı. Bogarde gibi yönetmen de Losey ve Bogarde 1960'ların başına kadar Ancak önce Losey, Bogarde'ın bir filmde rol alma konusundaki isteksizliğinin üstesinden gelmek zorundaydı. kara listeye alınmış bir Amerikalı ile düşük bütçeli bir film (300.000 dolara çekildi) Yönetmen. Kendisine teklif edilene kadar Bogarde'ı hiç duymamış olan Losey film için onunla buluştu ve Bogarde'dan filmlerinden birini izlemesini istedi. resimler. Filmi gördükten sonra Bogarde çok heyecanlandı ve Losey onu rolü almaya ikna etti ve o da düşük bir ücretle kabul etti. (Losey başlangıçta filmin yönetmenliğini üstlenmemişti, çünkü Amerika'da kara listeye alınmak). On yıl sonra daha fazlasını yapacaklardı Kariyerlerinde dönüm noktası olacak unutulmaz filmler... Dirk Bogarde'ı bir yıldız yapan dram değil komediydi. O başardı filminde Dr. Simon Sparrow'u canlandırarak İngiliz sinema yıldızlığının ilk KOMEDİ Acemi Doktor (1954). Film büyük bir başarı yakaladı ve en popüler İngiliz filmlerinden biri haline geldi. ilk yılında 17 milyon seyirci tarafından izlenerek tarihe geçti. serbest bırakıldı. Bogarde, Sparrow rolüyle gönülleri fethetti ve en popüler oyuncu oldu. 50'lerin ortalarının İngiliz film yıldızı. Karakteri yeniden canlandırdığı Acemi doktor denizde (1955), Acemi doktor iş başında (1957). Bu son filmin adı onun ruh halini ciddi bir şekilde tanımlıyor olabilir. Dr. Sparrow rolünü bir kez daha oynamak zorunda kalan aktör Losey'in Genç Hizmetçiler (1963) filmindeki Genç hizmetçiler (1963), senaryosu Harold Pinter, ve Losey'in uyarladığı sahne oyunu Kral ve Ülke (1964), ki bu filmde Bogarde unutulmaz bir şekilde genç bir asker kaçağının avukatını oynadı (oynadığı Tom Courtenay).Bogarde, "Odeon'ların idolü" olarak selamlandı; gişe rekorları kırmasının şerefine yapımcı Harry Saltzman tarafından Look Back in Anger (1959) filmindeki Jimmy Porter rolü teklif edildi ve yönetmen Tony Richardson'ın Öfkeli Genç Adam" ve Mutfak Lavabosu"nu başlatan oyun üzerine 1950'lerde çağdaş İngiliz tiyatrosunun Okulu". Gerçi Bogarde rolü almak istemiş, Rank ise filmi çekmesine izin vermeyi reddetmiştir. Çok fazla diyalog olduğu gerekçesiyle. Onun yerine Richard Burton. Bu hayal kırıklığından sonra Bogarde, Hollywood'a giderek çok öfkeli, çok da genç olmayan bir adamı canlandırdı. Franz Liszt'in Sonsuz şarkı (1960) ve Nunnally Johnson'ın İspanyolca İç Savaş draması The Angel Wore Red (1960) ile Ava Gardner. İkisi de büyük bütçeli filmlerdi, ancak kötü senaryolarla engellendi ve her iki film de başarısız olduktan sonra Bogarde O andan itibaren Hollywood'dan uzak durdu. Söylendiğine göre Fransız "Song Without End""'e oldukça aşıktı; Capucine'e vurulmuş ve onunla evlenmek istemiş. O. Bi-polar bozukluktan muzdarip olan Capucine, biseksüeldi. kadınları tercih ettiğini itiraf etti. Bu ilişki, kadınlara ama uzun süreli bir arkadaşlıkla sonuçlandı. Görünüşe göre Birçok kadınla birlikte olmasına rağmen bir kadınla yaşadığı tek ciddi ilişki arkadaşları da dahil olmak üzere Şarkı Söylemeye Devam Edebilirim (1963) rol arkadaşı Judy Garland.1960'ların başında Rank sözleşmesinin sona ermesiyle Bogarde son derece başarılı olan ticari kariyerini bırakma kararı aldı. ve daha karmaşık, sanat evi filmlerine odaklanmak (aynı zamanda Burt Lancaster da benzer bir Lancaster sanatsal girişimlerini dönüşümlü olarak sürdürmeye devam etse de