Carol Reed, tiyatro oyuncusu, tiyatro öğretmeni ve Kraliyet Dramatik Sanat Okulu'nun kurucusu Sir Herbert Beerbohm Tree. Reed, Tree'nin altı gayrimeşru çocuğundan biriydi. Beatrice Mae Pinney, Ağaç'ın ayrı bir evde kurduğu ikinci evlilik hayatından. Burada sosyal bir yara izi yoktu; Reed iyi huylu, orta sınıf bir atmosfer. Devlet okulu günleri Canterbury'deki King's School'da okumuştu ve eğitimine devam etmekten çok memnundu. babasını takip edip aktör olma fikrini benimsedi. Annesi hiç istemedi ve onu 1922 yılında Massachusetts'e gönderdi. Reed'in İngiltere'ye dönüp bir tavuk çiftliğine katılması için altı ay geçmesi gerekti. Dame Sybil Thorndike'ın sahne şirketi, ilk kez 1924'te sahneye çıktı. Hemen İngiliz yazarla tanıştı Edgar Wallace. bir yol topluluğu kurarak gerilim filmlerinin sürekli üretimini uyarlamaları. Reed bunlardan üçünde rol aldı ve aynı zamanda sahne müdür yardımcısı. Wallace yeni kurulan 1927'de British Lion Film Corp. şirketini kurdu ve Reed onu takip ederek kişisel asistan. Bu şekilde film ticaretini öğrenmeye başladı. Wallace'ın eserlerinin film uyarlamalarını denetlemeye yardımcı oldu. Bu aslında onun gündüz işiydi. Geceleri sahne oyunculuğuna devam etti ve yöneticilik. Wallace'ın bu dünyadan göçüp gitmesi biraz rahatlatıcı oldu. 1932; Reed film için sahneyi bırakmaya karar verdi ve tarihi Ealing Stüdyoları'nda Associated Talking Pictures için diyalog yönetmeni olarak Basil Dean. Reed diyalog yönetmenliğinden ikinci birim yönetmenliğine ve asistanlığa yükseldi. rekor bir sürede yönetmenlik yaptı, ilk solo yönetmenliği macera Midshipman Easy (1935). Bu ve sonraki çabaları, Laburnum Grove (1936), çekildi Geleceğin işbirlikçisi, romancı/eleştirmenden büyük övgü Graham Greene, bir keresinde Reed "doğru senaryoyu alırsa, [o] verimli olmaktan çok daha fazlasını kanıtlayacaktır." Bununla birlikte, Reed bir tür sıradan, basmakalıp film yapımına katlanacaktı. ile bunu geride bırakana kadar İngiliz "B" filmlerini karakterize eden Yıldızlar Aşağı Bakıyor (1940), Michael Redgrave ile ikinci filmi, ve onun açıkça Hitchcock'çu Münih'e Gece Treni (1940), bir komedi-gerilim filmi Rex Harrison. Bu sık sık olmuştur Alfred Hitchcock'un Kaybolan Kadın (1938) filminin bir devamı olarak görülen aynı senaristler ve komedi yardımcısı--Basil Radford ve Naunton Wayne, neredeyse İngilizler bu filmleri sevdi ve önemli ölçüde Amerika da sevdi. Hollywood hala İngiliz filmlerini himaye edip etmediklerini merak ediyordu. endüstri, ABD halkı aracılığıyla bir ödeme kumarı oynamaya değerdi. Dean İngiltere'de yükselen birkaç güçlü üreticiden sadece biri 1930s. Diğer isimler daha tanıdık: Alexander Korda ve J. Arthur Rank öne çıkıyor. Reed için akıllıca bir kararla kendi filmlerinin yapımcılığını üstlenmeye başlayacaktır. onlar üzerinde daha fazla kontrol sahibi olsa da, kendine bir yer bulmak hâlâ zordu. 1940'larda. Film yönetmeninin bir ekibi yönettiğinin çok iyi farkındaydı. çaba - onunki kısmen bir koordinatörlük göreviydi. yaratıcı ekip. Alçakgönüllü Reed, başarısının bu ortaklığı tekrar tekrar kurdu. O da aynı yere yöneldi. senaristler, sanat yönetmenleri ve görüntü yönetmenlerinden oluşan film listesi Daha çok gerilim ve bazı tarihi biyografiler vardı: Kipps (1941), Redgrave ve Genç Bay Pitt (1942) ile Robert Donat. Hizmet ve savaş çalışmaları yaptı Dünya Savaşı boyunca ücret aldılar, ancak bunlar bayrak sallayanlardan daha fazlasıydı. Reed, askeri hayata geçiş psikolojisini ele aldı. Onun Anglo-Amerikan savaş belgeseli (ortak yönetmen Garson Kanin), The True Glory (1945) ile 1946 En İyi Belgesel Oscar'ı. Kemerinin altında bu varken, Reed şimdi Britanya'nın en yetenekli yönetmeni olarak tanındı ve projeler. Ayrıca bunu yapabilecek güce ve çok önemli fonlara da sahipti. Bir mekân çekiminde gerçekçiliği sağlamak için neyin gerekli olduğunu düşünüyordu, Reed'den önceki İngiliz film çalışmalarında eksik olan bir şey. James Mason, IRA tetikçisi olarak Reed'in ilk gerçek bağımsız çabasıydı ve o da bunu başardı. bunu yapmak için Rank'a gitmişti. Ancak çok geçmeden bu organizasyon yönetmenlerin isteklerini stüdyo ihtiyaçlarına boyun eğdirmeye başladı ve Reed belki de en önemli ortak kararını verdi ve Korda'nın Londra Filmleri. Burada çok önemli bir uyum vardı. aynı çizgide. Yine de Anthony Kimmins dört filmin senaryosunu yazmıştı Reed için Korda'nın yönetmenle tanışma zamanı gelmişti. Graham Greene. Onların birlikteliği Reed'e en büyük başarılarını getirecekti. Meşum kadın (1948) temel alınmıştır Greene'in kısa bir öyküsü üzerine Ralph Richardson bir Diplomatik bir evde her şeyi yapan baş kahya. Putlaştırılmış yalnız, işvereninin küçük oğlu, bir ilişkinin içinde bulur kendini çalışan bir kadınla, ki bu kadın onun şirretliğinden çok daha gençti Karım. Amerikalı bir izleyici için yavaş görünebilir, ancak Çocuğun oldukça kasvetli bir çevreye geniş gözle bakışı ve Etrafındaki yetişkin dramı, yenilikçi ve sağlam bir başarıydı. Bir sonraki film bir dönüm noktasıydı - Reed'in en iyi bilinen filmiydi. Üçüncü Adam Kim? (1949) henüz Greene'in bir başka hikayesi, kendisi tarafından değerli bir senaryo haline getirilmiş olsa da Reed filme kendine ait bazı önemli unsurlar eklemiştir. Film bir süredir olarak tanımlanıp tanımlanmadığına bakılmaksızın, sonsuz bir şekilde özetlenip analiz edilmiştir. uluslararası kara film ya da savaş sonrası kara film ya da sadece kara film. kara film ve unutulmaz. Bu Reed'in tam kontrolündeydi. Neredeyse. Para da bir başka geniş vizyonlu yapımcıdan geliyordu, David O. Selznick, Korda ile birlikte. Bu çabada Anglo ağırlıklı bir çabayı sürdürmek için gerilim gelişti. Bu Anglo-Amerikan işbirliğinin bazı zorlukları vardı. Bir kere, Korda -eski dost ve Wunderkind yönetmenin biraz akraba ruhu Orson Welles ile bir centilmenlik anlaşması vardı. Üç film için Korda'yla anlaştı ama bunlar gelmedi. Korda da Welles gibi kaçamak cevaplar verebiliyordu ve Welles'in sorunlardan sonra kaçınılmaz film projelerini ilerletmek için Avrupa'ya geldi Hollywood'da. Tohum parası için her zaman çaresiz olan Welles banka hesabı oluşturmak için Avrupa'da oyunculuk rolleri üstlendi. daha kişisel projelerini finanse etti. Bu nedenle de, bu projede Amerikalı dolandırıcıdan suçluya dönüşen Harry Lime. Viyana kanalizasyon sahnelerinin çekimleri için harcanan uzun süre ve Londra'daki Shepperton Stüdyoları'nda onlar için hazırlanan özenli sette Welles'in on dakika kadar süren ekran süresinin en uzunu. Burada bir potansiyel bir yönetmenlik korkusu kaynağıdır. Welles, Reed'in emektar görüntü yönetmenini Robert Krasker kendi vizyonu ile Londra'daki bazı kanalizasyon sahneleri (Londra'daki mekan çekiminden ayrıldıktan sonra Viyana), birçok çekim kullanarak. Söylendiğine göre Reed, Welles'in hiçbir görüntüsünü kullanmamış; ve aslında ne varsa uygun bir şekilde kayboldu. Yine de Yurttaş Kane (1941)'nin gölgesi o kadar Welles'e birçok kamera çalışması için kredi verildi, atmosferik ve kovalamaca sahneleri. Daha sonra filmden "benim filmim" olarak bahsetmiş film" daha sonra ve tüm diyaloğunu kendisinin yazdığını söylemişti. Dönme dolaplardan bazıları meşhur "guguklu saat" konuşması ile tekerlek diyaloğu (Reed'in ve Greene'e