daha kaba ticari çabalarla). Bogarde'ın rol aldığı Basil Dearden'ın ufuk açıcı filmi Kurban (1961), ilk İngiliz filmi eşcinsellere yapılan zulmü sempatik bir şekilde ele aldı. Onun kariyeri Bu seçim eski hayranlarının birçoğunu yabancılaştırdı ama o artık ilgilenmiyordu. Lancaster gibi o da ticari bir film yıldızı olmakla ilgileniyordu. Bir aktör ve sanatçı olarak gelişmek (ancak, bu bulma duygusu bir aktör olarak kendini sahneye kadar genişletmedi. Onun ünü Öyle ki 1963 yılında Ulusal Tiyatro müdürü tarafından Laurence Olivier Hamlet rolüyle sahneye çıkacak yeni inşa edilen Chichester Festival Tiyatrosu'nu açtı. Bu prodüksiyon aynı adı taşıyan oyun, Londra'daki Ulusal Tiyatro'nun Londra'daki ilk sezonunu açacaktı. Bogarde reddetti ve bu onur onun yerine Peter O'Toole. Jack Grimston, Bogarde'ın "Sunday Times" 9 Mayıs 1999 tarihli ölüm ilanında, "Bogarde, spot ışıklarının kenarında yalnız bir yıldız"" dedi merhum aktörün "dünyada ender rastlanan bir gruba ait olduğunu" söyledi. İngiliz sineması. İyi bir oyuncuydu. sahne. Sunday Times film eleştirmeni Dilys Powell, onun hakkında daha önce şunları yazmıştı kendi ölümü: 'Yetenekli film oyuncularımızın çoğu gerçekten Tiyatro. Bogarde beyazperdeye aitti.'" Bogarde Londra Eleştirmenler Birliği'nin Dilys Powell ödülüne olağanüstü katkılarından dolayı 1992'de sinemaya girdi. "Victim" filminde oynamak kariyerinde büyük bir kumardı. Filmde Bogarde evli bir avukatı canlandırdı. eşcinsellik. Şantajın devam etmesine izin vermek yerine Bogarde'ın karakteri, faillerin diğer eşcinsel erkekleri kurban etmesini etkili bir şekilde kendini, özellikle de evliliğini ve cesurca eşcinsel olduğunu itiraf ederek (eşcinsellik bir suçtu Birleşik Krallık'ta 1967'ye kadar ve bildirildiğine göre Dünya Savaşı'ndan sonra eşcinsellere yönelik polis baskısı eşcinselleri Film, ABD'de ana akım sinemalarda gösterime girmedi, çünkü Yapım Kodu İdaresi (PCA) filmi sınıflandırmayı reddetti ve çoğu sinema salonu PCA mührü taşımayan filmleri göstermezdi. Kurban" Bogarde'ın hafif komedisinin antiteziydi. "Doktor" filmlerinin hafif komedisinin antiteziydi ve Simon Sparrow karakterinin birçok hayranı bir homoseksüeli canlandırdığı için sonsuza dek yabancılaştı. Kendisi için, Bogarde filmle ve filmdeki rolüyle gurur duyuyordu. eşcinsellik üzerine kamusal tartışmayı canlandırdığını düşünüyor. Film şüphesiz korkunç ve adaletsiz uygulamalar konusunda kamu bilincini artırmıştır. eşcinsel karşıtı bağnazlığın bireysel maliyetleri. Kamuoyunun eşcinsellere karşı tutumu "adını söylemeye cesaret edemeyen aşk" yeterince değişti, böylece altı yıl içinde 1967 tarihli Cinsel Suçlar Yasası'nın eşcinsel eylemleri suç olmaktan çıkarması Parlamentodan geçti. Bogarde, kendisine rolü oynadığı için onu öven birçok mektup aldım. Onun cesareti Böyle bir rolü üstlenmesi, büyük olasılıkla eşcinsel olması açısından daha da önemlidir. Bogarde eşcinsel olduğunu her zaman kamuoyu önünde reddetti, ancak daha sonra kendisinin ve menajerinin Anthony Forwood, uzun süreli bir ilişki. Bogarde 1939'da onunla tanıştığında, Forwood bir tiyatro oyuncusuydu. sonunda evlenip boşanan yönetici Glynis Johns. Forwood, Bogarde'ın arkadaşı ve arkadaşı ve daha sonra hayat arkadaşı oldu ve ikisi Fransa'ya taşındı 1968'de birlikte. Grasse yakınlarında 15. yüzyıldan kalma bir çiftlik evi satın aldılar. 