atfedilen) muhtemelen Welles'in özüydü; Krasker'in Reed'in yönetimindeki ilginç açıları mükemmel bir şekilde çerçevelendi. bir sanat tasarımcısı için hazır bombalanmış gölgeler ve sade, izole savaş sonrası Viyana'nın sokak ışıkları ve yeraltı dünyası. Sinemaya özgü tarih, tüm müzik (bazı konserve tesadüfi kafe müzikleri hariç) sadece parlak zither çalan Anton Karas, her şeye kendi nüanslarını katarak dramatik geçiş. Krasker bir Oscar kazandı ve Karas bir Oscar'a aday gösterildi.Reed'in ayrıntılı oyuncu seçimine gösterdiği özen de karşılığını verdi, özellikle Almanca konuşan oyuncular ve arka plan oyuncuları. Selznick Joseph Cotten'ın Holly'i oynamasında ısrar etti. Martins, cahil kahramanı ve onun kırpılmış ve keskin sesi ve yeraltı ağzı rol için mükemmeldi. Reed istemişti James Stewart--kesinlikle bir Amerikalılardan farklı bir algıya sahipti. Selznick ayrıldı. Ancak Reed ile başka konularda da görüş ayrılıkları vardı. yeniden düzenlemesinin ve bazı olayları değiştirmesinin nedenleri Amerikan versiyonunun kısaltılması, kısmen gizlice gelen olumsuz yorumlara dayanmaktadır önizleme yanıtları. Belki de sürekli kesintiler yüzünden Atlantik'in diğer yakasında Reed'i bizzat anlatmaya iten Filmin İngiliz versiyonunda Martins'i anlatan giriş bölümü (kara filmlerin temel ilkeleri göz önüne alındığında, yıldız her zaman anlatıcıyı oynar hikayeyi tanıtmak ve uygun olduğunda seslendirmek için). Selznick kendini -en azından bu örnekte- daha iyi bir yönetmenliğe sahip olduğunu gösterdi. Cotten'ın yerine Amerikan kurgusunda kendini tanıtması daha mantıklı. Çok daha mantıklı ve çok daha etkiliydi. Diğer taraftan, Selznick'in Cotten ve Selznick'le olan önemli demiryolu kafe sahnelerinin kurgusu Alida Valli'nin devamlılık sorunları vardı. Yine de film uluslararası bir başarı elde etti ve tüm başrol oyuncuları oyuncular ödüllerini aldılar. Reed Oscar alamadı ama Cannes Film Grand Prix'sini kazandı. Greene, Cannes Film Grand Prix'sini almak için yeterince motive olmuştu. ve onu çok satan bir romana dönüştürdü. Welles bile minimum ekran süresi - zamanının çoğunu Avrupa'da geçiriyordu yeni projesi için finansman bulmaya çalışıyor, Otello (1956)--filmi her şeyiyle değerdi. Yönetmenlik etkilerini inkar etmedi (ancak 1984 yılında röportaj yaptı) ve hatta bir Harry Lime radyo programı geliştirdi Ancak filmin kötüleyenleri de vardı. Çok melodramatik olduğu söylendi. ve fazla alaycı. Çevrilmemiş Almanca diyalogların kısa sahneleri da eleştirildi, ancak bu durum karışıklık ortamına katkıda bulundu ve Martins'in çaresizliği, temkinli ve potansiyel olarak tehlikeli bir çevre-izleyicilerin kaçınılmaz olarak paylaşabildiği bir şey. Bu Reed'in, kimileri tarafından dünyanın en iyisi olarak ilan edilmesi çok ironikti. dönemin yaşayan yönetmeni, daha sonra kariyerinin düşüşe geçtiğini gördü. Of toplam üretiminin dördü oyunlara, üçü öykülere ve 15'i Romanlar. Yarısından azı bittiğinde hayal kırıklığına uğrayacaktı. çoğunlukla. Onun The Man Between (1953), James ile Mason çok fazla "Third Man" reprise ve Büyük aşkım (1955) Reed artık girişimci Hollywood yapımcıları tarafından aranıyordu. O her zaman yaptığı gibi, iki filmle birinci sınıf bir film için malzeme vardı. popüler Amerikalı aktörler, Burt Lancaster ve Tony Curtis için Trapez (1956). Ancak, şu sorunlardan muzdaripti yavaş bir senaryo, tıpkı İngiliz yapımı Anahtar (1958), bir diğerine rağmen uluslararası oyuncu kadrosu. İşler nihayet onun Greene'in romanından senaryolaştırdığı bir başka film olan İngiliz casus Alec Guinness başrolde parodi Havana Casusu (1959) Hollywood tekrar