1970'lerin başında restore ettikleri Provence. Bogarde ve Forwood Londra'ya döndükleri 1983 yılına kadar evde yaşadılar. Forwood kanser tedavisi görebiliyordu ve sonunda bu hastalıktan öldü. 1988. Bogarde hayatının son birkaç ayında ona baktı. Sonra Forwood öldü, Bogarde dümensiz kaldı ve daha münzevi hale geldi, sonunda filmlerden emekli olduktan sonra Daddy Nostalgie (1990).Mark Rowe ve Jeremy Kay, Nostalji'nin ölüm ilanında Bogarde, "Two brilliant lives - on film and in print," published in "The Independent" 9 Mayıs 1999'da şunları yazdı: "Her ne kadar kızlarla olan ilk cinsel ilişkilerini ve daha sonra ona olan hayranlığını açık yüreklilikle Kay Kendall'a olan sevgim ve Judy Garland, onun hakkında hiç yazmadı en uzun ve en yakın ilişkisi - arkadaşı ve menajeri ile 50 yıldan fazla bir süredir, Tony Forwood. Sir Dirk, özel hayatının ipuçlarının kitaplarında vardı. "Eğer aklınız başınızdaysa Ailesinin izniyle yapılan İngiliz belgeseli The Private Dirk Bogarde: Part One (2001), Dirk Bogarde'ın kim olduğunu vurguladı. Aynı sayıda, Ulusal Film Tiyatrosu'ndan David Thompson, Forwood ile hayat boyu ortak olduklarını makale "Halk onun esasen eşcinsel olduğunu anladı," hakkında yazdı Bogarde 1950'lerde en yüksek su seviyesine ulaştığında, "O dönemin izleyicileri zaman onu sevdi . . . Çok az insan bu gerçeğin farkına vardı. belirgin bir eşcinsel tonu vardı. Bu İngiliz seyirciler hakkında bir şeyler söylüyor. zamanın. O hapishaneden kaçma şansına sahip oldu ve Kurban (1961) filmiyle geldi, eşcinsel bir karakteri canlandırdığı ve Joseph Losey, yönetmenliğini yaptığı Genç hizmetçiler (1963). İlk kez Bogarde'ın kararsızlığı film tarafından sömürüldü ve kullanıldı."Bogarde'ın cinselliği sorun değil; çarpıcı olan şey İngiltere'nin önde gelen gişe rekortmenlerinden biri için kişisel bir cesaret eylemi böylesine kışkırtıcı ve tartışmalı bir filmde yer almanın cazibesi. 21. yüzyılda bile pek çok ana akım oyuncu, bir filmde oynamaktan korkuyor. Kendilerine karşı bir kamuoyu tepkisi yaratmamak için eşcinsel karakter, Bu da 40 yıl öncesine göre çok daha az olası bir durumdur. Bogarde "Victim"i yaptı."Sosyolojinin yanı sıra, "Victim" eleştirmenlerin ve izleyiciler Bogarde'ın olgun bir karaktere dönüştüğünü fark edebilirler. Sinemanın en iyi oyuncularından biri haline gelen aktör. Çoğu Bogarde'ın en iyi ve en ciddi rollerinden biri "Victim," filminden sonra gelir. Bu filmde ilk kez kendini gösterdi ve "film "kalıplarının dışına çıktı. yıldız." En İyi Erkek Oyuncu dalında altı adaylığından ilkini İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi (BAFTA) tarafından ödüllendirilen Bogarde, John Mills ile birlikte Vadiler kahramanı (1961), ve Alec Guinness ile Denizler Kartalı (1962) (a.k.a.) Lanet Olsun Meydan Okuyana!"). 1963 yılında Losey ile yeniden bir araya gelerek ilk Pinter'ın senaryosunu yazdığı iki Losey filmi. Bogarde'ın katılımı iki Losey/Pinter işbirliğinde, Genç hizmetçiler (1963) ve Kaza gecesi (1967) ve 1964 tarihli "King & Country", ününü sağlamlaştırdı. Eleştirmenler ve anlayışlı Sinemaseverler, Bogarde'ın bu filmde birinci sınıf aktör. Bogarde, isimsiz hizmetçi rolüyle BAFTA En İyi Erkek Oyuncu Ödülü. Artık resmi olarak Bu üç film aynı zamanda Losey'i büyük yönetmenler arasına yükseltti. (Bogarde ayrıca Losey'in 1966 yapımı casusluk komedisinde de rol aldı. Dişi James Bond (1966), ama bu Film iki adamın da itibarını pek artırmadı. O geri çevirdi Losey'in Meksika'da Meksika'da Cinayet (1972) Philip French, ölüm ilanında "Karanlık, egzotik ve yine de özünde English", "The Observer" dergisinde 9 Mayıs 1999 tarihinde yayınlanan yazısında Bogarde için şunları söyledi "Losey, İngilizcesinde daha karmaşık ve uğursuz bir şey keşfetti 'daki kötü niyetli uşak Barrett rolündeki performansı ve Harold Pinter'ın senaryosunu yazdığı Servant,' muhtemelen en incelikli olanıdır, eşcinselliğiyle yüzleşerek şimdiye kadar yaptığı en açıklayıcı şeyi yaptı. Losey, röportajı yapan Michel Ciment'e Bogarde ile yaptığı çalışmanın aktörün kariyerinde bir dönüm noktasını temsil ediyordu. derinliği ve gücü olan bir aktöre dönüştü. Ayrıca Ciment'e açıkça itiraf etti ki Bogarde olmasaydı, kariyeri durgunlaşacak ve asla 1960'larda elde ettiği başarının ve eleştirel beğeninin doruklarına ulaşamadı. İlginç bir şekilde "The Servant." filminin çekimleri sırasında Losey zatürreeden hastaneye kaldırıldı. Bogarde'dan filmi yönetmesini istedi. yapımcıların filmi iptal etmemesi için çekimlere devam etmek istedi. İsteksiz Bogarde, Losey'nin isteklerine uydu ve on yıl boyunca yönetmenlik yaptı. günler. Daha sonra bir daha asla yönetmenlik yapmayacağını söyledi. Bogarde, gelecek vaat eden aktris Julie Christie John Schlesinger'ın Darling (1965), Christie bu filmle En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını aldı ve 1960'ların sinema süperstarlığına yükseldi. Filmin çekimleri sırasında hem Bogarde hem de Christie Yuri Jivago ve sevgilisi Lara rollerini alıp almayacaklarını öğrenmek için David Lean'in gişe rekorları kıran filminde Dr. Jivago (1965). Christie Bogarde'a çağrı gelmedi, ama o da bu süreçte oldukça ilerlemişti. Kendisini ekranın en iyi ve en önemli oyuncularından biri olarak Oyuncular. Filmindeki performansıyla ikinci BAFTA En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandı. "Darling."Bogarde, aşağıdaki gibi önemli filmlerde başrol oynamaya devam etti Kiev'deki adam (1968), bu film için Alan Bates En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı Akademi Ödülü adaylığı. Bogarde hiçbir zaman Oscar'a aday gösterilmedi. Oscar için iki filmde başrol oynama şerefine nail oldu. Luchino Visconti, Lanetliler (1969) ("The Damned") ve Venedik'te Ölüm (1971), temel olarak Thomas Mann'ın romanı "Ölüm Bogarde, Gustav von Aschenbach rolündeki performansının Ölmek üzere olan bestecinin genç bir çocuğa aşık olması ve güzellik, "Venedik'te Ölüm" kariyerimin zirvesi ve sonuydu. . Daha iyi bir filmde daha iyi bir performans sergilemeyi asla umamam." Visconti Bogarde'a Los Angeles'ta ışıklar yandığında Amerikan stüdyosu için "Venedik'te Ölüm" filminin gösteriminden sonra gösterim odası yöneticiler, kimse bir şey söylemedi. Bu sessizlik Visconti'yi cesaretlendirdi. yöneticilerin bir katarsis yaşadıkları anlamına geldiğine inanıyordu. başyapıtını izliyordu. Ancak çok geçmeden Bogarde'ın kendi sözleriyle "Görünüşe göre dehşet verici bir sessizliğe bürünmüşlerdi. A Bir grup çökmüş naylon elbiseli adam boş ekrana donuk donuk bakıyordu; Gergin bir yönetici, bir şeyler söylenmesi gerektiğini hissederek ayağa kalktı ve diye sordu, "Signore Visconti, bu filmin müziğinden kim sorumluydu? Visconti cevap verdi:""Gustav Mahler,""Harika!""dedi gergin adam. "Bence onunla anlaşmalıyız.""Venedik"ten sonra Bogarde sonraki iki yıl boyunca sadece yedi film yaptı. ve kendisine teklif edilen senaryoların kalitesi konusunda çok kötüydü. Kendini sanatsal olarak ifade etmek için yazmaya başladı. Onun otobiyografisinin üçüncü cildinde şöyle yazmıştır: "Artık büyük Yahudi hanedanları gücü elinde tutuyor: her şey söylendiğinde ve bitti, Resim İnsanları. Şimdi sinema büyük firmalar tarafından kontrol ediliyor. Xerox, Gulf & Western ve diğer birçok şirket gibi sıhhi tesisattan emlak geliştirmeye kadar. Bu büyük holdingler, yüzsüz, ruhsuz, sadece kar elde etmekle ilgilenen; asla bir Sanat eseri ... "Ticari bir sektörde 'mükemmel' olmanın anlamsız olduğu gerçeğinden "yakındı. başarısız oldu; ve yapmak için bilinçli olarak seçtiğim filmlerin çoğu son birkaç yıl içinde, büyük ölçüde, sadece bu oldu. Ya da ben her zaman işadamları tarafından bilgilendirildi. Eleştirmenler onları sevmiş olabilir abartılı bir şekilde, ancak dağıtımcılar 'Eleştirmen Filmi' olarak adlandırdıkları Çünkü bu genellikle halkın uzak duracağı anlamına gelir. Kitleler de bunu yapıyor: ve eğer vizyonda para kazanamazsanız gişede tekrar oynamanız istenmez."Ancak, cesur sanatçı yılmayacaktı: "Ama ben çok İyi vuruşlar. Çoğundan daha iyi. Ne olmuş yani? eserleri eleştirmenler ve kitap alıcıları tarafından coşkuyla karşılandı. Bogarde, Alman temasıyla flört eden bir başka filmde daha rol aldı. faşizm, Liliana Cavani'nin yüksek tartışmalı Gece Bekçisi (1974) ("The Night Porter"). Bir kadınla karşılaşan eski bir SS subayını canlandırdı. sado-mazoşist bir ilişkiye girdiği kişi ile bir Dünya İkinci Dünya Savaşı Nazi imha kampı. Pek çok eleştirmen, filmi 'ın izniyle kapsamlı çıplaklık içeriyordu. Charlotte Rampling, kabaca Bogarde'ın performansını kimse yadırgamadı. Gişe rekorları kıran filmde Korgeneral Frederick "Boy" Browning'i canlandırdı. A Bridge Too Far (1977). Oyuncu arkadaşlarından bazıları İkinci Dünya Savaşı gazisi olmasına rağmen, sadece Bogarde gerçek savaşa katılmıştı. Onun performansı tartışmasız filmin en iyisi. Filmde görünen Alain Resnais' Sanat Evi Hiti Providence (1977) Bogarde'a John Gielgud ile başrol oynama fırsatı yakaladı. Ayrıca Alman Wunderkind'de de rol aldı. Rainer Werner Fassbinder'in Vladimir Nabokov'un Ümitsizlik (1978) adlı Ümitsizlik (1978), senaryosu Tom Stoppard. Film pek beğenilmese de Bogarde, 1930'ların Alman işadamı rolüyle eleştirel bir başarı elde etti. Hermann Hermann, ölümle karşı karşıya kaldığında delirmeyi seçen bir adam. proto-faşist anavatanındaki hayatının paradoksları, son derece Bogarde, Fassbinder ile çalışmaktan hoşlanıyordu. Rainer'in çalışmalarının Visconti'ninkine olağanüstü derecede benziyordu; yaşlarına rağmen Aralarındaki fark, her ikisinin de sette aynı şekilde davranmasıydı. İkisi de kamera hakkında inanılmaz bir bilgiye sahipti: ilk temel. Her ikisi de nasıl çalıştırılabileceğini biliyorlardı; aynı duygulara sahiptiler. Ekrandaki hareket, çok önemli (ve genellikle ihmal edilen) Bir filmin başından sonuna, kompozisyonuna, dokusuna dair 'pacing', ve muhtemelen en önemlisi de o garip keşfetme yeteneğini paylaşıyorlardı ve birisinin sunduğu karakterin en derinlerine inmek Fassbinder'le yaşadığı deneyimden sonra sadece dört kez daha oyunculuk yaptı, iki kez sinema filmlerinde ve iki kez de televizyonda oynadı. Bogarde aday gösterildi