aradığında, böylesine bir İngiliz eserinin tarih olarak Denizde isyan (1962) Çoğunluğu İngilizlerden oluşan bir oyuncu kadrosu ve Marlon Brando başarıya mahkum görünüyordu. Bu MGM tarafından üretilen filmin ikinci versiyonuydu (ilki Clark Gable başrolde Denizde isyan (1935)). Bununla birlikte, Brando'nun huysuzluk geçmişi çok belirgindi Tahiti'de çekildi. Reed filmin küçük bir bölümünü çekti ama Sonunda yıldızın egosuna fazlasıyla doymuş olarak ayrıldı (ve, stüdyo tarafından çok fazla sanatsal kontrole izin verilmesi) ve Filmin tamamlanması Lewis Dönüm Noktası. Reed nihayetinde tarihi film yönetmenliğinde bir başarısızlık olarak damgalanabilir, ancak bu bir Film başarısının rastlantısal yönüne dayalı haksız değerlendirme ve benzeri Brando gibi doğanın güçleri, sanatsal ve teknik uzmanlık değil. Başka bir film yapma fırsatı Reed ile tekrar kapıyı çaldı ve Amerikan parasıyla International Classics adlı yapım şirketini kurarak Irving Stone'un çok satan hikayesini Michelangelo ve Sistine Şapeli'nin resmi, Zevk ve Izdırap (1965). Belki de Reed'in şu konularda yetersiz kaldığını gösteren en iyi örnek şudur Tarihsel, sanatsal açıdan önemli ve kültürel destan çünkü gişede bir "flop" oldu. Vuruldu Roma ve çevresinde geçen filmde birinci sınıf bir oyuncu kadrosu vardı. Charlton Heston'ın başını çektiği yöntemini en iyi kullanan mizaçlı sanatçı olarak Rex Harrison, zahmetsiz bir aynı derecede değişken Papa 2. Julius rolünde göze çarpıyor. Diane Cilento, kadın oyuncu olarak iyi iş çıkardı. Contessina de Medici, her zaman sadık olan Harry Andrews, mimar rakibi Donato rolünde Bramante. Diğer rollerin çoğu İtalyanlar tarafından seslendirildi. Reed'in tarihi ayrıntılara gösterdiği özen, belki de en iyi Kostümler ve kıyafetlere kadar 16. yüzyıl başlarındaki İtalya'nın doğru tasviri askeri eylemlere ve silahlara (özellikle ateşli silahlara) karşı davranışlar ekrana taşındı. Senaryonun yazarı Philip Dunne hızlıydı ve her zaman sanatçı ve papa arasındaki sözlü savaşta eğlendiriciydi. Ancak 1960'lara gelindiğinde kostümlü destanların modası geçmişti ve daha büyük Kleopatra (1963) gibi fiyaskolar (talk Harrison'ın da aralarında bulunduğu yıldızların zenginliğine rağmen), daha sonra gelen birkaç kişiye bir hastalık gibi yayılma eğilimindeydi. Buna rağmen Twentieth Century-Fox'un yüksek güçlü dağıtım kampanyası, Reed'in örnek teşkil edecek bu çaba, nihayetinde sanat akademisyenleri tarafından takdir edilecek ve Reed için geriye kalan tek zafer, her şeyden önce bir müzikaldi. ilk ve tek-- yine çocuklarla çalışıyordu. Bununla birlikte Charles Dickens'ın büyük eserinin uyarlaması romanı "Oliver Twistt" beyaz perdeye (Oliver! - Masum melekler (1968)) bir gerçekçi bir 19. yüzyıl ortamında canlı bir senaryo ve müzikle sansasyon yaratıyor. Londra'da Reed'in her zamanki standartlarına uygun bir filmdi. Film aday gösterildi en az 11 Oscar ödülü kazandı, beşini ve büyük ödüllerden ikisini - En İyi En İyi Film ve En İyi Yönetmen. Reed en sonunda anlaşılmazlık. Asla bu kadar basit bir şekilde düzensiz bir şekilde damgalanamazdı. Reed her zaman hassas bir zanaatkarın film yapımcılığına bağlı kalmıştır. formül.İngiliz yönetmen Michael Powell, Reed'in "bir saatçinin bir saati bir araya getirdiği gibi bir filmi bir araya getirebilir". Bu Bununla birlikte, Reed'e belki de en önemli eseri veren kişi Graham Greene'di. kişisel övgü: "Bu özelliğe sahip tanıdığım tek yönetmen insani sempatinin sıcaklığı, doğru yüz için olağanüstü duygu doğru parçada, kesimin kesinliği ve en önemlisi Bir yazarın endişelerine sempati duyma gücü ve ona rehberlik et. "