Roald Dahl'ı canlandırdığı için Altın Küre İradenin Zaferi (1981). Jane Birkin'in babasını canlandırdığı Bertrand Tavernier'in Jane Birkin'in babasını canlandırarak Daddy Nostalgie (1990), son filmi 1984'te Bogarde'dan jüri başkanı olarak görev yapması istendi. Cannes Film Festivali, aktör için büyük bir onurdu, çünkü ilk Bu kapasitede hizmet veren Britanyalı. İki yıl önce 1982'de Chevalier de l'39;Ordre des lettres unvanını aldı. On yıl sonra da Kraliçe Elizabeth II tarafından Bogarde, 13 Şubat 1992'de altı adaylık arasından iki En İyi Erkek Oyuncu Ödülü kazandı. İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi, "The Servant" ve "Darling" sırasıyla 1964 ve 1966 yıllarında. Ayrıca 1962 yılında aday gösterildi 1968'de "Victim" için, "Accident" için ve Our Mother's House (1967) ve 1972'de "Morte a Venezia."Bogarde 1996'da felç geçirdi ve bu onu kısmen Felç geçirdikten sonra iyileşmeyi ve Chelsea'deki kendi dairesinde yaşamayı başardı. Ancak, 1998 Mayıs'ına kadar 24 saat hemşirelik bakımına ihtiyaç duydu ve avukatlarına bir "yaşayan vasiyetname," hazırlattı. resüsitasyon yok emri. Bogarde kamuoyu önünde gönüllü ötanazi, Gönüllü Ötanazi Derneği Başkan Yardımcısı olmak Toplum. Kendi yaşam vasiyeti konusunu kamuoyuna açıkladı; Kendisini hayatta tutmak için hiçbir olağanüstü önlem alınmamasını emretti. Ölümcül bir hastalığa yakalanırsa. Vasiyetin gereksiz olduğu ortaya çıktı. Dirk Bogarde kalp krizinden öldü. 8 Mayıs 1999'da Chelsea, Londra, İngiltere'deki evinde öldürüldü. Bir habere göre yeğeni Brock Van den Bogaerde, aile özel bir toplantı düzenlemeyi planladı. Amcasının isteği doğrultusunda cenaze töreni düzenlendi ancak anma töreni yapılmadı. Bogarde yakılmak ve küllerinin Fransa'ya dağıldı ve bu doğrultuda kalıntıları Margaret Hinxman, 10 Mayıs 1999 tarihli "The Guardian" gazetesindeki ölüm ilanında şöyle demiştir Zirvede ve güvendiği yöneticilerle - Joseph Losey, Luchino Visconti ve Alain Resnais - Dirk Bogarde . . muhtemelen Ekrandaki en iyi, en eksiksiz aktör."Clive Fisher'ın 10 Mayıs 1999 tarihli "The Independent" gazetesindeki ölüm ilanında Bogarde "önemli bir figür çünkü nerede yapılırsa yapılsın, onun en iyi filmlerin hepsi bir şekilde onunla ilgili. Harika bir otoportreciydi ve kendi özel varlığının bir stilizasyonu olan ekran kişiliğini oluşturdu, sadece çevresine hükmetmekle kalmadı, aynı zamanda bilinçaltında konuştu ve İngiliz izleyicilere dönemin gerilimleri hakkında güçlü bir şekilde İngiltere'nin ellili yıllardaki işbirlikçileri ve acımasız saygınlıkları Altmışlı yıllar."Dirk Bogarde'ın büyük bir sinema oyuncusu olarak başarısının sırrı kamera ile samimi bir ilişki. Bogarde'ın inandığı gibi filmde oyunculuk gözlerdi, özellikle de oyuncunun "bakışı" idi. Alan Ladd gibi, bir oyuncunun aktörler, eğer "look." üzerinde ustalaşmışlarsa, replik okumalarında iyiydiler; Yirminci yüzyılın sonunda birçok eleştirmen ve sinema izleyicisi için Dirk Bogarde'ın yüzü, İngiltere'nin çalkantılı dönemindeki "görünümünü" simgeliyordu. David Tindle'ın Bogarde portresi, İkinci Dünya Savaşı'ndan on yıllar sonra Londra Ulusal Portre Galerisi, Londra. 1999 yılında, portre Geçici olarak ödünç alınan bu eser Downing Street 10 numarada sergilendi. Bakan'ın resmi konutu, diğer modern sanat eserleriyle birlikte. Resmi olarak, Dirk Bogarde İngiltere'nin görünümü haline gelmişti.